Tokyo celebra la pittura esistenziale di Egon Schiele

L'arte europea di inizio Novecento conquista il Giappone con una grande esposizione organizzata a Tokyo, presso il <a href="https://www.tobikan.jp/en/">Metropolitan Art Museum</a>, dal titolo Egon Schiele from<a name="page25R_mcid6"></a> the<a name="page25R_mcid7"></a> Collection<a name="page25R_mcid8"></a> of<a name="page25R_mcid9"></a> the<a name="page25R_mcid10"></a> Leopold Museum<a name="page25R_mcid12"></a> –<a name="page25R_mcid13"></a> Young<a name="page25R_mcid14"></a> Genius<a name="page25R_mcid15"></a> in<a name="page25R_mcid16"></a> Vienna<a name="page25R_mcid17"></a> 1900, aperta dal 26 gennaio al 9 aprile. Si tratta della prima retrospettiva dedicata all'artista austriaco nella capitale giapponese da trent'anni a questa parte: in mostra saranno presenti cinquanta opere in arrivo dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/klimt-lartista-del-secolo-al-leopold-museum-di-vienna">Leopold Museum di Vienna</a>, a firma del genio dell'Espressionismo austriaco e di altri autori a lui artisticamente affini.

<h2>I DIPINTI DI EGON SCHIELE CONQUISTANO TOKYO</h2>
<a href="https://arte.sky.it/news/klimt-dipinti-google-arts-culture">Gustav Klimt</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oskar-kokoschka-parigi">Oskar Kokoschka</a> e <a href="https://www.artribune.com/dal-mondo/2019/12/mostra-richard-gerstl-leopold-museum-vienna/">Richard Gerstl</a> sono artisti fondamentali per poter contestualizzare il percorso estetico e la ricerca di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-egon-schiele">Egon Schiele</a>, che si manifestarono parallelamente al declino politico dell'impero asburgico. Quella in cui visse Egon era infatti un'epoca di profondo rinnovamento delle arti: un momento irripetibile, che trova il suo manifesto ideologico nella scritta che compare sulla facciata del Palazzo della Secessione a Vienna: “A ogni epoca la sua arte, e a ogni arte la sua libertà”.
Sicuramente per Schiele la libertà creativa era un impulso interiore impossibile da sopprimere, una vera e propria esigenza che lo accompagnò per tutti i suoi intensissimi ventotto anni di vita solitaria e tormentata. 

<h2>I CAPOLAVORI DI SCHIELE IN MOSTRA IN GIAPPONE</h2>
A Tokyo sono presenti vari capolavori della produzione di Schiele, come il realistico Ritratto di<a name="page29R_mcid5"></a> Leopold<a name="page29R_mcid6"></a> Czihaczek del 1907, il celeberrimo Autoritratto con Alchechengi, l'intenso Madre e figlio del 1912, e la memorabile Donna distesa del 1917.
Inclusi nel percorso espositivo anche i dipinti afferenti alla produzione più idillica dell'artista, come La piccola città IV, che raffigura il paesaggio di Krumau (città da cui proveniva la madre di Schiele, oggi in Boemia), e Stein sul Danubio visto da sud, entrambi del 1913. Di Klimt troviamo numerose opere, come Il parco di <a name="page34R_mcid17"></a>Schönbrunn, mentre a testimoniare la ricerca di Oskar Kokoschka è il ritratto <a name="page50R_mcid13"></a>Hermann<a name="page50R_mcid14"></a> Schwarzwald<a name="page50R_mcid15"></a> I. Presente anche Richard Gerstl, con dipinti come l'Autoritratto semi-nudo del 1904 e la Coppia in un campo del 1908. 
[Immagine in apertura: Egon Schiele, Self-Portrait with Chinese Lantern Plant, 1912. Leopold Museum, Vienna]

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“Signor Hitchcock, lei è nato a Londra il 13 agosto 1899. Della sua infanzia conosco soltanto un episodio, quello del commissariato. È una storia vera?”. “Sì. Avevo forse quattro o cinque anni... Mio padre mi mandò al commissariato di polizia con una lettera. Il commissario la lesse e mi rinchiuse in una cella per cinque o dieci minuti dicendomi: 'Ecco che cosa si fa ai bambini cattivi'”. Prende il via con queste battute il memorabile scambio tra <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/documentario-alfred-hitchcock-francois-truffaut-kent-jones">François Truffaut</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-alfred-hitchcock">Alfred Hitchcock</a>, due pesi massimi del cinema mondiale protagonisti, nel 1962, di un incontro (e di una chiacchierata) che sarebbe passata alla storia.
<h2>A TU PER TU CON ALFRED HITCHCOCK</h2> Ci troviamo a Los Angeles. Truffaut, volto della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-nouvelle-vague-salerno">Nouvelle Vague</a> e già figura tra le più prominenti della settima arte francese, raggiunge il più popolare regista di Hollywood per un’intervista sulla sua vita, la sua carriera, le sue opere. L'occasione è delle più ghiotte per comprendere la poetica del secondo, e indirettamente lo stacco generazione tra i due. Ne scaturisce una conversazione durata svariati giorni, per un totale di cinquanta ore, ognuna delle quali spesa a dibattere su temi, aneddoti e questioni tecniche relativi al mondo della macchina da presa. Nasce così Il cinema secondo Hitchcock, uno dei libri di cinema più celebri e amati di sempre, frutto delle conversazioni intrattenute dal regista francese col regista britannico in quella lontana settimana d'agosto. Pubblicato per la prima volta nel 1966 dalle Éditions Robert Laffont, il volume è stato recentemente stampato in una nuova versione da Il Saggiatore (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Un'edizione illustrata che – oltre a riportare l'intero dialogo tra i due geni – presenta decine di fotogrammi iconici tratti dai film, scatti della vita sul set, ritratti degli attori e delle attrici e le immortali locandine dei opere del maestro del “<a href="https://arte.sky.it/video/i-maestri-del-cinema-alfred-hitchcock-604357">maestro del brivido</a>”.
<h2>LE PAROLE DI FRANÇOIS TRUFFAUT</h2> “'Il cinema secondo Hitchcock' è un libro di cui non sono l’autore, ma soltanto l’iniziatore e, oso precisarlo, il provocatore”, si legge nella prefazione al volume firmata da Truffaut. “Si tratta per a precisione di un lavoro giornalistico, aven­do Alfred Hitchcock un bel giorno (sì, quello fu per me un bel giorno) accettato l’ipotesi di una lunga intervista di cinquanta ore. Ho quindi scritto a Hitchcock per pro­porgli di rispondere a cinquecento doman­de attinenti esclusivamente alla sua carriera, considerata nel suo svolgersi cronologico. Proponevo che la discussione vertesse più precisamente su: a) le circostanze che circondano la nascita di ogni film; b) l’elaborazione e la costruzione della sce­neggiatura; c) i problemi di regia particolari di ogni film; d) la stima fatta da lui stesso del risultato commerciale e artistico dei singoli film in rapporto alle speranze iniziali. Hitchcock accettò”. Un volume che ci fa immergere come mai prima nell’arte del regista inglese, nelle sue scelte e visioni, nelle soluzioni trovate per realizzare i capolavori che hanno appassionato milioni di spettatori. [Immagine in apertura: un dettaglio della cover del libro Il cinema secondo Hitchcock]

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