Un oceano di aria nella mostra di Tomás Saraceno in Australia

Ocean of Air. È questo il titolo, evocativo, del nuovo progetto espositivo in corso negli ambienti del <a href="https://mona.net.au/museum/exhibitions/tom%C3%A1s-saraceno" target="_blank">MONA – Museum of Old and New Art </a>di Hobart, in Tasmania. Autore della rassegna è una delle figure più affascinanti e trasversali dell'arte contemporanea. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/installazione-tomas-saraceno-garage-museum-of-contemporary-art-mosca" target="_blank">Tomás Saraceno</a>, artista che grazie alla sua poliedrica ricerca a cavallo tra scienze naturali e sociali, è riuscito negli ultimi anni a offrire al pubblico nuove visioni e nuovi spunti di riflessione sui problemi che affliggono la nostra Terra. 
<h2>AL MONA LE SCULTURE DI TOMÁS SARACENO</h2> Curata da Emma Pike e Olivier Varenne, e aperta al pubblico fino al prossimo 24 luglio, la rassegna australiana presenta un vasto corpo di opere, tra lavori già noti e nuove commissioni appositamente pensate per il progetto. Quali che siano la natura e le specificità tecniche delle sculture in mostra, a legarle è il tema dell'aria – invisibile eppure sempre intorno a noi. A partire da questo concetto, in linea con lo spirito ambientalista che da sempre anima la ricerca di Saraceno, l'artista argentino ha creato un percorso immersivo (aggettivo quanto mai adeguato a descrivere lo scenario avvolgente e spettacolare proprio delle sue mostre) nel quale si passa dalle installazioni in grande formato a quelle che si rivolgono alle più piccole e invisibili particelle di polvere. 
<h2>LE OPERE DI TOMÁS SARACENO IN MOSTRA</h2> Come già in altre occasioni, la multidisciplinarietà è il carattere che emerge in maniera più evidente dall'allestimento. Scienza, arte, ecologismo, nuove tecnologie e soluzioni alternative al nostro stile di vita, si intrecciano nelle opere di Saraceno presenti al MONA. È così che i suoi studi sulle celebri <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/sculture-tomas-saraceno-manifattura-tabacchi-firenze" target="_blank">sculture aerosolari</a> (in grado di fluttuare nell'aria senza l'ostacolo delle emissioni inquinanti) si combinano a giochi di luce e proiezioni a parete, per coinvolgere infine riferimenti alla flora australiana (come quelli in Leaf, Leaves, Life, Lives, lavoro appositamente creato per la mostra). 
[Immagine in apertura: A Thermodynamic Imaginary, Tomás Saraceno, Oceans of Air. A Thermodynamic Imaginary, 2022, Tomás Saraceno. Courtesy the artist, neugerriemschneider, Berlin and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles. Photo Credit: Mona/Jesse Hunniford. Image Courtesy Studio Tomás Saraceno and MONA Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia]

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L'epopea della dinastia Tudor rivive negli Stati Uniti

Il Cleveland Museum of Art sarà la seconda tappa, dopo il <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan Museum of Art </a>di New York, dell'esposizione The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England, dedicata all'epopea di una delle dinastie più conosciute della storia inglese. La mostra, la prima organizzata negli Stati Uniti espressamente per indagare le vicende di questo reale casato, sarà visitabile dal 26 febbraio fino al 14 maggio 2023 nella Kelvin and Eleanor Smith Foundation Exhibition Hall del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-pittura-orazio-artemisia-gentileschi-cleveland-museum" target="_blank">museo di Cleveland</a>. Verrà quindi proposta al Fine Arts Museums di San Francisco (FAMSF), dal 24 giugno al 24 settembre 2023. 
<h2>A CLEVELAND LA MOSTRA SUL RINASCIMENTO INGLESE </h2>

La teatralità della corte dei Tudor andrà in scena con un'incredibile "sfilata" di opere e oggetti d'arte di ogni sorta. Degne di menzione sono le armature riccamente decorate, fra cui quella di George Clifford, terzo conte di Cumberland, risalente al 1544 circa. Notevoli anche gli arazzi, i tappeti, i mobili, i pregiati oggetti devozionali che arricchiscono un percorso di visita in cui non mancano capolavori di arte decorativa, gioielli, ritratti sfarzosi e manoscritti preziosamente illustrati. Grazie alla sconfinata ambizione dei Tudor, l'Inghilterra seppe ritagliarsi un ruolo fondamentale all'interno delle grandi casate europee, anche a livello artistico. Questo avvenne nonostante i comportamenti "sopra le righe" di alcuni dei sovrani, a partire da Enrico VIII, che passò dall'essere Defensor Fidei e grande alleato del Papa di Roma a diventare l'autore della scissione anglicana. The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England prende dunque in esame un'epoca di profondi cambiamenti e di dolorose lacerazioni, ma anche di eccelsi artisti e letterati, come dimostrato dalla presenza dei drammaturghi William Shakespeare e Christopher Marlowe.

<h2>LA COSMOPOLITA DINASTIA TUDOR E LE ARTI</h2>
Considerata pienamente cosmopolita, la corte dei Tudor fu in grado di attirare i migliori artisti del continente. L'artista tedesco Hans Holbein il Giovane, ad esempio, divenne il pittore ufficiale di Enrico VIII e in mostra è presente un suo maestoso ritratto del sovrano risalente al 1537. Nel complesso, l'esposizione conta circa ottanta opere provenienti da istituzioni come il Fine Arts Museums di San Francisco, la British Royal Collection, il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rijksmuseum-vermeer-digitale" target="_blank">Rijksmuseum</a> di Amsterdam, il Victoria and Albert Museum di Londra, la casa-museo di Isabella Stewart Gardner Museum a Boston e la cattedrale di San Bavone a Gand, oltre allo già citato Metropolitan Museum of Art. [Immagine in apertura: Isaac Oliver (French, c. 1565–1617), A Party in the Open Air: Allegory on Conjugal Love, c. 1590–95. Watercolor and body color with gold and silver on vellum laid on card; 11.3 x 17.4 cm. Statens Museumfor Kunst, Copenhagen (KMS6938)]

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