La fotografia rivoluzionaria di Tina Modotti a Tel Aviv

La storia dell'arte è costellata di figure affascinanti, che con la loro biografia tribolata e avventurosa non smettono di conquistare le attenzioni del pubblico anche a decenni di distanza. La fotografa <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/mostra-fotografia-tina-modotti-jesi" target="_blank">Tina Modotti </a>rientra senza dubbio in questa categoria. Esaltata negli ultimi anni grazie a importanti rassegne monografiche atte a rispolverarne e a celebrarne la produzione, questa pioniera della fotografia è da qualche giorno al centro di un nuovo progetto espositivo. Stiamo parlando di Tina Modotti. Here and Now. Italia 1896 – Messico 1942, in corso fino al 29 luglio negli spazi di Artspace a Tel Aviv. 
<h2>TINA MODOTTI TRA ITALIA E MESSICO</h2> Promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv, e realizzata in collaborazione con l’Ambasciata del Messico in Israele, la mostra – che arriva nel Paese mediorientale dopo essere già stata parzialmente ospitata presso il <a href="https://arte.sky.it/news/tina-modotti-mostra-aosta" target="_blank">Centro Saint-Bénin di Aosta</a> – presenta in totale trentasette scatti realizzati dall'artista italiana nel corso della sua lunga esperienza in Messico. Nata nel 1896 a Udine, è infatti nel Paese sudamericano che la fotografa si afferma come autrice di rilievo del circuito nazionale, frequentando figure di spicco di quegli anni come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-biografia-frida-kahlo" target="_blank">Frida Kahlo</a> e il marito <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-diego-rivera-san-francisco" target="_blank">Diego Rivera</a>. La mostra ripercorre il cammino biografico della protagonista, identificando i temi e gli interessi principali alla base della sua ricerca – su tutti la rivoluzione e le lotte civili intraprese dalla classe operaia.
<h2>UNA PIONIERA DELLA FOTOGRAFIA</h2> “Tina Modotti ama il Messico come una seconda patria e ne racconta le geografie umane e territoriali con un linguaggio inedito e contemporaneo”, si legge in una nota ufficiale. “Con talento straordinario la fotografa osserva la realtà e sviluppa una nuova sensibilità artistica che la distanzia dall'universo edonistico e costruito dei grandi maestri suoi contemporanei, e la conduce verso una forma istintiva e originale di umanità e di comprensione del mondo”. 
[Immagine in apertura: Tina Modotti, Portrait of Anita Brenner, 1925, Mexico, © Colección Ricardo B. Salinas Pliego]

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One Flag è una collettiva en plein air inaugurata lo scorso 4 luglio e visitabile fino al 30 agosto a Teramo, che raccoglie interventi installativi e azioni performative di sette artisti italiani, che nella loro ricerca esplorano i temi e le politiche di inclusione culturale e sociale. 
Il progetto non poteva che collocarsi all'interno dell’Interamnia World Cup, celebre torneo internazionale di pallamano, che da cinquant'anni rappresenta un chiaro esempio di cooperazione e integrazione nel mondo dello sport, raccogliendo nel capoluogo abruzzese atleti, tecnici, dirigenti e arbitri provenienti da 152 nazioni. 
<h2>LE OPERE E GLI ARTISTI DI "ONE FLAG"</h2> Tra gli artisti selezionati dalla curatrice Marcella Russo per la prima edizione del progetto One Flag troviamo il duo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/invasioni-digitali-bianco-valente-museo-madre-napoli" target="_blank">Bianco-Valente</a>, Iginio De Luca, Giovanni Gaggia, Andrea Nacciarriti, Agnese Purgatorio, Fabrizio Sannicandro, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/un-assaggio-dellarte-di-giuseppe-stampone" target="_blank">Giuseppe Stampone</a> e Maria Crispal. Le loro opere, che movimentano il corso principale della città di Teramo, sono bandiere dal forte valore simbolico, che invitano ad alzare lo sguardo per essere ammirate e metaforicamente a guardare in alto per andare oltre la visione di un mondo orizzontale e separativo. One Flag è un invito ad aprirsi a un sentimento di appartenenza collettiva, tema che ritroviamo non solo negli interventi installativi ma anche nella performance dell'artista Giovanni Gaggia, dal titolo The colours of changement, realizzata all'alba del 13 luglio presso la Piazza dei Martiri della Libertà. 
[Immagine in apertura: Bianco-Valente, Ogni Dove]

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