A Venezia gli artisti riflettono sull'idea di icona

Il termine icona ha diverse accezioni: può riferirsi alla pittura religiosa del cristianesimo orientale oppure all'idea di “modello da seguire”. La mostra Icônes a Punta della Dogana a Venezia esplora proprio questo concetto, mettendo al centro l'immagine e la sua capacità di generare emozioni. Visitabile fino al 26 novembre prossimo, la rassegna si inscrive nel solco della relazione tra la città di Venezia e l'icona: crocevia di artisti e influenze diverse (bizantine, gotiche e fiamminghe), la Serenissima è il luogo perfetto in cui stili differenti si intersecano, dando vita a opere uniche.

<h2>LE OPERE IN MOSTRA A PUNTA DELLA DOGANA</h2>
Oltre ottanta capolavori rivelano l'essenza dell'icona come strumento di meditazione e contemplazione. Tra opere provenienti dalla Pinault Collection, lavori inediti mai esposti prima e installazioni site specific realizzate da trenta artisti di diverse generazioni, l'itinerario segue i destini dell'immagine nel contesto artistico contemporaneo: dalla pittura al video, fino al suono e alla performance teatrale. Un viaggio alla scoperta delle più disparate declinazioni dell'icona, a partire dallo “spazio magnetico”, dedicato ai principi dello Spazialismo con le opere di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/catalogo-sculture-lucio-fontana" target="_blank">Lucio Fontana</a>, alle sale più meditative con i capolavori di Lee Ufan e Camille Norment. Si passa poi alla sezione “morte e resurrezione” caratterizzata da La Nona Ora di <a href="https://arte.sky.it/foto/maurizio-cattelan-mostre-documentario" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> e dal film Andrej Rublëv di Andrej Tarkovskij, incentrato sul tema della spiritualità, fino alle opere ispirate alle filosofie asiatiche di Kimsooja e Chen Zhen. Un percorso che si chiude con l'ascesi, l'ultima sezione dedicata ai dipinti di artisti come Josef Albers, Michel Parmentier e Roman Opałka.

<h2>UN PERCORSO ALLA SCOPERTA DELL'ICONA</h2>
Il percorso espositivo, curato da Emma Lavigne e Bruno Racine, raccoglie opere e stili molto diversi, che trovano la loro perfetta collocazione nella cornice veneziana. Il risultato è un itinerario che si snoda attraverso sezioni distinte, ognuna delle quali caratterizzata da “pause” che, nell'era della saturazione di immagini, permettono al visitatore di assaporare al meglio l'arte in tutte le sue forme. [Immagine in apertura: Lygia Pape, Tteia 1, C, 2001-2017. Golden thread, wood, nails, light. Dimensions variable (site-specific, approx. 600H x 700 x 600 cm). Pinault Collection. Installation view of the work Ttéia 1,C in the Venice Biennale, Arsenale, Venice, 2009. Photo: Paula Pape © Projeto Lygia Pape. Courtesy Projeto Lygia Pape]

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Dopo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/patrick-tuttofuoco-carlo-cracco-galleria-milano" target="_blank">Patrick Tuttofuoco</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/masbedo-carlo-cracco-videoinstallazione-milano" target="_blank">Masbedo</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/performance-goldschmied-chiari-galleria-poggiali-milano" target="_blank">Goldschmied&Chiari</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/carlo-cracco-ristorante-installazione-giovanni-ozzola-milano" target="_blank">Giovanni Ozzola</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/valerio-berruti-installazione-galleria-cracco-milano" target="_blank">Valerio Berruti</a>, è Marinella Senatore la nuova protagonista del progetto di arte contemporanea che coinvolge il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/installazione-valerio-berruti-galleria-cracco-milano" target="_blank">Ristorante Cracco</a> nel cuore della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. L'artista multidisciplinare con all'attivo esposizioni e commissioni in tutto il mondo – dal Museum of Contemporary Art of Chicago al MAXXI, dalla Serpentine Gallery al CCA Tel Aviv; dal Museo Madre al Museo Boijmans Van Beuningen – è infatti l'autrice dell'opera site specific che resterà esposta nelle vetrine-lunette del ristorante fino al 2 maggio prossimo.<h2>L'OPERA DI MARINELLA SENATORE PER IL RISTORANTE CRACCO</h2> Per la sesta edizione di Galleria Cracco – il progetto nato da un’idea dello chef Carlo Cracco, con l’agenzia di comunicazione Paridevitale e a cura di Sky Arte –, <a href="https://arte.sky.it/news/marinella-senatore-fiera-abu-dhabi-art" target="_blank">Marinella Senatore</a> ha concepito We rise by lifting others, in italiano Ci eleviamo sollevando gli altri. Fedele al proprio vocabolario artistico, attingendo dalla tradizione delle luminarie diffuse nell'Italia meridionale, l'autrice di Cava de' Tirreni ha realizzato un'opera lunga oltre 11 metri e con un'altezza di 3.45 metri. Centrale nell'installazione è l'uso simbolico della luce, associato al messaggio di inclusione e uguaglianza veicolato attraverso la porzione che riproduce la medesima espressione testuale scelta come titolo per l'intero lavoro. In associazione a questo "motto luminoso", <a href="https://arte.sky.it/foto/marinella-senatore-palazzo-strozzi-firenze-installazione" target="_blank">Senatore</a> ha previsto anche una luminaria di forma circolare, evocativa tanto dell'estetica barocca che dei tipici rosoni delle chiese. Il risultato è un "manifesto" che intende contribuire a stimolare, attraverso la forza visiva e comunicativa dell'arte, un cambiamento di natura sociale. <h2>ARTE CONTEMPORANEA NEL CUORE DI MILANO</h2> “Le luminarie sono strutture architettoniche effimere che costruiscono l’idea di una piazza universale […] circoscrivono degli ambienti speciali, in cui le persone celebrano l’incontro, lo scambio, la comunità. Di fatto sono monumenti alle persone qui e ora”, ha spiegato <a href="https://arte.sky.it/news/marinella-senatore-sculture-luce-torino" target="_blank">Marinella Senatore</a>. Commentando We rise by lifting others e la sua peculiare modalità di inserimento nello spazio che ospita questa iniziativa, lo chef Carlo Cracco ha affermato che "con questa sesta edizione abbiamo raggiunto un traguardo che mai ci saremmo aspettati, espandendosi oltre lo spazio fisico delle lunette”. A fargli eco è Paride Vitale, che nella sua dichiarazione ha osservato come con questa installazione sia stato possibile "travalicare le lunette coinvolgendo ancora di più il pubblico di milanesi e turisti che ogni giorno animano questo luogo magico". Per Dino Vannini, Head of documentary & Factual Channels Sky Italia, "in Galleria Cracco si manifesta l’approccio che da sempre contraddistingue Sky Arte, non solo un canale televisivo, ma anche una realtà promotrice di cultura". [Immagine in apertura: Courtesy l’Artista e Mazzoleni, London - Torino]

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