Un'opera d'arte pubblica a trent'anni dall'alluvione di Alessandria

È il novembre del 1994 quando i fiumi Tanaro e Po esondano; l'alluvione colpisce duramente le città di Cuneo, Torino, Asti e Alessandria. A trent'anni esatti da quei tragico episodio, il Comune di Alessandria ha scelto di rendere omaggio attraverso i linguaggi dell'arte alla memoria di tutte le vittime, ricordando anche il contributo delle persone che intervennero per aiutare, contenere, mitigare i danni e salvare vite in quel territorio ferito. Alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, nei giorni scorsi si è svolta la cerimonia di inaugurazione dell'opera realizzata per l'occasione.<h2>ARTE CONTEMPORANEA PER COMMEMORARE L’ALLUVIONE DI ALESSANDRIA</h2>Posizionata in un’area lungo il fiume Tanaro, a ridosso del Ponte Cittadella e dunque in un luogo in cui è possibile osservare l'acqua che scorre, l’opera consiste in un volume rettangolare; alto un metro e venti, è rivestito con lastre di gres porcellanato. Su uno dei lati verticali sono incisi i nomi delle vittime, mentre sulla superficie superiore, dai colori blu-acqua e marrone-fango, sono state collocate piccole case di ceramica smaltata; su questi volumi, sono raffigurate onde simboliche, chiaramente evocative dell’alluvione. Le abitazioni sembrano sprofondare, parzialmente sommerse. La scelta compositiva restituisce una visione unitaria dell’opera, connessa al suo basamento, evidenziandone il carattere commemorativo.<h2>ACQUA, CAMBIAMENTO CLIMATICO E SPAZIO PUBBLICO</h2>Realizzata da Danilo Trogu, maestro ceramista savonese, in collaborazione dell'architetto <a href="https://arte.sky.it/news/genova-scuola-architettura-bambini" target="_blank">Alfonso Femia</a> (che ha curato l’integrazione urbana del progetto), l’opera non si pone come un “monumento” nel senso tradizionale del termine. Piuttosto va intensa come una "discreta traccia" urbana, per non perdere il ricordo di un tragico evento e per esprimere il valore della generosità e della solidarietà che ne scaturirono. "Ci sono tanti modi per ricordare, guardando al passato o al futuro. Ho scelto una visione proiettata verso il futuro”, ha spiegato l’artista, “creando uno spazio pubblico urbano dove le persone possono incontrarsi e conservare la memoria storica dell’alluvione. I nomi incisi, vite interrotte e trascinate via dall’acqua, si leggono oggi con quieta rassegnazione, come accenti del destino e della tragedia, individuale e collettiva". Dal canto suo, infine, l'architetto Femia (da tempo attivo sul fronte della ricerca sull'acqua) ha evidenziato come "in trent’anni la situazione si è esasperata, le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/era-mare-libro-venezia" target="_blank">alluvioni</a> si ripetono con sempre maggiore frequenza, danneggiando gravemente i territori e mettendo alla prova le volontarie e i volontari, la protezione civile quasi uniche risorsa. (...) L’acqua, visibile, invisibile è chiaramente l’elemento fondamentale per la governance urbana del prossimo futuro”.[Immagine in apertura: Photo ©Stefano Anzini]

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De Chirico e Mapplethorpe nella nuova puntata di Artbox

Lecce inaugura un nuovo palinsesto culturale con la mostra dedicata ai paesaggi mediterranei

Tutto pronto a Bologna per il ritorno di Arte Fiera

Brassaï, il fotografo di Parigi a Bassano del Grappa

Nato nel 1899 in Ungheria con il nome di Gyula Halasz, <a href="https://arte.sky.it/news/brassai-il-fotografo-della-parigi-di-inizio-novecento" target="_blank">Brassaï </a>– pseudonimo che rende omaggio alla città natale di Brasso – muove i primi passi come pittore, scultore e scrittore dallo spirito cosmopolita. Trasferitosi a Parigi intorno al 1929, scopre la potenza della fotografia, dedicando alla capitale francese i suoi scatti più iconici, che hanno contribuito a definire il volto della Ville Lumière novecentesca nell'immaginario collettivo. La lunga vita artistica di Brassaï viene ora celebrata dal <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/canova-bassano-del-grappa-museo-civico" target="_blank">Museo Civico di Bassano del Grappa</a> attraverso la mostra Brassaï. L'occhio di Parigi, curata da Philippe Ribeyrolles e Barbara Guidi. Visitabile fino al 21 aprile 2025, la rassegna presenta quasi duecento stampe d’epoca, sculture, documenti personali e oggetti del fotografo, offrendo uno sguardo profondo e inedito sulla sua opera, con un particolare accento sulle rappresentazioni di Parigi e della sua vibrante esistenza.<h2>LA PARIGI DEL PRIMO NOVECENTO NEGLI SCATTI DI BRASSAÏ</h2>Attraverso la lente di Brassaï, dal cuore di Parigi emergono immagini di quartieri operai, monumenti iconici, e una miriade di personaggi che ne hanno animato le strade: dagli artisti e intellettuali agli umili lavoratori e venditori ambulanti. L'osservazione acuta del fotografo non si limita alla quotidianità, ma esplora anche gli angoli notturni della metropoli, trasgredendo le frontiere della luce per “immortalare la città in una sontuosa oscurità”, come sottolineato dalla direttrice dei Musei Civici di Bassano, Barbara Guidi, “divenendo pioniere della fotografia ‘in assenza di luce’, una pratica allora ritenuta tecnicamente ardua e con cui segna una pagina indelebile della storia di quest’arte”. La sua fotografia diventa così un mezzo con cui scoprire e comprendere Parigi, affrontando una sfida tecnica imponente per il tempo.<h2>LE FOTO DI BRASSAÏ IN MOSTRA A BASSANO DEL GRAPPA</h2>La mostra a Bassano, ricca di opere inedite e temi rinnovati, offre un percorso espositivo in dieci sezioni, promettendo ai visitatori un viaggio immersivo nelle atmosfere della Parigi del primo Novecento. Qui, l'espressione artistica di Brassaï dialoga con il suo tempo, attraverso una selezione di lavori tratti da celebri serie fotografiche come Parigi di notte e Graffiti. Queste opere, insieme a sculture e documenti personali, propongono un'esperienza sensoriale di quello che fu un fervente epicentro culturale e artistico.Di grande rilievo è anche la galleria di immagini che Brassaï ha dedicato ai protagonisti di quegli anni leggendari: scrittori, artisti, musicisti, personaggi della moda e dello spettacolo, ma anche figure più umili, come venditori ambulanti e lavoratori delle Halles. Durante le sue passeggiate, infatti, Brassaï non si limita a immortalare paesaggi o vedute architettoniche, ma si addentra in spazi interni più intimi, luoghi dove la società si incontra e si diverte. Questo anche grazie alla sua amicizia con personaggi illustri tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/salvador-dali-programmi-tv-11-maggio" target="_blank">Salvador Dalí</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-nuoro-metamorfosi-matisse" target="_blank">Henri Matisse</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/docu-film-vita-parigi-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a>, che gli aprono le porte dei salotti intellettuali.[Immagine in apertura: Brassaï, Vista notturna di Parigi da Notre-Dame - La chimera del “diavolo”, 1933. © Estate Brassaï Succession - Philippe Ribeyrolles]

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