Alla National Gallery di Londra l'installazione che si ammira da sdraiati

Alla <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-gennaio-national-gallery-londra" target="_blank">National Gallery di Londra</a> un nuovo progetto trasformerà i visitatori in protagonisti attivi di una particolare installazione artistica: si tratta del nuovo contributo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/06/da-londra-a-milano-vicente-todoli-allhangar-bicocca" target="_blank">Céline Condorelli</a>, artista in residenza presso la celebre istituzione inglese. L'opera (parte di una mostra in programma dal 13 settembre al 7 gennaio prossimi) consiste in un grande intervento tessile allestito sul soffitto di una delle sale più imponenti del museo londinese, la cui particolarità sta nella fruizione: per ammirare la stravagante opera dell'artista i visitatori saranno infatti invitati a sdraiarsi sul pavimento, diventando parte integrante del progetto artistico. 
<h2>CÉLINE CONDORELLI ALLA NATIONAL GALLERY</h2> Oltre al lavoro sul soffitto (grande 25 x 64 metri), ad arricchire gli spazi della National Gallery sarà anche una nuova opera “sonora” che permetterà al pubblico di ascoltare la registrazione delle voci e dei suoni quotidiani di Trafalgar Square. Cuore delle installazioni di Condorelli saranno quindi i visitatori e la loro interazione con gli spazi e le opere della celebre istituzione. Focalizzandosi sul modo in cui il pubblico si rapporta all'arte e agli spazi museali, l'artista illustrerà la varietà di sguardi che animano l'interno e l'esterno del museo. Nel corso della sua residenza, Condorelli consulterà gli archivi della National Gallery, sondandone i cambiamenti avvenuti nel corso del tempo, la storia dei quadri parte dell'istituzione, fino allo sviluppo delle nuove tecnologie sperimentate dal dipartimento scientifico del museo. 
<h2>L'ARTE PARTECIPATA DI CÉLINE CONDORELLI</h2> Selezionata dalla giuria come “Artist in Residence” per la sua straordinaria capacità di coinvolgere il pubblico, Céline Condorelli affronta spesso, attraverso la sua opera, il tema del confine tra pubblico e privato, lavoro e tempo libero, per indagare il ruolo della cultura e degli artisti nella società. [Immagine in apertura: © National Gallery, London]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

L'arte onirica e misteriosa di Odilon Redon in mostra in Svizzera

Autore di soggetti onirici, stravaganti e bizzarri, e principale esponente del Simbolismo pittorico, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/paesi-bassi-celebrano-odilon-redon-maestro-del-simbolismo" target="_blank">Odilon Redon </a>è al centro della nuova mostra Rêve et Réalité, allestita al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-espressionismo-svizzero-aosta" target="_blank">Kunst Museum di Winterthur</a>, in Svizzeria. Visitabile fino al 30 luglio prossimo, l'esposizione ripercorre l'attività del pittore francese, esplorando il suo particolare stile contraddistinto dalla commistione di elementi onirici, mitologici e fantastici: un itinerario artistico affascinante che spazia dalle prime litografie in nero, fino ad arrivare alle fantasie cromatiche dei suoi dipinti successivi. 
<h2>LE OPERE DI ODILON REDON A WINTERTHUR</h2> Tra sogno e realtà, scienze naturali e mito, rappresentazione e astrazione, il percorso espositivo mette in luce le affascinanti contraddizioni tipiche dell'opera di Redon concentrandosi, nella prima parte della mostra, sulle sue opere litografiche, i cosiddetti Noirs: oltre ai fogli programmatici, spiccano alcuni straordinari album grafici appartenenti all'istituzione svizzera, come A Edgar Poe, Les origines, Hommage à Goya e Tentation de Saint-Antoine. Si tratta di rappresentazioni enigmatiche e oniriche che raffigurano organismi primordiali, creature mitologiche ed entità cosmiche: soggetti che l'artista recupera anche nella sua produzione successiva, caratterizzata da un uso preponderante del colore. L'itinerario della mostra al Kunst Museum di Winterthur culmina in un'esplosione di colori con un gruppo di pastelli e di dipinti a olio provenienti da prestigiosi musei e collezioni private dedicati a nature morte floreali, imbarcazioni, visioni subacquee e aeree. 
<h2>IL SIMBOLISMO PITTORICO DI ODILON REDON</h2> Quello di Redon è un linguaggio artistico che va al di là della semplice rappresentazione della percezione sensoriale: si tratta di un'opera che trae ispirazione dalle discipline più disparate, come la teoria evolutiva, la botanica, la ricerca sui sogni, la mitologia, la religione e la letteratura romantica. L'esposizione svizzera pone al centro non solo l'arte di un personaggio anticonformista, ma rivela anche il legame del pittore con il Kunst Museum di Winterthur. Grazie ai collezionisti Hedy e Arthur Hahnloser e Richard Bühler, Redon organizzò la sua prima retrospettiva a Winterthur nel 1919, esponendo una serie di dipinti e disegni ed entrando così a far parte, per sempre, del patrimonio dell'istituzione svizzera. [Immagine in apertura: Odilon Redon (1840–1916), Le polype difforme flottait sur les rivages, sorte de cyclope souriant et hideux / Der missgestaltete Polyp trieb an den Ufern, eine Art lächelnder und hässlicher Zyklop. Blatt 3 des Albums Les origines, 1883. Lithographie. 21,3 x 20 cm. Kunst Museum Winterthur, Geschenk des Galerievereins, 1921. Foto: SIK-ISEA, Zürich, Lutz Hartmann]

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