Mario Giacomelli protagonista della fotografia del Novecento

A soli tredici anni Mario Giacomelli inizia a lavorare in una tipografia di Senigallia (“il suo mestiere è il tipografo, quando fotografa sogna”, disse di se stesso in un'intervista del 1998). Nel 1953 acquista la sua prima macchina fotografica, una Bencini Comet S del 1950, sostituita appena due anni dopo dalla celebre Kobell Press, che utilizzerà, con diverse e ripetute modifiche, per tutta la vita. Insieme allo strumento, l'artista marchigiano inizia un percorso poetico e anarchico come pochi; la sua cifra stilistica è la purezza, quella della sua terra, fatta di campi arati e contadini sempre all'opera, gli stessi più volte immortalati nei suoi scatti in bianco e nero. Un nuovo libro si sofferma sulla produzione del fotografo, accendendo in particolare i riflettori sul materiale iconografico da lui stesso donato al Comune di Lonato del Garda, in seguito a un'esposizione ospitata nella sede municipale nel 1984. 
 <h2>GLI SCATTI IN BIANCO E NERO DI MARIO GIACOMELLI</h2> Edito da <a href="https://www.skira.net/books/mario-giacomelli/" target="_blank">Skira</a> e curato da Filippo Maggia, il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) è una lunga e profonda scansione di opere che coprono un arco di tempo compreso tra il 1955 e i primi anni Ottanta. Si tratta di lavori provenienti da serie differenti, e che condensano e restituiscono lo sguardo autentico e a tratti irriverente di un autodidatta a caccia dell'eternità. “La fotografia è una scatola che tiene dentro la mia memoria”, disse Giacomelli a proposito della sua ricerca. E la memoria nei suoi scatti si fa materia. La vita d’ospizio, Lourdes, la comunità del piccolo paese abruzzese Scanno, i paesaggi e il mondo contadino sono alcuni dei soggetti immortalati nelle sue intense fotografie. 
<h2>LE PAROLE DI KATIUSCIA BIONDI GIACOMELLI</h2> “Mario Giacomelli è uno dei più grandi fotografi al mondo. A farlo grande è la verità che trasuda dalle sue opere, che non ha niente a che fare con la Verità, ma con quel che lui ha vissuto veramente al cospetto del mondo, tramite la fotografia”, racconta Katiuscia Biondi Giacomelli, direttrice dell'archivio dell'artista. “Giacomelli è grande per aver creato un nuovo e straordinario linguaggio fotografico, fatto di un bianco e nero altamente contrastato, sorprendentemente forte per un'epoca in cui la fotografia si esprimeva in educati toni di grigio. Un linguaggio così inedito da far nascere interrogativi tecnici ed esistenziali, e da essere – da principio – considerato 'zeppo di errori'. Ma quegli errori ben presto apparvero alla critica come conturbanti rivelazioni di 'pezzi di reale' – un reale vero come mai prima, nonostante il Neorealismo di quegli anni”.

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Testimone del passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo, pittore apprezzato da Giuseppe Mazzini e amico intimo di <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-alessandro-manzoni" target="_blank">Alessandro Manzoni</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-aida-torino-museo-egizio" target="_blank">Giuseppe Verdi</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-dipinto-francesco-hayez" target="_blank">Francesco Hayez</a> incarna a pieno i valori dell’Italia risorgimentale. A lui è dedicata la mostra alla <a href="https://arte.sky.it/news/catalogo-mostra-viaggio-controcorrente-torino" target="_blank">GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea</a> di Torino, che alza il sipario su oltre cento opere tra dipinti e disegni del maestro.<h2>LA MOSTRA SU FRANCESCO HAYEZ A TORINO</h2> Dal prossimo 17 ottobre al 1° aprile 2024, l’esposizione Hayez. L’officina del pittore romantico raccoglie alcuni capolavori – tra cui La Meditazione dei Musei Civici di Verona – al fianco di lavori minori che è raro poter ammirare dal vivo. Organizzata in collaborazione con l’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/performance-marianne-heier-accademia-brera-milano" target="_blank">Accademia di Belle Arti di Brera</a>, l’esposizione mette in mostra un importante nucleo di opere che si trovavano nello studio del pittore, per quarant’anni professore di pittura. Il percorso espositivo, di tipo cronologico, si suddivide in dieci sezioni, ripercorrendo la carriera del maestro dagli anni giovanili a Venezia e a Roma, fino ai lavori più maturi. Spicca la sezione dedicata ai disegni per la Sete dei Crociati, la sua opera più ambiziosa e impegnativa, eseguita tra il 1833 e il 1850 e collocata nel <a href="https://arte.sky.it/news/notte-san-lorenzo-giardini-reali-torino" target="_blank">Palazzo Reale di Torino</a>: il punto di forza della rassegna è proprio la scelta, operata dei curatori Fernando Mazzocca ed Elena Lissoni, di mettere per la prima volta in relazione disegni e dipinti.<h2>"IL BACIO” DI HAYEZ COMPIE 200 ANNI</h2> Nel frattempo, fino al 17 settembre, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-canova-fidia-villa-carlotta-como" target="_blank">Villa Carlotta</a> sul Lago di Como celebra il capolavoro più famoso di Hayez, L'ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo di Francesco: a duecento anni dalla prima esposizione del dipinto a Brera, avvenuta nel 1823, il museo propone una settimana di visite guidate e laboratori per adulti, ragazzi e bambini. Per l’occasione, una riproduzione luminosa dell’opera sarà proiettata sulla facciata dell’edificio. [Immagine in apertura: Francesco Hayez, La Maddalena penitente, 1833 ca. Matita e biacca su carta, 210 x 165 mm, Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Gabinetto Stampe e Disegni del Museo Correr]

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