Passato nel giro di pochi anni da lavorare come lustrascarpe a essere considerato un pioniere del cinema afroamericano, punto di riferimento dell’industria cinematografica nella prima metà del Novecento, Oscar Micheaux ha scritto, diretto e prodotto oltre 40 film. Il valore della sua produzione è stato pienamente riconosciuto e apprezzato solo alla fine degli anni Ottanta, quasi quattro decenni dopo la sua morte. La sua vita e la sua carriera artistica sono ripercorse nel documentario Oscar Micheaux – Il supereroe del cinema americano: da Sky Original e Quoiat Films, diretto da Francesco Zippel, va in onda lunedì 17 giugno su Sky Arte.Presentato nella sezione Classics del Festival di Cannes 2021, il documentario ricostruisce la storia di un regista la cui vita è quasi più incredibile dei film a cui si dedicò con incomparabile passione. Il film si muove fra i luoghi della sua vita, dall’Illinois rurale d’inizio Novecento alla Harlem del jazz, riportando le preziose testimonianze di affermati studiosi ed eredi del suo cinema. Tra loro John Singleton (regista di Boyz n the Hood), l’attore premio Oscar Morgan Freeman, nonché di vere icone della cultura afro-americana, tra cui il leggendario cantante dei <a href="https://arte.sky.it/news/new-york-primo-museo-hip-hop" target="_blank">Public Enemy</a>, Chuck D.Riconosciuto come il regista afro-americano di maggior successo degli inizi del XX secolo, Oscar Micheaux ha svolto umili lavori prima di affermarsi nel mondo del cinema, imponendo la propria visione unica nonostante il razzismo che permeava la società statunitense dell’epoca. Documentando la portata storica del suo cinema e la sua ineguagliabile influenza sulla cultura afro-americana di oggi, Oscar Micheaux – Il supereroe del cinema americano rende omaggio a un regista unico, capace di offrire al pubblico una prospettiva diversa sull’America in cui viveva.

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Artista che ripercorre le orme dei grandi maestri, ma anche giovane “pop star” al centro di un fenomeno mediatico di portata planetaria (con oltre un milione di seguaci sui social), <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/jago-the-exhibition-roma" target="_blank">Jago</a> è protagonista di un documentario che si prepara a conquistare le sale italiane il 18 e il 19 giugno. Con la regia e la sceneggiatura di Luigi Pintore, Jago into the white racconta le sfide, i sentimenti e le paure affrontate dall’artista in una delle sue ultime imprese, quando da New York, città in cui si era trasferito per lavoro, torna in Italia per realizzare la sua personale rivisitazione di un’opera estremamente significativa: la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pieta-michelangelo-firenze" target="_blank">Pietà di Michelangelo</a>.<h2>NELLE SALE IL DOCUMENTARIO DEDICATO A JAGO</h2>Jago into the white – una produzione JCJ Srl con le musiche originali di Andrea Felli – è la storia di un uomo comune, costretto a fare i conti con il proprio talento per riuscire a esprimere emozioni nuove e mai provate prima, trasmettendole dal suo corpo alla pietra un colpo di scalpello dopo l’altro. La pellicola mostra allo spettatore come le vie dell’arte possano essere infinite. Jago, in particolare, sceglie di seguire gli insegnamenti degli antichi maestri del Rinascimento italiano, attraverso la forma verosimile che emerge dal candido marmo: le telecamere ne seguono passo passo il processo creativo, documentando un percorso che "diventa in questo senso molto più importante dell’opera", sottolinea Luigi Pintore, "perché quella forma – 'La Pietà' rivisitata – non avrebbe senso se prima non ci fosse stato quel sudore, quella fatica, se non avessimo visto con i nostri occhi quei momenti di esaltazione e quelle giornate di scoraggiamento".<h2>JAGO E IL SUO RAPPORTO CON IL MARMO</h2>Quello che il film delinea è il ritratto di un artista “consapevole che tutta l’arte passa dall’energia. Che vita e arte non devono necessariamente viaggiare separati. E che l’arte non è solo testimonianza di ciò che siamo, ma è soprattutto immagine di ciò che possiamo essere”, spiega il regista. “Quello che mi ha interessato maggiormente”, confida l'autore, “è stato il rapporto quasi agonistico che Jago ha con il marmo. Quella chiesa a un certo punto è diventata un ring. Il marmo il suo avversario. E lui era lì, da solo, ripresa dopo ripresa, a cercare di vincere la sua sfida”.[Immagine in apertura: Jago, Aiace e Cassandra]

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