Si è spento Gianni Berengo Gardin, maestro del bianco e nero

“Se si è veramente fotografi si scatta sempre, anche senza rullino, anche senza macchina”. Con queste parola <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sicilia-gianni-berengo-gardin" target="_blank">Gianni Berengo Gardin</a> riassumeva il suo essere artista dell'obiettivo: un ruolo, quello incarnato dal maestro ligure, portato avanti con costanza e determinazione per oltre settant'anni di carriera. Nel corso di questo spettro di tempo, il fotografo ha documentato la società, entrando in fabbriche, ospedali psichiatrici e cantieri, ottenendo riconoscimenti prestigiosi per un totale di oltre 360 mostre personali in giro per il mondo. Una parabola artistica straordinaria, che si è spenta oggi (7 agosto) all'età di 94 anni.
<h2>LA VITA DI GIANNI BERENGO GARDIN</h2>
Nato a Santa Margherita Ligure nel 1930, Gianni Berengo Gardin aveva scelto Milano come città di adozione, trasferendosi nel capoluogo meneghino nel 1965. È qui che inizia la sua carriera da professionista, segnata dall'utilizzo del bianco e nero per raccontare non soltanto la società del dopoguerra, ma anche i cambiamenti dell'architettura e dell'ambiente urbano in seguito agli stimoli del boom economico.
Sono tante le testate con cui l'artista ha collaborato nel corso della sua carriera: tra queste Il mondo, Domus, Epoca e L’Espresso. Dal 1966 al 1983 lavora per il Touring Club Italiano, realizzando un’ampia serie di volumi sull’Italia e sui Paesi europei. Centinaia anche i volumi fotografici pubblicati nel corso della sua carriera:
<h2>L'ULTIMA MOSTRA DI GIANNI BERENGO GARDIN</h2>
Attualmente in mostra presso la <a href="https://arte.sky.it/news/2022/galleria-nazionale-umbria-programmi-tv-20-ottobre" target="_blank">Galleria Nazionale dell'Umbria</a>, nell'ambito di una rassegna dove le immagini del maestro vengono poste in dialogo con i dipinti di Giorgio Morandi (fino al 28 settembre), Gianni Berengo Gardin era stato definito “il fotografo dell’uomo” da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/addio-fotografo-sebasti%C3%A3o-salgado" target="_blank">Sebastião Salgado</a>, illustre collega e amico di lunga data. 
Le sue immagini sono state esposte in alcuni dei musei più importanti del globo, e inserite nelle collezioni di musei e fondazioni iconiche – tra cui l’Istituto Centrale per la Grafica e il MAXXI di Roma, il MoMA di New York, la Bibliothèque Nationale e la Maison Européenne de la Photographie di Parigi, il Musée de l’Elysée di Losanna, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid.
[Immagine in apertura: Gianni Berengo Gardin fotografa lo studio di Giorgio Morandi, Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria. Foto Marco Giugliarelli]

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Dopo un lungo restauro, la Frick Collection di New York riapre con Johannes Vermeer

Dopo un ambizioso progetto di ristrutturazione durato diversi anni, la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/ritratto-moroni-frick-collection-new-york" target="_blank">Frick Collection</a> di New York ha finalmente riaperto le porte ai visitatori, inaugurando una nuova fase della sua storia. Il restauro, progettato dallo studio Selldorf Architects con il supporto di Beyer Blinder Belle, è stato concepito per rispettare l’integrità storica dell’edificio – un tempo residenza del magnate dell’acciaio Henry Clay Frick – e al contempo adattarlo alle esigenze di un museo del XXI secolo. Miglioramenti infrastrutturali fondamentali, come l’accessibilità, la climatizzazione e l’illuminazione, si combinano con nuovi spazi espositivi, tra cui le prestigiose Ronald S. Lauder Exhibition Galleries, pensate per ospitare mostre temporanee di livello internazionale. 
<h2>ALLA FRICK COLLECTION UNA GRANDE MOSTRA SU JOHANNES VERMEER</h2>
La prima mostra inaugurata nelle nuove gallerie è un evento di portata eccezionale: Vermeer’s Love Letters, a cura dello storico dell’arte Robert Fucci e visitabile fino al prossimo 31 agosto. Tre opere tra le più emblematiche del pittore olandese Johannes Vermeer sono riunite per la prima volta in un unico spazio espositivo. Accanto a Fantesca che porge una lettera alla signora (1666–1667), ultimo acquisto del fondatore Frick prima della sua morte, il museo ospita due prestiti straordinari: Lettera d'amore dal <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/lee-ufan-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Rijksmuseum di Amsterdam</a> e Donna che scrive una lettera alla presenza della domestica dalla National Gallery of Ireland di Dublino. Finalmente riunito, il trittico permette un’indagine approfondita su uno dei temi più intimi e suggestivi dell’opera di Vermeer: la comunicazione epistolare. Le lettere, simbolo di connessione emotiva e sociale, diventano in questi dipinti lo strumento attraverso cui Vermeer esplora dinamiche complesse come il rapporto tra padroni e domestici, il ruolo della donna nella società dell’epoca, e il mistero del non detto, dell’attesa, del desiderio. 
<h2>NEW YORK E IL TRIBUTO A JOHANNES VERMEER</h2>
Ma l’occasione non si limita alla mostra temporanea: la riapertura della Frick coincide anche con un nuovo allestimento della collezione permanente, che comprende altri due capolavori di Vermeer — Soldato con ragazza sorridente e Concerto interrotto —, ora esposti in ambienti finemente restaurati, dove luce naturale e arredo d’epoca dialogano con l’intimità delle opere. A completare questo itinerario d’eccezione, a pochi isolati di distanza, il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/riapertura-gallerie-europee-met-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> ospita altre cinque opere del maestro olandese, rendendo New York una delle poche città al mondo dove è possibile ammirare quasi un terzo della sua intera produzione. Considerando che sono meno di quaranta i dipinti universalmente attribuiti a Vermeer, questa straordinaria concentrazione rappresenta un’opportunità unica per studiosi e appassionati di immergersi nella poetica luminosa e silenziosa dell’artista.
[Immagine in apertura: Johannes Vermeer (1632-1675), Woman Writing a Letter with Her Maid, ca.1670-72. Oil on canvas 28 x 23 13/16 in. (71.1x 60.5 cm). National Gallery of Ireland, Dublin; presented by Sir Alfred and Lady Beit, 1987 (Beit Collection)]

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