Sono Infinity, Accumulation, Radical Connectivity, Biocosmic, Death e Force of Life i sei temi presi in esame dalla retrospettiva che a Hong Kong indaga la produzione e la pratica della nota artista giapponese <a href="https://arte.sky.it/news/manchester-mostra-yayoi-kusama" target="_blank">Yayoi Kusama</a>. Promossa in occasione del primo anno di apertura dell'<a href="https://arte.sky.it/foto/museo-cultura-visiva-m-hong-kong" target="_blank">M+</a>, il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-hong-kong-m-herzog-de-meuron" target="_blank">maxi polo artistico</a> considerato un punto di riferimento per la cultura artistica contemporanea in Asia, Yayoi Kusama: 1945 to Now ricostruisce il profilo di una delle autrici più influenti al mondo, nonché di un'icona globale del XXI secolo.<h2>LA STORIA DELL'ARTISTA GIAPPONESE YAYOI KUSAMA </h2> Nata nella città giapponese di Matsumoto, nel 1929, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yayoi-kusama-tate-londra" target="_blank">Yayoi Kusama</a> si è imposta sulla scena artistica globale nel corso del secolo secolo. Lasciato il Paese d'origine, si trasferì negli Stati Uniti nel 1957 dove, non senza affrontare difficoltà, si è fatta conoscere grazie alla radicalità del suo linguaggio artistico. Rientrata nel 1973 in Giappone, sei anni fa ha aperto il suo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/museo-yayoi-kusama-tokyo" target="_blank">museo personale</a> nel quartiere di Shinjuku, a <a href="https://arte.sky.it/news/edificio-oma-tokyo" target="_blank">Tokyo</a>, ovvero nella medesima area in cui ogni giorno continua a lavorare all'interno del suo studio-laboratorio. Conosciuta per la sua carriera prolifica e rivoluzionaria, fin dagli esordi si è misurata con una pluralità di tecniche, realizzando dipinti, sculture, spettacoli, performance, installazioni su larga scala. Un mix di opere al quale la mostra in corso a <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-museo-m-hong-kong-herzog-de-meuron" target="_blank">Hong Kong</a> intende dare piena testimonianza, esaminando oltre sette decenni di attività professionale. <h2>LA GRANDE MOSTRA SU YAYOI KUSAMA A HONG KONG</h2> Organizzato secondo un criterio cronologico e per temi, il percorso di visita di Yayoi Kusama: 1945 to Now prende avvio con un focus sul concetto di infinito, incessantemente esplorato dall'artista. Già dagli esordi inizia infatti a dipingere i primi enormi Infinity Nets, ispirati all'osservazione diretta dall'Oceano Pacifico nel viaggio dal Giappone agli USA. Si procede quindi fra gli ambienti immersivi e le sculture di Accumulation, cui segue il racconto della performance di body painting e nudo nel capitolo Radical Connectivity. Attraverso le opere della sezione Biocosmic, l'attenzione si concentra sulla sua peculiare visione del cosmo, inteso come un sistema in cui tutte le cose (non solo gli esseri umani) sono sottoposte all'azione di una sorta di "ordine". Imprescindibile, quindi, la presenza del capitolo dedicato alla morte, che incoraggia una riflessione sulle fasi di rigenerazione e rinascita osservabili in natura, le stesse che possono essere sperimentate anche dalle persone, nonostante conflitti interiori e drammi individuali. In continuità con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/yayoi-kusama-messaggio-coronavirus" target="_blank">alcune recenti produzioni</a>, a chiudere la mostra di Hong Kong è la sezione che mette in evidenza il fondamentale ruolo dell'arte per Kusama: per lei si tratta di una pratica meditativa e terapeutica, dallo straordinario potere curativo. [Immagine in apertura: Installation view of Dots Obsession ──Aspiring to Heaven’s Love (2022) at Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022. Photo: Dan Leung M+, Hong Kong]

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Il libro che apre le porte degli studi d'artista più celebri

Non esiste un luogo forse più adatto per descrivere i tormenti e le tensioni che attraversano la ricerca di un artista, che non sia il suo studio. È qui, in questo spazio immaginario e reale allo stesso tempo, che le creazioni prendono forma; ed è sempre qui che la dimensione fisica e psicologica di colui che abita questo posto, si espande al punto da farsi tutt'uno con l'ambiente. In altre parole, lo studio dell'artista è un'estensione del corpo e delle intenzioni poetiche dell'artista stesso: un rifugio e un luogo di passione funzionale ad accogliere e a stimolare l'atto creativo. 
<h2>IL NUOVO LIBRO DI JAMES HALL</h2> A raccontare la magia di questo spazio è ora James Hall, autore di un nuovo volume edito da <a href="https://arte.sky.it/news/carlo-ratti-libro-urbanistica" target="_blank">Einaudi</a>. Si intitola Lo studio d’artista, ed è un manuale dedicato ai luoghi privati che hanno ospitato la nascita di alcuni dei capolavori più iconici della nostra tradizione. Non si tratta tuttavia di un semplice saggio destinato a indagare l'importanza di questi posti adibiti al lavoro. Piuttosto, l'obiettivo è mettere in scena una vera e propria storia dell'arte, prendendo lo studio d'artista come filo conduttore ed elemento comune tra le varie epoche: dall'antica Grecia ai giorni nostri. 
<h2>GLI STUDI DEI GRANDI ARTISTI</h2> Nelle quasi trecento pagine che compongono il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), a essere osservati sono artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/artemisia-gentileschi-programmi-tv-8-luglio" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a>, Rosa Bonheur, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">Diego Rivera</a>. Andando più indietro negli anni, la narrazione si sofferma invece su <a href="https://arte.sky.it/news/bernini-barocco-programmi-tv-14-luglio" target="_blank">Gian Lorenzo Bernini</a>, Velázquez e Courbet, mentre a essere presi d'esempio come autori contemporanei sono <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-tv" target="_blank">Andy Warhol</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/anselm-kiefer-mostra-venezia" target="_blank">Anselm Kiefer</a> (entrambi emblematici per comprendere il tema: il primo con la sua <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Factory</a>, luogo aperto allo scambio e alla condivisione, il secondo con l'enorme <a href="https://arte.sky.it/news/la-ribaute-anselm-kiefer-francia" target="_blank">casa-museo nel mezzo della campagna francese</a>). A queste assolute star dell'arte mondiale, vengono infine affiancati all'interno del volume i nomi di dilettanti e artigiani (vasai, fabbri, tessitori e ricamatori): figure troppo spesso espunte dalle storie dell’arte, ma che non diversamente dagli artisti sopra citati hanno fatto dell'atelier il proprio luogo sicuro, nel quale riversare la propria creatività. 
<h2>IL COMMENTO DELL'AUTORE</h2> “Guardare l’artista mentre lavora e imparare a disegnare o dipingere divenne un passatempo popolare nel XVII secolo, tra le donne come tra gli uomini. A Bologna, una città nota per le artiste, Elisabetta Sirani fu una delle più abili”, si legge in uno dei passaggi del libro. “Ritrattisti come Velázquez accrebbero l’effetto spettacolare dello studio collocando degli specchi alle loro spalle mentre lavoravano, in modo che i modelli potessero vedersi accanto all’immagine che emergeva sulla tela. Questa moda coincise con la crescente disponibilità di grandi specchi e l’ascesa della scienza sperimentale. La casa-studio-museo dell’architetto John Soane, piena di specchi e di un’enorme collezione, è un illustre esempio di un nuovo fenomeno: la casa dell’artista come spazio pubblico, dove il genio si presenta ai posteri”.

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