Nel cuore di Firenze una mostra di fotografia naturalistica

<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/wildlife-photographer-of-the-year-la-grande-fotografia-naturalistica-al-forte-di-bard" target="_blank">Valter Bernardeschi </a>nasce nel 1958, e già negli anni Settanta si avvicina al medium fotografico, prima catturando i paesaggi della sua regione, la Toscana, e poi appassionandosi alla vita degli animali selvaggi: il tema dell’ambiente naturale accompagnerà tutta la sua produzione, portandolo a viaggiare in circa quaranta Paesi del mondo alla ricerca delle specie più rare e straordinarie del Pianeta. A lui, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/roberto-innocenti-illustrazione-firenze-palazzo-medici-riccardi" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi </a>di Firenze dedica E fu sera e fu mattina. La natura negli scatti di Valter Bernardeschi, una mostra monografica che, allestita fino al 7 gennaio 2024 nelle Sale Fabiani, racchiude tutta bellezza e la fragilità del mondo naturale.<h2>LA NATURA INCONTAMINATA NEGLI SCATTI DI VALTER BERNARDESCHI</h2>Nata da un progetto di Giovanni Passaniti in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/visite-guidate-fortezze-torri-firenze" target="_blank">MUS.E</a>, la retrospettiva invita lo spettatore a intraprendere un viaggio attraverso i luoghi più remoti della Terra, immagine dopo immagine, alla scoperta delle creature animali e dei popoli indigeni che la abitano. Allo stesso tempo, gli scatti di Bernardeschi aprono il discorso a una riflessione sul rapporto tra uomo e natura, ma anche sul tema della creazione, dello stato di perenne trasformazione del mondo che ci circonda, e sulla sua bellezza senza tempo. In breve, il fotografo – già vincitore del<a href="https://arte.sky.it/news/wildlife-photographer-of-the-year-mostra-milano" target="_blank"> Wildlife Photographer of the Year</a> del <a href="https://arte.sky.it/news/regno-unito-wild-escape-natura-giornata-terra" target="_blank">Natural History Museum </a>di Londra – racconta attraverso una lente macroscopica l’essenza della vita del Pianeta, invitando l’osservatore a meravigliarsi della sua delicatezza e della sua forza inarrestabile.<h2>A FIRENZE GLI SCATTI CHE INVITANO A RIFLETTERE SUL RAPPORTO TRA UOMO E NATURA</h2>Ogni scatto di Bernardeschi racconta una storia, dislocata in paesaggi incontaminati dalla presenza umana, in cui gli animali vivono indisturbati. Tra i protagonisti di queste immagini troviamo un imponente orso grizzly che pesca i salmoni in un fiume del Nord America, e ancora un'aquila dalla coda bianca che plana maestosamente su un mare cristallino. Qual è, in tutto questo, il ruolo dell’uomo nei confronti dell’ecosistema? Questa la domanda che, in modo più o meno diretto, il fotografo pone a chi osserva le sue opere, che svelano tutta la complessità e l’equilibrio intrinseco del mondo animale.[Immagine in apertura: Essential life (popolo Nenets), Russia 2021 © Valter Bernardeschi]

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In mostra la Venezia in bianco e nero di Berengo Gardin

In Basilicata le fotografie di Luigi Spina raccontano il mondo contadino

Linz si accede con il festival che affianca arte e tecnologia

A Linz, in Austria, è in corso il festival dedicato al rapporto tra l’arte e la tecnologia più atteso d’Europa: con 5 giornate di eventi, mostre, conferenze, workshop e performance, diffuse in 18 diverse location, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/linz-ars-electronica-festival" target="_blank">Ars Electronica</a> prosegue fino all’8 settembre. Attraverso il tema HOPE—who will turn the tide, questa edizione sceglie di concentrarsi sulle iniziative e sulle persone che con la loro creatività, competenza e dedizione, accendono la speranza in tutto il mondo, in tempi complessi e critici come quelli contemporanei.<h2>LA NUOVA EDIZIONE DI ARS ELECTRONICA A LINZ</h2>Il quartier generale della rassegna è, come da tradizione, la spettacolare e suggestiva di POSTCITY, uno spazio espositivo di 80mila metri quadri che ospita la mostra principale, riunendo progetti, idee e visioni che approfondiscono il rapporto tra arte, tecnologia e società. Qui prendono forma numerose esposizioni, a partire da HOPE: the touch of many, allestita nell’oscurità delle catacombe della struttura. In linea con il tema della manifestazione, la retrospettiva propone un viaggio immersivo attraverso 24 opere da toccare (e da cui essere toccati). Sulla terrazza del complesso, si svolge invece State of the ART(ist) progetto lanciato nel 2022 in risposta al <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-russia-guerra-appello-pace" target="_blank">conflitto in Ucraina</a>, che riunisce i lavori di artisti che lavorano in zone di guerra, rischiando la propria vita quotidianamente (quest’anno, la sezione ha ricevuto 311 proposte da 46 Paesi). Sviluppato in collaborazione con il MED Campus of Johannes Kepler University di Linz, il progetto espositivo Art &amp; Science Exhibition presenta invece una panoramica sull’intersezione tra biologia, medicina, scienza e arte contemporanea. Tra le opere spicca Spaceship from Hope di PiNA, un’installazione gonfiabile di oltre 10 metri dedicata alla collaborazione tra diverse specie come chiave per la salvaguardia del Pianeta.<h2>IN AUSTRIA IL FESTIVAL CHE UNISCE ARTE E TECNOLOGIA</h2>Non poteva infine mancare l’esposizione Platform Europe: S+T+ARTS Exhibition, che svela al pubblico i progetti realizzati nell’ambito del <a href="https://arte.sky.it/news/bando-nuove-tecnologie-artisti" target="_blank">noto programma europeo dedicato alle arti digitali</a>, ripensando le tecnologie in ottica artistica. Attraverso le opere di artisti provenienti da tutto il territorio europeo, la rassegna fa luce sul fondamentale ruolo delle comunità creative nell’epoca contemporanea, mostrando un’ampia selezione di iniziative di artisti che stanno lavorando attivamente per incoraggiare il cambiamento attraverso le loro idee e azioni innovative. Tra i lavori in mostra, spicca <a href="https://arte.sky.it/news/calculating-empires-fondazione-prada-milano" target="_blank">Calculating Empires: A Genealogy of Power and Technology, 1500-2025</a>, un "atlante" su larga scala concepito da Kate Crawford e Vladan Joler per visualizzare l’evoluzione del rapporto tra tecnologia e potere nel corso dei secoli (già esposto all’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/mostra-fotografia-stefano-graziani-osservatorio-fondazione-prada-milano" target="_blank">Osservatorio della Fondazione Prada</a> a Milano nel 2023). [Immagine in apertura: Ars Electronica - Ripple [Interplayful Sensoric Environments] / Maria Orciuoli (IT). Photo: Maria Orciuoli]

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