Esposte a Torino 170 foto dell'autore del Bacio a Times Square

Poche immagini meritano di essere definite “iconiche” come la fotografia intitolata V-J Day in Times Square, scattata nel cuore di Times Square, a New York, da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/fotografia-v-j-day-seconda-guerra-mondiale" target="_blank">Alfred Eisenstaedt</a>. A 80 anni esatti da allora, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/henri-cartier-bresson-italia-camera-torino" target="_blank">CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia</a> di Torino ospita la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/alfred-eisenstaedt-torino-camera" target="_blank">prima mostra italiana</a> dedicata al celebre fotoreporter statunitense negli ultimi 25 anni. Curata da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/dorothea-lange-milano-museo-diocesano">Monica Poggi</a>, l’esposizione celebra il poliedrico talento fotografico di Eisenstaedt nel trentennale della scomparsa, ripercorrendo la sua carriera attraverso 170 scatti, molti dei quali inediti nel nostro Paese.
<h2>LA MOSTRA SU ALFRED EISENSTAEDT A TORINO</h2>
Visitabile fino al prossimo 21 settembre, rappresenta uno degli eventi più attesi dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinque-mostre-estate-2025-italia">estate culturale 2025</a> in Italia. Al centro del percorso espositivo trova spazio una corposa selezione di opere, che va dai suoi primi lavori in Europa fino agli scatti realizzati su commissione della celebra rivista Life negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Le 170 immagini esposte contribuiscono a formare un imperdibile racconto visivo della storia del Novecento, offrendo ai visitatori l’opportunità di avvicinarsi o riscoprire l’opera di un maestro della fotografia.
La mostra segue la biografia di Eisenstaedt per raccontare l’evoluzione del suo linguaggio visivo e la grande varietà di soggetti ritratti nel corso degli anni. Il percorso espositivo si apre con gli scatti realizzati in Germania a cavallo delle due guerre mondiali, che comprendono anche un ritratto passato alla storia come quello di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-24-settembre-cinema-hitler" target="_blank">Joseph Goebbels</a>, evidenziando al tempo stesso i progressi compiuti dal grande fotografo in ambito tecnico. Con il passare degli anni, infatti, le sue immagini apparentemente naturali e non mediate acquistano un crescente rigore, ispirandosi alla luce e alla composizione dei grandi maestri della storia dell’arte.
Il punto di svolta per la sua carriera è indubbiamente la fuga dal regime nazista e l’arrivo nel 1935 negli Stati Uniti, dove diventa in breve tempo uno dei principali fotoreporter del settimanale <a href="https://arte.sky.it/news/2024/life-hollywood-taschen-libro-cinema" target="_blank">Life</a>. Lavorando in ambito giornalistico, Eisenstaedt matura uno stile sempre più dinamico, senza mai rinunciare alla precisione compositiva che l’aveva reso celebre. Tali dettagli sono tutti rintracciabili nell’iconica immagine scattata a Times Square, che condensa nel suo bianco e nero tutta la gioia provata per la fine della Seconda guerra mondiale.
<h2>DA CAMERA PER L'ESTATE 2025 IN MOSTRA UN MAESTRO DELLA FOTOGRAFIA</h2>
Il percorso di visita presenta anche numerosi reportage realizzati dal fotografo nella seconda parte della sua carriera tra gli Stati Uniti e l’Europa, dove torna alla fine delle ostilità, dedicando ampio alle immagini scattate in Italia nel 1947. In Italia, Alfred Eisenstaedt concentra il proprio sguardo sui profondi cambiamenti sociali che maturano nel secondo dopoguerra, mettendo in luce nelle sue fotografie lo stridente contrasto tra il degrado di molti contesti urbani e rurali, e la voglia di rinascita della società italiana.
La mostra che Torino dedica a Alfred Eisenstaedt comprende, infine, i ritratti scattati a numerose personalità del mondo politico e culturale del Novecento, da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-4-marzo-sophia-loren" target="_blank">Sophia Loren</a> ad <a href="https://arte.sky.it/news/2023/albert-einstein-fumetto" target="_blank">Albert Einstein</a>, da Robert Oppenheimer a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/mostra-centenario-john-fitzgerald-kennedy-fotografia-smithsonian-washington" target="_blank">John Fitzgerald Kennedy</a>. Questo particolare genere di immagini rappresenta una costante dell’opera di Eisenstaedt. L’incredibile corpus di opere esposte nell'estate 2025 da CAMERA consente di apprezzare immediatamente come sia cambiato il suo approccio ai soggetti immortalati, a testimonianza dell’evoluzione artistica di un maestro che ha saputo raccontare il XX secolo con uno sguardo sempre attento ed empatico.
[Immagine in apertura: Alfred Eisenstaedt, Ballerine in piedi sul davanzale di una finestra della School of American Ballet di George Balanchine. New York City, 1937 © Alfred Eisenstaedt / The LIFE Picture Collection / Shutterstock]

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I grandi artisti si interrogano sul valore della democrazia

Può l’arte contemporanea aiutarci a scoprire il reale valore della democrazia nella nostra società? A questa domanda prova a rispondere la mostra Are We Still Up To It? – Art & Democracy, visitabile fino al prossimo 12 ottobre nelle sale del magnifico Castello di Herrenchiemsee, a pochi chilometri da Monaco di Baviera. Parte del progetto espositivo Königsklasse della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/colore-e-modernismo-lesperienza-di-paul-klee-al-bauhaus" target="_blank">Bayerische Staatsgemäldesammlungen</a>, l’esposizione (realizzata in collaborazione con la Pinakothek der Moderne di Monaco) propone ai visitatori un’attenta riflessione sul nostro rapporto con la democrazia, vista attraverso la lente dell’arte contemporanea.
Riprendendo il proprio titolo da una canzone di un gruppo elettro-punk tedesco, la mostra si chiede se, nell'80esimo anniversario della fine della Seconda Guerra Mondiale, la società occidentale sia “ancora all’altezza” di principi democratici fondamentali come la libertà, l’uguaglianza e l’autodeterminazione. Tale interrogativo viene approfondito attraverso oltre cinquanta opere provenienti dalla Collezione d’Arte Moderna del museo bavarese, realizzate da alcuni dei protagonisti della scena contemporanea, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anselm-kiefer-mostra-amsterdam-van-gogh-stedelijk" target="_blank">Anselm Kiefer</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pablo-picasso-straniero-mostra-roma-museo-del-corso" target="_blank">Pablo Picasso</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/thomas-schutte-genealogies-programmi-tv-27-maggio" target="_blank">Thomas Schütte</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Andy Warhol</a>.
<h2>IN BAVIERA LA MOSTRA SULL’ARTE POST-BELLICA E LA SOCIETÀ DEMOCRATICA</h2>
La retrospettiva in corso nel castello bavarese è suddivisa in dieci segmenti tematici, idealmente legati dal concetto di dignità umana che è il fulcro dell’articolo 1 della Costituzione tedesca. Il punto di partenza è la sezione intitolata Segni di Democrazia, che ospita l’installazione Rose for Direct Democracy, dedicata dall’artista tedesco <a href="https://arte.sky.it/news/2024/joseph-beuys-mostra-ambiente-los-angeles" target="_blank">Joseph Beuys</a> al tema della partecipazione popolare alla vita politica. Il resto del percorso espositivo propone ai visitatori un’esplorazione a 360 gradi di quel complesso intreccio tra storia, arte e politica che ha caratterizzato la vita pubblica negli ultimi ottant'anni.
Si passa così attraverso sezioni che ripercorrono momenti dolorosi della storia contemporanea, come il nazismo e la ricostruzione post-bellica, indagati attraverso opere capaci di dare forma alla sofferenza umana, come quelle di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/francis-bacon-human-presence-mostra-londra" target="_blank">Francis Bacon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/henry-moore-scultura-palazzo-vecchio-firenze" target="_blank">Henry Moore</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-luce-nero-citta-castello" target="_blank">Antoni Tàpies</a>. Non mancano al tempo stesso gli approfondimenti tematici legati alla libera espressione artistica e ai processi creativi, tutti strumenti essenziali per la realizzazione individuale nel contesto di una società democratica. In tale contesto, spiccano lavori come Saffron Sentinel (installazione tessile realizzata dalla celebre artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/alla-scoperta-delluniverso-tessile-di-sheila-hicks-in-messico" target="_blank">Sheila Hicks</a>), e Balancing Towers (opera della scultrice tedesca Inge Mahn sulla fragilità dell'equilibrio sociale, posta in chiusura di mostra).
<h2>LE OPERE DI BEUYS, WARHOL E PICASSO ESPOSTE NEL CASTELLO DI LUDOVICO II</h2>
Oltre all’incredibile valore delle opere selezionate, l’esposizione nel Castello di Herrenchiemsee si segnala per l’eccezionalità del suo allestimento. In un contesto espositivo unico come la reggia fatta edificare nella seconda metà del XIX secolo da Re Ludovico II di Baviera, i capolavori dell’arte contemporanea danno vita a un dialogo suggestivo con le architetture neo-barocche delle sale dell’ala nord, ancora incompiute.
A corredo della mostra, è stato poi pubblicato un catalogo che include saggi di importanti studiosi, critici d’arte e professori di politologia, nonché interviste ad artisti e altre figure di spicco della società occidentale. Oltre a presentare le opere esposte, il volume propone un interessante dialogo a più voci sulla funzione democratica dell’arte e della cultura nel mondo di oggi, ponendosi come complemento essenziale al percorso della mostra in Baviera.
[Immagine in apertura: Francis Bacon (1909–1992), Crucifixion, 1965. Oil and acrylic on canvas, 3 parts, 197 x 147 cm each. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst at the Pinakothek der Moderne, Munich. Acquired 1967 by PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne, endowed in 1999 as initial donation to the Collective Foundation in support of Bavarian Stately Museums © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved / VG Bild-Kunst, Bonn 2025 Photo: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster]

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