La genialità artistica di Katsushika Hokusai in mostra a Treviso

Cosa si cela dietro le forme perfette e affascinanti de <a href="https://arte.sky.it/news/2024/grande-onda-hokusai-banconote-giappone">La grande onda al largo di Kanagawa</a>, uno dei capolavori dell’arte giapponese? Una possibile risposta proverà a offrirla la mostra Hokusai. L'acqua e il segreto della grande onda, che inaugurerà presso il <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/arturo-martini-museo-bailo-treviso">Museo civico Luigi Bailo</a> di Treviso il prossimo 29 marzo. Sarà infatti il tema dell’acqua a fare da filo conduttore lungo il percorso dell’esposizione curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-grande-onda-hokusai">Paolo Linetti</a>, storico dell'arte giapponese e già autore di un saggio dedicato all’opera più nota dell’artista nipponico.
Presentando al pubblico circa 150 opere realizzate dal celebre esponente dell’ukiyo-e, la retrospettiva punta infatti a offrire una visione integrale del metodo seguito da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/katsushika-hokusai-monografia-taschen-2024">Katsushika Hokusai</a> nella realizzazione dei suoi lavori più celebri. Il percorso espositivo evidenzia così la riuscita fusione tra rigore scientifico e potere dell’immaginazione nelle opere del maestro, senza trascurare l'influenza sottile ma decisiva esercitata dall'arte occidentale sul suo approccio creativo.
I SEGRETI DELL'ONDA DI HOKUSAI, TRA CREATIVITÀ E SCIENZA
In programma fino al 28 settembre 2025 negli spazi della Galleria del Novecento del capoluogo trevigiano, la mostra analizza come, pur abitando in un contesto ancora fortemente isolato come quello del Giappone tra XVIII e XIX secolo, Hokusai riuscì a entrare in contatto con la cultura europea del tempo. Una possibile conferma in tal senso arriva dalla scoperta degli schemi geometrici e matematici applicati dall’artista nella composizione delle sue opere: questo approccio potrebbe inoltre contribuire a spiegare l’immediato successo della sua arte presso il pubblico occidentale.
Grazie agli studi cronologici condotti sui diversi tentativi fatti dall’artista per arrivare a rappresentare alla perfezione le acque e il moto ondoso, la mostra trevigiana documenta l’abilità unica di Hokusai nel coniugare una straordinaria creatività con l’esattezza richiesta dall’osservazione scientifica. Il risultato di tali sforzi rende omaggio alla capacità dell'artista di restituire nelle sue opere le infinite sfumature cromatiche e materiali dell'acqua e delle onde del mare, che il maestro giapponese considerava espressione perfetta della forza impetuosa degli elementi naturali.
L’EREDITÀ UNIVERSALE DELL’ARTE DI HOKUSAI
Avvicinando il pubblico all'arte di uno dei maestri <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-giardini-giapponesi-stampe-ukiyoe-ippocampo">ukiyo-e</a>, la retrospettiva propone un interessante confronto con opere di artisti giapponesi del tempo, tra i quali Utagawa Kunisada e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-spirit-of-japan-milano">Kitagawa Utamaro</a>, evidenziando l’assoluta modernità dello stile di Hokusai nonché l’impatto duraturo del suo stile in altri settori della creatività, come l'artigianato o la moda.
Oltre a rappresentare per la città veneta un evento importante in termini di promozione culturale, la mostra Hokusai. L'acqua e il segreto della grande onda offrirà a tutti gli appassionati di arte giapponese “un’occasione unica per ammirare il processo creativo che ha reso il maestro un’icona universale”, come ha evidenziato il curatore dell’esposizione, Paolo Linetti.
[Immagine in apertura: Hokusai Katsushika, La grande onda al largo di Kanagawa della serie Le 36 vedute del monte Fuji, xilografia policroma su carta di gelso, 257x379 mm, seconda metà XIX, collezione privata]

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Noto per la sua capacità di trasformare in opere d'arte i suoni di ambienti particolari ed estremi, Fontana ha dato vita un nuovo progetto creativo che si propone di far risuonare, fisicamente e metaforicamente, i momenti di silenzio di un simbolo della cristianità come il Campanone, dando “nuova vita a questa grande scultura sonora, affinché possa far sentire al mondo un linguaggio di pace e di speranza che tutti possano ascoltare”, come ha sottolineato Umberto Vattani, curatore dell’opera insieme a Valentino Catricalà.
L’INSTALLAZIONE SONORA DI BILL FONTANA PER IL GIUBILEO 2025
Realizzata in collaborazione con l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique) di Parigi e un team di ingegneri del suono, la nuova installazione di Bill Fontana utilizza sensori acustici all’avanguardia per catturare le più impercettibili vibrazioni emesse dal Campanone, maestoso strumento di oltre nove tonnellate fuso alla fine del XVIII secolo dall’orafo romano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-luigi-valadier-galleria-borghese-roma" target="_blank">Luigi Valadier</a>, padre del noto architetto Giuseppe. Tali vibrazioni sono poi amplificate e ritrasmesse da un impianto audio composto da dodici altoparlanti, accuratamente collocati sotto il portico della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/basilica-san-pietro-digitale" target="_blank">Basilica di San Pietro</a>.
Il risultato è un'esperienza artistica unica che prende la forma di quella "scultura sonora" menzionata nel titolo dell’opera stessa: l’ascoltatore viene infatti accarezzato da ogni possibile sfumatura acustica emessa da una campana apparentemente silenziosa, immergendosi così in un’atmosfera rarefatta e suggestiva, perfettamente complementare all’idea di pellegrinaggio spirituale che anima l’anno giubilare.
UN MESSAGGIO DI PACE E SPERANZA DAL CAMPANONE DI SAN PIETRO
Prima opera contemporanea accolta sotto il portico della chiesa più importante della cristianità, Gli echi muti di una grande scultura sonora rappresenta un'iniziativa tesa a unire arte, tecnologia e spiritualità, al fine di trasmettere un messaggio sonoro universale che ricordi a tutti l’importanza dell’armonia e della fratellanza. Da sempre strumento di richiamo alla preghiera, le campane tornano a essere <a href="https://arte.sky.it/news/2021/bill-fontana-campane-notre-dame-parigi" target="_blank">oggetto dell’indagine creativa</a> dell’artista statunitense, assumendo questa volta un nuovo valore simbolico, quello del richiamo al dialogo e alla pace tra i popoli.
L’installazione risuonerà all'interno di uno spazio suggestivo, al cospetto di uno dei luoghi simbolo della religione e della spirutalità, accogliendo in modo innovativo e avvolgente i pellegrini e i visitatori arrivati a Roma da tutto il mondo per il Giubileo.
[Immagine in apertura: Bill Fontana, Gli echi muti di una grande scultura sonora 2025. Basilica di San Pietro, Roma. Foto ©️ Bill Fontana]

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