Taormina e Oslo "unite" dall'arte di Yoko Ono

Dalla Sicilia ai fiordi norvegesi, il forte appello artistico alla pace e alla solidarietà lanciato da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-retrospettiva-yoko-ono-tate-modern" target="_blank">Yoko Ono</a> scuote ancora le nostre coscienze. Lo dimostrano le mostre Wish Tree for Sicily a Isola Bella di Taormina e Peace is Power a Oslo, entrambe dedicate alle opere dell’artista giapponese, naturalizzata statunitense. Inaugurata a fine luglio, la mostra allestita nella splendida località in provincia di Messina fa parte del progetto lanciato da Ono nel 1996, e che ha ormai toccato più di 20 città in tutto il mondo. La retrospettiva nella capitale norvegese segna invece l’atteso ritorno delle opere di Yoko Ono nel paese scandinavo dopo quasi vent'anni dall’ultima esposizione; per l'occasione sono esposte, in una sede speciale, opere che testimoniano l’incessante impegno dell’artista a favore della <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-galleria-nazionale-roma-pace" target="_blank">pace</a> e della giustizia sociale.<h2>L’ALBERO DEI DESIDERI DI YOKO ONO A TAORMINA</h2>Promosso dalla Fondazione Mudima in collaborazione con il Parco archeologico Naxos Taormina, il progetto d’arte partecipativa Wish Tree è approdato in Sicilia, dove resterà visitabile fino al prossimo 30 settembre. Ispirandosi all’antica tradizione giapponese dei tanzaku, ovvero “messaggi” affidati ai agli alberi durante la festa del Tanabata, l’installazione di Ono prevede che i visitatori appendano sui rami di un grande lentisco e di altre piante di agrumi dei fogli su cui hanno scritto i loro desideri. Il risultato è un'opera d'arte collaborativa e in continua evoluzione. Wish Tree for Sicily include inoltre quattro pittogrammi su canapa con aforismi zen trascritti dalla stessa Yoko Ono, un documentario dedicato alla memoria di <a href="https://arte.sky.it/news/asta-disegno-john-lennon" target="_blank">John Lennon</a>, nonché un’opera della serie Word Piece realizzata dall'artista appositamente per questa occasione. La mostra siciliana, curata da Nino Sottile Zumbo, costituisce un nuovo potente richiamo alla pace, capace di coinvolgere attivamente i visitatori in un progetto artistico aperto e stimolante.<h2>LA MOSTRA SU YOKO ONO A OSLO</h2>Anche la mostra Peace is Power condensa il messaggio di pace e solidarietà dell’artista nata a Tokyo attraverso una serie di installazioni partecipative e opere interattive: aperta presso il prestigioso Nobel Peace Center di <a href="https://arte.sky.it/news/louise-bourgeois-rubens-mostre-oslo" target="_blank">Oslo</a> fino al 15 novembre, la retrospettiva presenta alcuni dei lavori più significativi della sessantennale carriera di Ono. Tra questi si segnalano Arising, una raccolta di storie anonime di donne vittime di violenze, un ulteriore Wish Tree, e un'installazione che invita il pubblico a riparare pezzi di ceramica rotti, simboleggiando l’importanza della guarigione dalle ferite del nostro mondo. Con opere capaci di rappresentare un potente promemoria della nostra capacità di influenzare positivamente il mondo, l’arte di Yoko Ono continua a promuovere una forma di dialogo con i visitatori, stimolandoli a offrire il proprio contributo alla creazione di un mondo futuro dove sia sempre più semplice “dare un’occasione alla pace”. [Immagine in apertura: photo Antonio Cilona]

Segui su Sky Arte Taormina e Oslo "unite" dall'arte di Yoko Ono

Taormina e Oslo "unite" dall'arte di Yoko Ono | Sky Arte

L'Università di Torino in campo per ricordare l’artista Chiara Fumai 

La Fondation Beyeler  omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox

Il capolavoro veneziano di Giorgio Vasari è finalmente visibile

Nel <a href="https://arte.sky.it/news/giorgio-vasari-arezzo-eventi-anniversario" target="_blank">450esimo anniversario della morte del pittore e architetto Giorgio Vasari</a>, le <a href="https://arte.sky.it/news/willem-de-kooning-mostra-gallerie-accademia-venezia-2024" target="_blank">Gallerie dell’Accademia</a> di Venezia lo celebrano ricomponendo – per la prima volta dopo quasi cinque secoli dalla sua realizzazione – il soffitto ligneo dipinto dall’artista per <a href="https://arte.sky.it/news/soffitto-vasari-palazzo-corner-spinelli-venezia" target="_blank">Palazzo Corner Spinelli</a>. Si tratta di un avvenimento epocale, che finalmente porta a conclusione la lunga ricerca degli elementi andati perduti dal Settecento. Fin dagli anni Ottanta del Novecento, per iniziativa del Ministero della Cultura e degli Istituti territoriali veneziani, le componenti del soffitto sono state acquistate in Italia e all’estero per essere ricomposte. Quello raggiunto è un traguardo "che pochi musei al mondo possono vantare e che corona un lungo lavoro di acquisizione, restauro, studio preliminare e progettazione del riassemblaggio dei comparti dell’insieme”, sottolinea il direttore delle Gallerie dell’Accademia Giulio Manieri Elia.<h2>LA STORIA DEL CAPOLAVORO VENEZIANO DI VASARI</h2>Il soffitto ligneo è composto da un totale di nove tavole dipinte (otto quelle recuperate), di cui cinque raffiguranti le Allegorie delle Virtù (Carità, Fede, Speranza, Giustizia e Pazienza); i quattro comparti angolari, invece, sono decorate dai Putti. Si ipotizza che i frammenti siano stati rimossi dalla sede originaria di Palazzo Corner nel 1740, contestualmente al passaggio dell’edificio alla famiglia Spinelli, e quindi suddivisi in due nuclei alla morte dell’ultimo discendente dei Corner, per donarli in eredità alle due figlie (a quel punto della vicenda due tavole erano già mancanti). Tra vendite, passaggi di proprietà, "peregrinazioni" in collezioni italiane ed estere, si giunge fino al 1980. In quell'anno il cosiddetto Suicidio di Giuda, un frammento della tavola della Speranza, compare all’asta da <a href="https://arte.sky.it/news/dipinto-beatles-asta-christies" target="_blank">Christie’s </a>a Roma e viene acquistato dallo Stato per Casa Vasari, ad <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-vasari-arezzo" target="_blank">Arezzo</a>. È dal 1987 in poi che le Gallerie dell’Accademia si prefissano l’obiettivo di riunire tutti i dipinti e ricomporre il soffitto, acquisendo le tavole ogni volta che queste compaiono all’asta o che tornano fortuitamente alla luce in Italia o all’estero.<h2>IL RESTAURO DEL SOFFITTO LIGNEO DEL VASARI </h2>Oltre a ricomporre l’opera (praticamente inedita nel suo complesso), gli interventi hanno mirato anche alla conservazione delle singole parti, attraverso uno scrupoloso restauro che si rendeva particolarmente necessario per giungere a un omogeneo livello di lettura dell’insieme. Si è quindi proceduto con restauri svolti in momenti e luoghi differenti, studiandone le caratteristiche tecniche per ricomporre correttamente l'insieme, dal momento che la ricca incorniciatura che univa le tavole è andata dispersa. Ulteriore ostacolo è stato rappresentato dalla scomparsa di uno dei quattro scomparti angolari, ciascuno raffigurante un Putto e di alcune parti della tavola con la Fede. Trattandosi di dipinti destinati a un soffitto e trasformati nel corso dei secoli in quadri da parete, i precedenti interventi di restauro avevano fatto i conti con la sfida del mutato punto di vista. Nel complesso, quella affrontata dalle Gallerie dell’Accademia è un’impresa senza precedenti, sia per la durata della ricerca dei frammenti dispersi che per la complessità unica del restauro finale. [Immagine in apertura: Il soffitto vasariano ricomposto. Foto di Matteo De Fina, 2024]

Segui su Sky Arte Il capolavoro veneziano di Giorgio Vasari è finalmente visibile

Il capolavoro veneziano di Giorgio Vasari è finalmente visibile | Sky Arte

Bice Lazzari è l'artista in mostra a Roma questa primavera

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"