A Parigi la mostra che celebra le trasparenze di Yves Saint Laurent

<p>"<em>Da tempo lavoro con tessuti diafani. L'importante è mantenere la loro natura misteriosa.... Penso di aver fatto del mio meglio per la liberazione delle donne. Ho creato abiti perfettamente in sintonia con il Ventunesimo secolo</em>". Così l'indimenticabile <a href="https://arte.sky.it/news/yves-saint-laurent-programmi-tv-1-giugno" target="_blank">Yves Saint Laurent </a>commentava la sua attenzione per la trasparenza delle stoffe. Ed è proprio questa caratteristica a essere protagonista della mostra <em>Sheer: The diaphanous creations of Yves Saint Laurent</em>, che animerà il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yves-saint-laurent-parigi" target="_blank">museo a lui dedicato</a> a Parigi dal prossimo 9 febbraio al 25 agosto 2024. La rassegna rappresenta la seconda “tappa” di un progetto avviato al Museum of Lace and Fashion di Calais. A cura di Anne Dressen, l'imminente progetto parigino si avvale dell’allestimento dell’architetta Pauline Marchetti.</p><h2>LE TRASPARENZE DI YVES SAINT LAURENT IN MOSTRA A PARIGI</h2> <p>La trasparenza, il “diafano”, la limpidezza e la lucidità sono parte integrante del "vocabolario" di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yves-saint-laurent-musei-parigi" target="_blank">Yves Saint Laurent</a>, che iniziò a utilizzare materiali come chiffon, pizzo e tulle nel 1960. Quasi in contraddizione con il concetto stesso del “vestire” (ovvero coprire il corpo), la trasparenza viene utilizzata dal <em>couturier</em> in un abile gioco tra presenza e assenza. La retrospettiva affronta, in questa chiave, il tema della nudità e del corpo femminile, a partire da capi d’abbigliamento che hanno fatto la storia – come ad esempio la prima camicetta “topless”  dalla collezione primavera/estate 1968. </p><h2>ARTE E MODA NEL SEGNO DELLA TRASPARENZA</h2> <p>Il percorso espositivo si articola in cinque sezioni tematiche, a cominciare da quella che delinea una panoramica su una moltitudine di capi in organza, tulle, mussola e in altri tessuti che hanno permesso al designer di sperimentare diversi gradi di trasparenza. Si passa quindi al capitolo seguente, in cui il corpo della donna viene gradualmente svelato con abiti che utilizzando pizzo e tulle sembrano capaci di rendere quasi "astratte" alcune parti del corpo. Al piano superiore del museo parigino protagonisti sono il movimento e la fluidità assicurati da questi tessuti morbidi; il focus conclusivo è quindi affidato ai vestiti da sposa. In esposizione non mancano accessori, schizzi, fotografie, motivi su carta da lucido che mostrano il processo creativo dell’artista, e persino i suoi disegni ispirati a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-palazzo-reale-milano" target="_blank">Francisco Goya</a>; presenti anche i riferimenti agli altri artisti, moderni e contemporanei, che hanno affrontato il tema della trasparenza, come Anne Bourse, Loïe Fuller nelle pellicole dei fratelli Lumière, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-man-ray-moda-anversa" target="_blank">Man Ray</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-francis-picabia-moma-new-york" target="_blank">Francis Picabia</a>.  [Immagine in apertura: Robe du soir portée par Ewa Meissner. Collection haute couture automne-hiver 1991. Photographie de Claus Ohm. © Yves Saint Laurent © Claus Ohm – DR]</p>

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Il contest per giovani artisti sui temi della sostenibilità

<p>La sostenibilità ambientale è un tema sempre più stringente della nostra contemporaneità in ambito sociale, politico ed economico, e di conseguenza anche nel campo artistico e culturale: non è un caso che costituisca un obiettivo primario dell’Agenda Onu 2030, che punta con urgenza a “<em>soddisfare i bisogni della generazione presente senza compromettere quelli della generazione futura</em>”. </p> <p>Sulla scia di queste considerazioni, la terza edizione del concorso <em>Second Life: tutto torna</em> si rivolge ai giovani artisti italiani emergenti, invitandoli a riflettere sull'argomento.</p><h2>IL BANDO PER ARTISTI DEDICATO ALLA SOSTENIBILITÀ</h2> <p>C’è ancora tempo fino al 24 novembre per partecipare al bando, che mira a diventare un appuntamento annuale fisso per affrontare la sostenibilità in tutte le sue declinazioni: dal riciclo, alla salvaguardia dell’ambiente fino al decoro urbano. Il concorso <em></em>si rivolge agli artisti italiani (o residenti in Italia) che abbiano tra i 18 e i 28 anni. </p> <p>Indetto dall’azienda toscana che gestisce il ciclo integrato dei rifiuti urbani nelle province di Firenze, Prato e Pistoia, il contest è curato da Marco Meneguzzo, storico dell’arte e docente all’Accademia di Belle Art di Brera.</p><h2>COME PARTECIPARE AL CONCORSO</h2> <p>Per candidarsi basta inviare un’immagine della propria opera – che può essere realizzata senza limitazione di tecnica, e tenendo conto delle misure massime indicate all'interno dal bando – alla <a href="http://www.secondlifecontest.it" target="_blank">segreteria organizzativa</a>. Una giuria di giovani curatori, orchestrati da Meneguzzo, selezionerà i trenta lavori finalisti, i cui nominativi saranno pubblicati <a href="http://www.secondlifecontest.it" target="_blank">online</a>. Le opere scelte saranno esposte in mostra per circa un anno presso prestigiose sedi espositive di Firenze (e non solo), mentre una seconda giuria individuerà i tre artisti da far salire sul podio: il primo classificato vincerà un premio acquisto di euro 2500 euro, il secondo di 1500, e il terzo 1200. </p> <p>[Immagine in apertura: foto di Ahmad Mohammadnejad su Unsplash]</p>

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Il lato oscuro di Babbo Natale

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