A settembre la danza anima la città di Cagliari

Prime nazionali, spettacoli di autori emergenti, creazioni site-specific e performance sperimentali: ecco cosa aspettarsi dal ricco programma di Autunno Danza, il festival di arti performative che ormai da tre decenni anima la città di Cagliari. Tagliando il nastro dei trent’anni della manifestazione, la nuova edizione torna dal 9 settembre all’8 dicembre negli spazi di Sa Manifattura. Organizzata da Fuorimargine, Centro di produzione di danza della Sardegna, con la direzione di Momi Falchi e Giulia Muroni, la rassegna coinvolge numerosi performer e ballerini di fama internazionale. Tra questi spiccano i nomi di Raffaella Giordano e Stefania Tansini, Chiara Bersani, Samaa Wakim, Cristina Kristal Rizzo con Enrico Malatesta, Daniele Albanese e Alessandro Sciarroni, solo per citarne alcuni.<h2>LA NUOVA EDIZIONE DI "AUTUNNO DANZA" A CAGLIARI</h2>Il programma del festival, spiegano Falchi e Muroni, “si articola in una proposta plurale di spettacoli e performance che rilevano temporalità ulteriori, suggerendo sguardi, relazioni, connessioni”. Con la trentesima edizione, si tirano anche le somme del percorso intrapreso finora dalla kermesse, che negli anni “ha attraversato tanti scorci della città, abitando molti luoghi – anche qualcuno che non esiste più – e investendo sulla possibilità di mostrare la danza contemporanea, dando linfa, sostrato culturale e slanci immaginativi a quella parte di pubblico che si nutre della contemporaneità e non si accontenta più soltanto della danza nelle sue rifrazioni più decorative, ma è capace di leggere il contemporaneo e lo ricerca”, concludono le direttrici artistiche.<h2>IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL</h2>Si parte il 9 settembre con Tu non mi perderai mai, lavoro concepito nel 2005 da Raffaella Giordano, che viene in questa sede riproposto in una versione “ricostruita” dalla coreografa Stefania Tansini. Si entra poi nel vivo il 20 settembre con Sottobosco di Chiara Bersani: uno spettacolo (affiancato da un workshop) che ricrea un ambiente in cui gruppi di persone con disabilità si potranno incontrare diventando "comunità". Il 21 e il 22 settembre è invece il turno di Samaa Wakim, che con Losing it si interroga sull’impatto delle esperienze della guerra sull'identità individuale, di generazione in generazione. Il mese successivo, la programmazione vede la danzatrice Marta Ciappina protagonista della coreografia di Alessandro Sciarroni, intitolata Op.22 n2 e ispirata al poema sinfonico del compositore finlandese Jean Sibelius Il cigno di Tuonela (il 19 ottobre); sempre firmato da Sciarroni è lo spettacolo Dream – performance in &amp; out, una partitura per otto performer, accompagnati dalle note di un pianista, che offre allo spettatore un’osservazione "ravvicinata" dell’essere umano (il 20 ottobre). Per conoscere il programma completo della rassegna si invita a consultare il<a href="https://www.fuorimargine.eu/" target="_blank"> sito ufficiale</a>.[Immagine in apertura: Ariella Vidach - Aiep, Nel bosco del futuro. Foto di U. Favretto]

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In Svizzera per la prima volta una mostra racconta l'arte moderna del Brasile

Con un ecosistema tra i più ricchi del Pianeta, che passa dalla foresta pluviale amazzonica fino alle iconiche spiagge di Copacabana, il Brasile è il Paese più grande del Sudamerica, e uno dei più popolati al mondo. La sua storia artistica viene celebrata per la prima volta in Svizzera da una mostra allestita dal 7 settembre al 5 gennaio 2025 al <a href="https://arte.sky.it/news/berna-mostra-paul-klee-natura" target="_blank">Zentrum Paul Klee</a> di Berna. Curata da Fabienne Eggelhöfer e Roberta Saraiva Coutinho, Brasil! Brasil! The Birth of Modernism racconta la ricchezza del patrimonio artistico di questa realtà eterogenea, nata dalla sopravvivenza delle culture indigene colonizzate dai portoghesi, dagli schiavi giunti qui dal continente africano nel XIX secolo, e dalle migrazioni successive.<h2>LA MOSTRA CHE CELEBRA L’ARTE MODERNA BRASILIANA IN SVIZZERA</h2>La rassegna riunisce circa 130 opere realizzate da dieci artisti brasiliani a partire dalla prima metà del XX secolo. Raramente esposti in Europa, questi lavori forniscono un quadro completo delle opere più rilevanti realizzate in questi anni nei campi della letteratura, della musica, del design e dell’architettura. Il progetto espositivo suddivide la scena artistica in due macro-categorie: da un lato gli artisti più canonici che, restando affini alle correnti dell’<a href="https://arte.sky.it/news/karl-hofer-programmi-tv-30-giugno">Espressionismo</a>, del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-boccioni-futurismo-parma">Futurismo</a> e del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-mudec-milano">Cubismo</a>, sono entrati a pieno titolo nella storia dell’arte moderna brasiliana (come Anita Malfatti, Vicente de Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Lasar Segall e Candido Portinari); dall’altro una serie di artisti “outsider”, che non sono stati istituzionalizzati per lungo tempo: tra questi, Alfredo Volpi e Djanira da Motta e Silva hanno approfondito nelle loro opere le pratiche popolari e i rituali indigeni, mentre Rubem Valentim ha integrato nelle sue composizioni simboli ancestrali, legati alle pratiche religiose afro-brasiliane.<h2>LA STORIA ARTISTICA DEL BRASILE MODERNO</h2>Il Brasile otterrà l’indipendenza soltanto nel 1889, un anno dopo l’abolizione della schiavitù, attraversando subito dopo un importante boom economico (che investì soprattutto Rio de Janeiro, scelta come Capitale). Ed è sulla scia di questo entusiasmo che la scena artistica fiorisce: nella prima metà del Novecento, esattamente come per le Avanguardie europee, gli artisti brasiliani rompono con il passato e con il canone accademico dominante, per sviluppare un linguaggio personale. Molti di loro – come Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro e Geraldo de Barros – si recano a Parigi, tornando poi in patria portando le loro ricerche e contaminazioni stilistiche da oltreoceano. Con il colpo di stato del 1964, una nuova generazione di artisti si concentra invece sulle tematiche politiche e sociali legate all’oppressione.[Immagine in apertura: Tarsila do Amaral, Povoação I, 1952 Oil on canvas 75,5 × 100 cm. Collection of Airton Queiroz, Fortaleza Photo: Falcão Junior © Tarsila do Amaral S/A]

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