Man Ray e la moda in una grande mostra ad Anversa

<p>Sono entrate di diritto nell'immaginario collettivo le fotografie che raccontano lo straordinario universo della moda dalla prospettiva di uno degli artisti più importanti del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/asta-man-ray" target="_blank">Man Ray</a>.</p>
<p>La mostra <em>Man Ray and Fashion</em> al MoMu, il Museo della Moda di Anversa, espone gli scatti realizzati dal fotografo statunitense, noto per il suo talento trasversale in diversi ambiti artistici, dalla pittura al cinema, grazie a una poetica che affonda le radici nel Dada. In programma dal 22 aprile al 13 agosto 2023, la rassegna offre al pubblico la possibilità di scoprire l’influenza esercitata dell'artista sul panorama del fashion contemporaneo.</p>

<p><h2>GLI SCATTI DI MAN RAY IN MOSTRA AD ANVERSA</h2> <p> Tra i soggetti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lee-miller-venezia-palazzo-franchetti" target="_blank">Man Ray</a> ci sono alcuni importanti couturier: da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-coco-chanel" target="_blank">Coco Chanel </a>a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-elsa-schiaparelli-parigi-moda" target="_blank">Elsa Schiaparelli</a>, fino a Paul Poiret. La mostra ad Anversa riunisce anche gli scatti realizzati per le più note riviste di moda, come <em>Harper's Bazaar</em>, <em>Vanity Fair</em> e <em>Vogue</em>. Ma non si parlerà solo di fotografia. In questo viaggio per immagini nella storia del fashion, che ha come fulcro l’opera di Man Ray, trovano spazio anche alcuni splendidi capi, come le creazioni di Chanel, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yves-saint-laurent-musei-parigi" target="_blank">Yves Saint Laurent</a>, Maison Lanvin e Madeleine Vionnet. Co-organizzata dal MoMu e dalla Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, in collaborazione con i Musei della Città di Marsiglia, la mostra ripercorre l'attività di un artista che ha fatto della novità il suo cavallo di battaglia.</p>


<p><h2>L'ARTE E LA FOTOGRAFIA DI MAN RAY</h2></p>
<p>Con le sue tecniche sperimentali che strizzavano l'occhio al <a href="https://arte.sky.it/foto/surrealismo-mostra-guggenheim-venezia" target="_blank">Surrealismo</a>, Man Ray era capace di unire fotografia e arte, sovvertendo i canoni tradizionali dell'epoca e suggerendo nuovi approcci al medium fotografico. Un modo rivoluzionario di rappresentare la moda diventato un punto di riferimento per intere generazioni di artisti e stilisti.</p> <p>[Immagine in apertura: Left: Maison Martin Margiela, Spring-Summer 1990 © MoMu, photo: Stany Dederen. Right: Man Ray, Madame Toulgouat, c. 1930 Librairie Diktats © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023]</p>

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In mostra la Venezia in bianco e nero di Berengo Gardin

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

Il fumetto distopico ambientato nei luoghi più celebri di Milano

<p>È il 13 marzo 1975. Degli esseri abominevoli comparsi dal nulla mettono a ferro e fuoco Milano, creando scompiglio e facendo piombare la città nel disordine totale. Il futuro del capoluogo lombardo sembra per sempre compromesso, fino all'arrivo di cinque figure eroiche: esseri umani dotati di poteri straordinari, che lottano insieme ai sopravvissuti allontanando lo spettro dell'apocalisse. Ma fino a quando?</p> <p>È questa la trama di <em>Sindrome 75</em>, il nuovo fumetto distopico ambientato all'ombra della Madonnina: un graphic novel che mescola realtà e finzione, conducendo i lettori tra luoghi iconici, monumenti e riferimenti alla “milanesità”.  </p>
<p><h2>UN FUMETTO TRA REALTÀ E FINZIONE</h2> <p>Edito da Excalibur, il volume – scritto e sceneggiato dal giornalista Francesco G. Lugli e da Gian Luca Margheriti, grande esperto della storia e delle tradizioni milanesi – è un omaggio ai miti e alle leggende legate alla città. A ben vedere è Milano stessa la vera protagonista della storia.  </p> <p>Una volta emersi dai sotterranei del Duomo, i cinque supereroi riorganizzano la metropoli, offrendo alla comunità un nuovo modello di vita, scandito dalla necessità di sopravvivere e contrastare le forze ultraterrene. Nonostante i molteplici riferimenti alla sfera del fantasy e l'abbondanza di eventi fuori dall'ordinario, la trama è appunto costellata di rimandi alla storia e alle architetture della città: luoghi reali come il <a href="https://arte.sky.it/news/festival-disegno-milano-castello-sforzesco" target="_blank">Castello Sforzesco</a>, il <a href="https://arte.sky.it/news/architettura-milano-teatro-scala-mario-botta" target="_blank">Teatro alla Scala</a>, il Bar Magenta, Santa Maria alla Fontana, i Navigli fungono da riferimenti concreti, che consentono al lettore di avventurarsi alla scoperta della storia, delle leggende e della magia di cui sono intrise le pietre della città.    </p>
<p><h2>IL FUMETTO “SINDROME 75”</h2> <p>Impreziosito dalle tavole “pittoriche” di Alberto Locatelli, in contrasto con il tratto di Elena Cesana e Antonello Catalano per la visualizzazione dei flashback narrativi, il fumetto è dunque un romanzo di fantasia, ma anche una dichiarazione d'amore nei confronti di Milano e della sua storia. Una guida fantastica per chiunque voglia conoscere la città e i suoi misteri in maniera non convenzionale.  </p>
<p>[Immagine in apertura: una tavola tratta da<em> Sindrome 75</em> (Excalibur, 2023)]</p>

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Un nuovo fumetto riflette sul valore dell'arte, tra ideologia e memoria

Il limone "re degli agrumi" nella storia dell'arte

La scrittura libera e indomabile di Goliarda Sapienza 

Man Ray e la moda in una grande mostra ad Anversa

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In mostra la Venezia in bianco e nero di Berengo Gardin

A Rotterdam un maxi museo di fotografia

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

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