Una labirintica installazione di Pistoletto in mostra a Milano

Fino alla Seconda guerra mondiale, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-calchi-pieta-michelangelo-sala-cariatidi-milano" target="_blank">Sala delle Cariatidi</a> di Palazzo Reale, a Milano, era uno dei saloni più belli d'Europa. Nonostante gli sfregi inferti dal conflitto, ottant'anni fa, le martoriate sculture di Callani fanno ancora intuire la magniloquenza dell'ambiente originale. Non sorprende quindi la scelta di esporre in un contesto simile la Guernica di Pablo Picasso durante una leggendaria mostra del 1953. Ancora oggi la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/mostra-emilio-vedova-palazzo-reale-milano" target="_blank">Sala delle Cariatidi</a> resta un grande luogo di arte e riflessione e con regolarità accoglie <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/emilio-vedova-mostra-milano-palazzo-reale" target="_blank">importanti progetti espositivi</a>. Proprio qui, dal 23 marzo al 4 giugno 2023, verrà allestita la mostra-installazione La Pace Preventiva di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-michelangelo-pistoletto-chiostro-bramante-roma" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>. Il progetto, curato da Fortunato D'Amico e prodotto da Comune di Milano, da Palazzo Reale e da Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, costituirà una delle tappe da non perdere durante la Milano Art Week, in programma all'11 al 16 aprile 2023.
<h2>MICHELANGELO PISTOLETTO IN MOSTRA A MILANO</h2> Pistoletto proporrà un grande labirinto che si estenderà fino ad invadere, con il suo flessuoso movimento, tutta la superficie della Sala delle Cariatidi: il visitatore si troverà immerso in un ambiente fluido e mutevole, privo di punti di riferimento. All'interno saranno collocati alcuni tra i più significativi capolavori della lunghissima carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/pistoia-mostra-michelangelo-pistoletto" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>. Non si tratterà però di un semplice percorso espositivo lineare, scandito da opere-simbolo realizzate in epoche diverse: piuttosto sarà una sorta di percorso iniziatico, un itinerario che porterà il visitatore a comprendere il senso profondo della missione dell'arte secondo il maestro piemontese. Amato da generazione di autori, il labirinto è un simbolo del concetto di viaggio, inteso come occasione di evoluzione e trasformazione anche individuale. Trovandosi disorientato di fronte a un itinerario caratterizzato da innumerevoli bivi, il visitatore presterà attenzione ad ogni passo. Così facendo, l'artista intende incoraggiare un'occasione di riflessione anche sulla nostra epoca e sulle sue sfide, con l'auspico di instaurare La Pace Preventiva. Un obiettivo coerente con lo spirito della sua fondazione – <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-cittadellarte-fondazione-pistoletto-biella" target="_blank">Cittadellarte</a>, attiva a Biella sin dal 1998 –, che lavora per porre "l'arte al centro di una trasformazione responsabile della società". 
<h2>IL LABIRINTO NELL'ARTE DI PISTOLETTO</h2> Il primo Labirinto ideato da Pistoletto risale addirittura al 1969: in quell'occasione l'artista lo allestì presso il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/rotterdam-museum-boijmans-van-beuningen-mecanoo" target="_blank">Museo Boijmans Van Beuningen </a>di Rotterdam. In seguito lo replicò in occasione di altre mostre, sempre adattandolo al contesto espositivo. In un'intervista a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-germano-celant" target="_blank">Germano Celant</a>, per la mostra alla <a href="https://arte.sky.it/news/serpentine-pavilion-lina-ghotmeh-londra" target="_blank">Serpentine Gallery</a> di Londra nel 2011, Pistoletto affermò: “Il labirinto è un luogo fortemente simbolico. La leggenda del Minotauro sta a indicare il mostro che vive dentro di noi e la possibilità che tutti noi, in un certo momento delle nostre vite private della nostra vita collettiva, saremo costretti ad affrontare noi stessi. Il mio labirinto è fatto di cartone corrugato, un materiale flessibile che gli permette di assumere qualsiasi forma e di adattarsi a qualsiasi spazio. In un certo senso è come lo specchio che accoglie qualsiasi immagine. Si presenta come un elemento fisico che è allo stesso tempo fortemente legato all’immaginazione”. Oltre a quella di Palazzo Reale, altre tre installazioni completeranno l'esposizione milanese La Pace Preventiva: saranno allestite al Museo di Storia Naturale, al Planetario e all'<a href="https://arte.sky.it/news/installazione-acquario-milano-ninfee-monet" target="_blank">Acquario Civico</a>. [Immagine in apertura: Michelangelo Pistoletto, Love Difference - Mar Mediterraneo, 2003-2005. Specchio, legno e sedute, 50x430x190 cm]

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Storie e protagonisti di 40 musei americani

Seppur non abbiano la tradizione artistica e culturale della “vecchia Europa”, a causa della loro formazione relativamente recente, gli Stati Uniti d'America si sono accaparrati nel corso del Novecento la leadership mondiale in tema di innovazione della museografia. Basta osservare alcune delle principali istituzioni globali in ambito artistico: luoghi come il <a href="https://arte.sky.it/news/guggenheim-museum-new-york-programmi-tv-21-luglio" target="_blank">Guggenheim</a>, il <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan</a> e il Getty Museum sono solo i principali fiori all'occhiello della prosperosa scena culturale americana; una scena sbocciata negli ultimi cinque decenni in seguito all'affermazione politica ed economica degli States su scala internazionale, ma anche e soprattutto grazie all'influenza di ricchi magnati che decisero di investire il proprio patrimonio nella cultura. Non è un caso che moltissimi dei musei americani (inclusi quelli sopra citati) portino nel loro nome i riferimenti ai tycoon che ne vollero la fondazione. Il nuovo saggio di Thomas Clement Salomon – dal titolo Musealia Americana – racconta proprio le storie di queste figure: donne e uomini straordinari che si guadagnarono l’immortalità raccogliendo opere d’arte che poi donarono al pubblico, fondando musei sopravvissuti nel tempo. 
<h2>IL SAGGIO DI THOMAS CLEMENT SALOMON</h2> Edito da <a href="https://www.skira.net/books/musealia-americana/" target="_blank">Skira</a>, il libro racconta in ciascuno dei suoi quaranta capitoli altrettante istituzioni iconiche dello scenario artistico americano. Dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-frank-gehry-museo-philadelphia-museum-art" target="_blank">Philadelphia Museum of Art</a> al <a href="https://arte.sky.it/news/finale-super-bowl-musei-philadelphia-nelson-atkins" target="_blank">Nelson-Atkins Museum di Kansas City</a>, dal <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ramses-san-francisco-de-young-museum" target="_blank">Legion of Honor Museum di San Francisco</a> al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/getty-museum-social-opere" target="_blank">Getty Museum</a> – probabilmente il sito culturale più emblematico per comprendere il tema che lega le storie dietro ognuno di questi luoghi leggendari. Obiettivo del saggio è infatti identificare il ruolo iniziatico e innovatore di alcuni dei più facoltosi individui della storia americana, e le ragioni che li spinsero a investire enormi quantità di denaro per costruire collezioni successivamente regalate alle loro città. Così fu per Isabella Stewart Gardner (la collezionista nota per la fondazione dell'omonimo museo di Boston), Solomon R. Guggenheim (patron del museo di New York a lui dedicato) e John Pierpont Morgan (il banchiere e imprenditore statunitense a cui si deve buona parte della collezione del Metropolitan). 
<h2>UN VIAGGIO TRA I MUSEI DEGLI STATI UNITI</h2> Protagonisti “silenziosi” e non a tutti noti dell'arte americana, queste facoltose figure nascondono storie che incarnano appieno il mito del sogno americano. E non è un caso che la loro attività sia coincisa con il periodo che segnò l’apogeo del sistema capitalistico. Ricchi oltre ogni misura, questi tycoon “ossessionati dall’idea di affiancare il proprio nome a quelli dei grandi artisti del passato”, investirono gran parte dei loro beni nell'arte – soprattutto in quella europea, con il sogno di colmare grazie alle loro collezioni il gap culturale nei confronti del vecchio continente. 
<h2>IL COMMENTO DI TIMOTHY RUB</h2> “I turisti europei in visita negli Stati Uniti, che hanno il tempo e il desiderio di esplorare questo Paese al di là dalle destinazioni turistiche più comuni come New York, o Washington DC, sono in genere sorpresi dal fatto che la maggior parte delle città di medie dimensioni ospitano un'ampia gamma di istituzioni culturali, tra cui, forse soprattutto, musei d'arte”, scrive Timothy Rub – ex direttore del Philadelphia Museum of Art e autore della prefazione al libro. “Molti, come quelli di Philadelphia, Minneapolis, e Detroit, solo per citarne alcuni, portano con orgoglio il nome della città per la quale furono istituiti; mentre altri, come la Walters Art Gallery di Baltimora e la Menil Collection di Houston, prendono il nome dai loro fondatori, illustri collezionisti non soltanto orgogliosi di ciò che avevano realizzato, ma anche desiderosi di restituire qualcosa alle comunità in cui avevano costruito la propria fortuna. E quasi tutti erano, e rimangono oggi, il prodotto della filantropia privata”. 
[Immagine in apertura: Getty Villa Los Angeles, California p.27 © Shutterstock]

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