La videodanza di nuovo protagonista a Roma

Dopo il successo dell'edizione d’esordio, si rinnova anche per il 2024 l'appuntamento con il festival romano dedicato alla videodanza internazionale. Dal 18 al 21 luglio <a href="https://arte.sky.it/news/mov-progetto-videodanza-roma" target="_blank">.MOV </a>prende infatti piede nella splendida cornice dell’anfiteatro di Villa Lais, con un ricco cartellone di proiezioni, performance e workshop per adulti e bambini. Completamente ad accesso gratuito, il festival – con la direzione artistica Roberta Nicolai – presenta al pubblico una selezione di opere e di pratiche intermediali che nascono dall’incontro tra la danza e i linguaggi filmici.<h2>A ROMA IL FESTIVAL DEDICATO ALLA VIDEODANZA</h2>Il centro storico della Capitale diventa così un crocevia non solo di forme espressive, ma anche di culture: in programma, infatti, le proiezioni di cortometraggi provenienti da 17 paesi nel mondo, dal Canada al Brasile, passando per il Vietnam, la Finlandia e l’Argentina. Seppur eterogenee per visioni estetiche e stili, tutte le pellicole sono unite da una sensibilità comune e un approccio alla creatività non stereotipata. Attraverso sguardi inediti, le produzioni filmiche in rassegna offrono nuove prospettive sul corpo, sulle sue età e abilità, in una riflessione corale sulle relazioni che la corporeità del singolo stringe con i contesti culturali, architettonici e sociali. La rassegna si apre il 18 luglio con Dear passengers, la storia di un viaggiatore solitario che intraprende un pellegrinaggio per trovare sollievo dal suo desiderio irrequieto. La serata prosegue, tra gli altri titoli in calendario, con lo spagnolo TIMECODE, che svela i segreti catturati da una telecamera di sorveglianza.<h2>IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL .MOV 2024</h2>Il giorno seguente prende il via con una "breve storia dell'umanità" girata tra Svezia e Olanda e intitolata Dear tree, please don't spill on our grave. Spazio al processo della creazione artistica con la pellicola tedesca the ongoing process of trying to make sense; si vola fino in Argentina per osservare poi un gruppo di ballerini che, attraverso il movimento, ripensano lo spazio urbano in PH Propiedad Horizontal. Arriva proprio dall’Italia il cortometraggio Sogno più non ricordo, una rappresentazione onirica e simbolica sul tema della soglia e dell’attraversamento. In occasione del centenario della nascita dell'artista e poeta Gianni Toti, il 20 luglio – grazie alla collaborazione con la Biblioteca Totiana – va in scena ValeriaScopia o dell'amMAGLIatrice: si tratta dell'opera che, con sguardo lungimirante, l'artista realizzò come esperimento di videodanza già nel 1983. Nel giorno di chiusura della rassegna, il 21 luglio, è prevista anche la proiezione di Crangon Crangon Eyes di Daria Greco, un progetto audiovisivo prodotto dallo stesso festival e basato sulla performance coreografica Crangon Crangon (2022), che attraverso il corpo mette in discussione l’idea lineare e finalistica di progresso. [Immagine in apertura: Crangon Crangon Eyes © Vittorio Antonacci]

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Addio a Bill Viola, padre della videoarte contemporanea

“È con grande tristezza che Bill Viola Studio condivide la notizia della morte di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-30-giugno-bill-viola-rinascimento" target="_blank">Bill Viola</a>, uno dei principali artisti contemporanei del mondo. È mancato serenamente a casa il 12 luglio, all’età di 73 anni. La causa è stata la malattia di Alzheimer”. Con queste parole lo studio del celebre artista americano ha annunciato sui propri canali social la scomparsa dell'autore, <a href="https://arte.sky.it/news/bill-viola-videoarte-documentario-programmi-tv-11-gennaio" target="_blank">pioniere della videoarte</a> e profondo innovatore dei linguaggi contemporanei.Apprezzato in tutto il mondo per le sue installazioni immersive e per i suoi paesaggi sonori, Bill Viola ha contribuito nei suoi cinquant'anni di carriera a innalzare il video a strumento artistico autonomo, influenzando le generazioni successive con opere radicali come The Reflecting Pond, The Greeting e la serie Martyr.<h2>IL RAPPORTO TRA BILL VIOLA E FIRENZE</h2>Protagonista nel 2017 a Firenze, con la straordinaria <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/il-rinascimento-elettronico-di-bill-viola-a-firenze" target="_blank">retrospettiva a Palazzo Strozzi</a>, Bill Viola ha sempre intrattenuto durante il suo percorso artistico uno speciale confronto con la storia dell'arte. Antico e contemporaneo si legano e dialogano nei suoi lavori, attraverso un confronto diretto tra le opere dell'artista e i capolavori dei grandi maestri del passato: uno su tutti <a href="https://arte.sky.it/news/michelangelo-programmi-tv-31-marzo" target="_blank">Michelangelo</a>, protagonista della toccante personale ospitata nel 2019 alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/bill-viola-e-michelangelo-gli-artisti-del-pathos-a-confronto" target="_blank">Royal Academy of Arts di Londra</a>.<h2>LA VITA DI BILL VIOLA</h2>Nato a New York nel 1951, Bill Viola ha studiato agli Experimental Studios alla Syracuse University. Dopo la laurea decide di approfondire la cultura italiana, recandosi a Firenze, "culla del Rinascimento" e città natale di alcuni dei pittori che maggiormente avrebbero influenzato il suo linguaggio artistico. È di questo periodo la fondamentale installazione The Vapor (1975).Tornato negli Stati Uniti, affina la sua ricerca intorno agli sviluppi dell'immagine in movimento, dando forma all'importante installazione He Weeps for You. Protagonista alla Biennale di Venezia nel 1995, come artista del padiglione americano, Bill Viola ha esposto nell'arco di cinquant'anni in alcune delle principali istituzioni artistiche su scala globale: Whitney Museum of American Art, J. Paul Getty Museum di Los Angeles, Palazzo delle Esposizioni di Roma e Grand Palais di Parigi sono solo alcune delle sedi che hanno accolto la sua indagine, ispirata ai temi della vita, della morte e della coscienza dell'uomo.

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