Le sculture "ibride" di Giulia Cenci per la prima volta a Palazzo Strozzi

Sono gli “uomini vuoti” dell’artista toscana <a href="https://arte.sky.it/news/2025/radis-le-masche-di-giulia-cenci-programmi-tv-25-marzo" target="_blank">Giulia Cenci</a> i protagonisti della mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/the-square-all-you-can-art-programmi-tv-29-maggio" target="_blank">The hollow men</a>, evento espositivo che lo scorso 29 maggio ha tenuto a battesimo il nuovo Project Space di Palazzo Strozzi, a Firenze. Con l’inaugurazione di questa piattaforma culturale, il museo dedica un nuovo spazio ai talenti emergenti dell’arte contemporanea, creando un centro di sperimentazione e dialogo creativo nel cuore del capoluogo toscano.
La scelta di Cenci come prima artista accolta nella nuova area conferma l’identità di Project Space, strettamente legata alla sperimentazione artistica. Le figure ibride della scultrice di Cortona, classe 1988, si stagliano contro le architetture rinascimentali di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tracey-emin-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">Palazzo Strozzi</a>. Il risultato è un vivace confronto tra l’antico e il contemporaneo, tra le poesie di T.S. Eliot e il linguaggio delle arti visive che prende la forma delle installazioni realizzate da Cenci appositamente per il nuovo spazio espositivo.
<h2>NASCE A FIRENZE UN NUOVO SPAZIO PER L'ARTE CONTEMPORANEA</h2>
Il Project Space fiorentino accoglie i visitatori con una prima scultura, realizzata dall’artista combinando insieme viti e figure in alluminio per creare una forma familiare eppure straniante. Allo stesso modo, l’installazione presentata nella seconda sala dello spazio fiorentino colpisce per il suo aspetto anomalo di figura tricefala. Per realizzare queste opere, Cenci si affida a una pratica artistica fondata sull’assemblaggio di elementi eterogenei: componenti meccaniche e materiali di recupero, uniti a calchi scultorei per ricreare anatomie ibride, umane e animali al tempo stesso. L’ultima sala del percorso espositivo raccoglie infine una serie di disegni che offrono uno sguardo ravvicinato sulle dinamiche seguite dall’artista toscana nel suo processo creativo.
Una chiave di lettura importante dell'intero progetto artistico è il riferimento alle poesie di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-t-s-eliot-artisti-inghilterra" target="_blank">T. S. Eliot</a>. Il titolo stesso dell’esposizione, The hollow men, è una citazione diretta di un’opera che il poeta inglese compose pensando ai reduci della Prima Guerra Mondiale. Parallelamente le figure scolpite da Cenci, sospese in un equilibrio instabile, riflettono “l’ibridazione e la transitorietà nel mondo contemporaneo”, come dichiarato dalla stessa artista.
<h2>LE OPERE DI GIULIA CENCI A PALAZZO STROZZI</h2>
La mostra resterà aperta al pubblico fino al prossimo 31 agosto, e segna l’avvio della programmazione del nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea nel cuore del capoluogo toscano. Accessibile direttamente dal cortile rinascimentale del palazzo fiorentino, il Project Space punta ad arricchire un’offerta culturale già variegata come quella della Fondazione Palazzo Strozzi.
Si tratta inoltre di un’iniziativa di grande rilevanza per una città sempre alla ricerca di luoghi che accolgano il pubblico interessato all'arte contemporanea. Grazie alla sua collocazione nel cuore di Firenze, il Project Space intende affermarsi come punto di riferimento per l'innovazione artistica, dando vita a “un nuovo spazio di riflessione e produzione per il contemporaneo”, come evidenziato dal curatore e direttore della Fondazione, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/valerio-berruti-mostra-alba-fondazione-ferrero" target="_blank">Arturo Galansino</a>.
[Immagine in apertura: Giulia Cenci: the hollow men, exhibition views, Firenze, Palazzo Strozzi, Project Space, 2025. Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio. Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze.]

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In Sicilia torna il festival di fotografia e arti visive open air

Sarà un tema vasto e affascinante come quello dell’arte Senza Tempo a guidare la quinta edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/gibellina-photoroad-2023" target="_blank">Gibellina Photoroad</a>, il festival internazionale di fotografia e arti visive in programma dal 20 giugno al 20 agosto nel Comune della Sicilia occidentale. Caratterizzata come sempre da un approccio “open air”, la manifestazione porterà anche quest’anno installazioni fotografiche site-specific nel cuore della cittadina siciliana. Sotto la direzione artistica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/i-nuovi-talenti-della-fotografia-a-firenze" target="_blank">Arianna Catania</a>, l’edizione 2025 del festival anticiperà gli eventi in programma per l’anno prossimo, quando Gibellina sarà la prima <a href="https://arte.sky.it/news/2024/gibellina-capitale-italiana-arte-2026" target="_blank">Capitale Italiana dell'Arte Contemporanea</a>.
Fin dal 2016, anno della sua istituzione, la rassegna siciliana mira a creare un dialogo attivo tra una vasta gamma di espressioni artistiche contemporanee e i luoghi di una <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/il-grande-cretto-eccezionalmente-fotografato-da-aurelio-amendola" target="_blank">città-museo</a> unica nel suo genere in Europa. Il programma diffuso di eventi e iniziative di arte pubblica di Gibellina Photoroad 2025 occuperà le vie e le piazze del centro cittadino, coinvolgendo residenti e visitatori, e promuovendo la fotografia come forma d'arte inclusiva e pienamente accessibile.
<h2>LA QUINTA EDIZIONE DI “GIBELLINA PHOTOROAD”</h2>
Anche quest’anno, il festival siciliano si snoderà lungo un percorso visivo attraverso gli spazi pubblici più rappresentativi di Gibellina, con numerose installazioni e opere d’arte ideate in modo specifico per integrarsi nel contesto della cittadina. È il caso di Una città quasi infinita, esposizione fotografica a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-senigallia-paolo-ventura" target="_blank">Paolo Ventura</a>: il fotografo milanese, classe 1968, porterà a Piazza Beuys, nel cuore di Gibellina Nuova, le sue opere oniriche, presentate in stampe di grandi dimensioni. Nella stessa piazza troverà spazio anche Good Day, installazione del fotografo cinese Feng Li che si basa su uno dei suoi lavori più rappresentativi, dedicato all’esplorazione artistica di momenti di assoluta ordinarietà. 
Tra gli altri progetti in mostra spicca Ozio, l’indagine fotografica condotta da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/festival-fotografia-si-fest-alex-majoli" target="_blank">Alex Majoli</a> su commissione del festival. Gli scatti del celebre fotografo dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank">agenzia Magnum</a>, dedicati ai paesaggi della Sicilia nord-occidentale, saranno allestiti al Baglio di Stefano, a poca distanza dalla Montagna di Sale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-paladino-pasquale-palmieri-mostra-milano" target="_blank">Mimmo Paladino</a>. Non mancheranno poi indagini fotografiche legate a temi di stretta attualità: è il caso del progetto Altered Ocean della fotografa britannica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/il-national-geographic-mostra-a-bologna-i-danni-ambientali-della-plastica" target="_blank">Mandy Barker</a>, che da oltre quindici anni è impegnata a documentare gli effetti dell’inquinamento sugli habitat oceanici.<a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank"></a>
<h2>VENTURA, MAJOLI E BARKER TRA GLI OSPITI DEL FESTIVAL SICILIANO</h2>
Accanto alle esposizioni dedicate ai grandi nomi della fotografia contemporanea, Gibellina Photoroad 2025 presenterà progetti collettivi multidisciplinari e di ampio respiro, come l’anteprima di UN:IT fotografie del patrimonio immateriale, dedicato alle visioni di nove fotografi italiani sui tesori immateriali del nostro Paese riconosciuti dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2023/canto-lirico-italiano-patrimonio-unesco" target="_blank">UNESCO</a>. Il festival siciliano prevede poi anche quest’anno un cartellone particolarmente ricco di incontri, performance aperte al pubblico e workshop fotografici studiati per coinvolgere visitatori di tutte le età. Proprio l’esposizione dei lavori realizzati durante questi laboratori, prevista fino al 2026, stabilirà un collegamento ideale con gli eventi in programma per l’anno di Gibellina come Capitale dell'Arte Contemporanea.
A conferma della propria eccezionalità a livello globale, Gibellina Photoroad 2025 continua dunque a sostenere e promuovere valori cardine come l’accessibilità e l’integrazione, rafforzando al tempo stesso il ruolo dell’iconica città-museo siciliana come destinazione internazionale per le arti visive e fotografiche contemporanee.
[Immagine in apertura: Kublaikan. Fontanesi, foto © Camilla Marinelli, GPR2019]

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