Videomapping, arte interattiva e performance nel nuovo progetto di Videocittà

Cosa può raccontarci l’arte digitale sulla natura che ci circonda? E soprattutto: può l’arte aiutarci a prendercene più cura? Parte da queste domande CO-VISION, il grande progetto europeo che, sotto la guida di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/videocitta-2024-roma-giorgio-moroder" target="_blank">Videocittà</a>, trasforma paesaggi, specie a rischio e fragilità ambientali in opere immersive e condivise. Un’iniziativa ambiziosa e corale che mette insieme festival, artisti, ricercatori e comunità di tutto il continente, unendo linguaggi visivi, sonori e tecnologici per costruire un archivio vivo della biodiversità europea. 
Cuore pulsante di questo percorso sarà Videocittà 2025, il Festival della Visione e della Cultura Digitale ideato da Francesco Rutelli, che dal 3 al 6 luglio, tra gli spazi del suggestivo Gazometro di Roma, ospiterà l’anteprima di alcune delle opere nate da questa collaborazione. 
IL PROGETTO "CO-VISION" GUIDATO DA VIDEOCITTÀ 
Tra le opere più attese del festival spicca Pinus Pinea AV Talk, progetto multidisciplinare che Videocittà ha scelto come simbolo di CO-VISION per l’Italia. Al centro, il pino domestico – il maestoso Pinus pinea – protagonista silenzioso del paesaggio romano e oggi minacciato da parassiti e cambiamenti ambientali. L’installazione, curata da Anna Lea Antolini e realizzata in dialogo con la Tenuta Presidenziale di Castelporziano, vedrà la collaborazione di artisti e ricercatori come Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi e Delfina Stella, intrecciando suono, video, danza e testo letterario in uno spazio immersivo che fonde natura e digitale. Ma il valore del progetto va oltre l’opera stessa: il percorso di co-creazione tra artisti, esperti e comunità locali avviato nel 2024 con i Local Debates ha permesso di raccogliere storie, memorie e sfide ambientali, trasformandole in idee condivise e consapevolezza collettiva. Questo processo darà vita a un archivio digitale europeo, pronto a essere presentato nel 2026, pensato come eredità culturale e testimonianza storica della biodiversità a beneficio delle generazioni future.
L’EUROPA ATTRAVERSO LA LENTE DELL’ARTE DIGITALE
Grecia, Spagna, Romania, Belgio, Croazia, Francia, Repubblica Ceca, Norvegia, Finlandia e Portogallo: oltre all’Italia, il progetto si snoda attraverso tutta l’Europa grazie alla partecipazione di festival e istituzioni culturali internazionali. Ognuno porta una storia, un ecosistema, una voce: dalle meduse interattive della Medusa Valley in Grecia, create con plastica riciclata e LED, alla riflessione sui fossili di insetti di Fossilized Futures in Belgio, tra paesaggi sonori e intelligenza artificiale; dal racconto della biodiversità del Delta dell’Ebro in Spagna, alla denuncia della fragilità delle scogliere francesi della Baia della Somme tramite il videomapping; fino alla maestosa Amazzonia Morava in Repubblica Ceca, la più grande foresta pluviale d’Europa. Ogni opera diventa così una finestra su un ecosistema minacciato, un invito a ripensare il rapporto tra uomo e natura. 
[Immagine in apertura: un artwork della visual artist Lorenza Liguori]

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Nel vicentino un'ex filanda rinasce con l’arte contemporanea

A Trissino, piccolo centro della provincia vicentina, rinasce la storica Filanda Bocchese, un luogo che per decenni è stato motore economico e sociale grazie alla produzione della seta e al lavoro di centinaia di operaie. Quella che un tempo era una fabbrica (inaugurata nel 1923 e chiusa alla fine degli anni Settanta), attraversata dal suono incessante dei bachi da seta e dalle voci delle filandine, oggi si trasforma in un centro pulsante di sperimentazione artistica e culturale. Al centro di questa rinascita si colloca l’artista <a href="https://arte.sky.it/news/2024/the-square-stagione-5-programmi-tv-28-novembre" target="_blank">Arcangelo Sassolino</a>, scultore vicentino con una carriera internazionale, il cui studio trova casa proprio tra queste mura. Ad affiancare il suo studio è il nuovo centro di ricerca RARE – Research Art Regeneration Ecology. Un nome che racconta già la sua vocazione: sperimentare, rigenerare, intrecciare arte, impresa e sostenibilità in una formula che non dimentica il passato, ma lo trasforma in spinta per il futuro.
DA FILANDA A POLO ARTISTICO: ACCADE NEL VICENTINO
RARE è il cuore pulsante di questa nuova filanda, un laboratorio aperto che accoglie giovani artisti under 35 per sviluppare progetti in dialogo diretto con il territorio e il tessuto industriale locale. Ideato da Jacopo Ferma, Cristiano Focacci Menchini e David Melis, il proetto è tra i vincitori del bando europeo Culture Moves Europe, sviluppato dal Goethe Institute, e si distingue per un approccio che coniuga creatività e responsabilità ambientale.
A inaugurare questa avventura sono due artiste: Nika Batista, slovena, con la sua ricerca tra performance, tessile e design centrata sul corpo e sull’emotività umana, e Lorraine Hellwig, tedesca residente a Parigi, che esplora attraverso fotografia e installazioni i sistemi sociali e digitali contemporanei. Per 90 giorni, le due artiste vivranno e lavoreranno in questo spazio, costruendo opere site-specific che dialogano con la memoria della filanda e con la comunità locale. RARE – Research Art Regeneration Ecology non si limita alla produzione artistica, ma si apre anche alla didattica con laboratori pensati per le scuole del territorio, in un intreccio virtuoso tra trasmissione del sapere, partecipazione e valorizzazione della storia operaia del luogo.
IL PROGRAMMA ESPOSITIVO DELL'EX FILANDA DI TRISSINO
Il 16 maggio la Filanda apre le porte al pubblico con Seta, la mostra che segna l’inizio ufficiale di questo nuovo percorso. Curata da RARE, Seta vuole essere un’esperienza immersiva che avvolge i visitatori tra immagini, suoni e performance. Le fotografie storiche della vecchia filanda si alternano a installazioni contemporanee, creando un cortocircuito tra passato e presente: dalle mani delle operaie che filavano i bozzoli si approda alle sperimentazioni artistiche che oggi ne raccolgono il testimone. Al centro della mostra, il suono ipnotico dei bachi da seta che mangiano le foglie – un dettaglio intimo, quasi domestico, citato anche da Ernest Hemingway – si mescola ai racconti e ai canti delle filandine, restituendo una dimensione sensoriale che commuove e coinvolge. A rendere ancora più vivo il percorso espositivo ci sono le performance del collettivo Gli Impresari: Il Lanternista, con immagini su vetro proiettate da antichi dispositivi ottocenteschi, e Commenti sonori, in cui il fruscio degli insetti diventa una traccia musicale live, sovrapponendo echi del passato a una ricerca sonora contemporanea. 
[Immagine in apertura: La Filanda]

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