Oltre cento opere per capire l'arte minimalista a Parigi

Ha inaugurato lo scorso 8 ottobre negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/boursier-mougenot-installazione-parigi-pinault-collection" target="_blank">Bourse de Commerce</a> di Parigi Minimal, affascinante progetto espositivo dedicato all’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/il-minimalismo-tra-asia-e-occidente-trova-casa-a-singapore" target="_blank">arte minimalista</a>. La mostra, che proseguirà fino al 19 gennaio del prossimo anno, prende le mosse dal consistente nucleo di opere raccolte dal collezionista François Pinault in oltre cinquant'anni. Curata da Jessica Morgan, direttrice della fondazione statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-mario-merz-dia-beacon-stati-uniti" target="_blank">Dia Art</a>, l'esposizione presenta più di cento opere realizzate da una cinquantina di artisti internazionali.
L’obiettivo è testimoniare la diversità e l'importanza storica di un movimento iniziato negli anni Sessanta grazie alle ricerche di figure chiave dell’arte del Novecento, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/mostra-dan-flavin-parigi" target="_blank">Dan Flavin</a>, Robert Ryman, On Kawara e Agnes Martin. L’ampia retrospettiva approfondisce così gli sviluppi delle pratiche artistiche risalenti allo stesso periodo, evidenziando al tempo stesso come il Minimalismo abbia raggiunto negli anni una portata davvero globale, e non limitata unicamente alla scena statunitense.
<h2>L'ARTE "ESSENZIALE" IN MOSTRA ALLA BOURSE DE COMMERCE</h2>
Il percorso espositivo allestito nella sede parigina della Pinault Collection si articola attraverso sette sezioni tematiche, dedicate rispettivamente a categorie concettuali come la Luce, l’Equilibrio, la Monocromia e il Materialismo. Tale approccio formale consente di evidenziare al meglio gli esiti artistici raggiunti da ogni esponente di un movimento ampio e interconnesso come il Minimalismo. Emergono così temi di grande rilevanza, tra cui l’attenzione al rapporto tra oggetto, spazio e osservatore enfatizzata da <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/lee-ufan-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Lee Ufan</a>, Kishio Suga e gli altri esponenti della corrente <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/a-metz-il-pompidou-presenta-il-giappone-contemporaneo" target="_blank">Mono-ha</a>.
Un altro aspetto cruciale della mostra parigina è l’allestimento, profondamente fedele ai principi dell’arte minimalista. I lavori sono infatti esposti all’interno del percorso di visita in modo naturale, come a richiedere una corrispondenza “fisica” tra osservatore e opera. Un perfetto esempio in tal senso è rappresentato da Untitled (Portrait of Dad), installazione dell’artista cubano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/mies-van-der-rohe-felix-gonzalez-torres-mostra-barcellona" target="_blank">Felix Gonzalez-Torres</a> che invita il visitatore a modificare fisicamente l’opera stessa. Questa modalità espositiva, unita all’essenzialità estetica dei lavori presenti in mostra, offre al pubblico molteplici spunti di riflessione sulla funzione e il significato dell’arte contemporanea.
<h2>A PARIGI OLTRE 100 OPERE “MINIMAL” DELLA PINAULT COLLECTION</h2>
Accanto alle sezioni principali, la retrospettiva Minimal è arricchita da una serie di installazioni site-specific e presentazioni di opere inedite, realizzate dagli artisti minimalisti più amati dal collezionista francese. Così il monumentale spazio della Rotonda è stato trasformato dall’artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/natura-creatrice-mostra-roxy-paine-meg-webster" target="_blank">Meg Webster</a> in un paesaggio al tempo stesso naturale e geometrico, grazie all’impiego di forme realizzate con terra, rami e altri elementi naturali, per stimolare il visitatore a riflettere su temi di stringente attualità come l’ecologia e il cambiamento climatico.
Anche le gallerie della Bourse de Commerce accolgono installazioni realizzate ad hoc per questo spazio espositivo, tra cui i dipinti della serie Today di On Kawara, e le sculture modulari in acciaio zincato di Vierkantrohre Serie D, opera dall’artista tedesca Charlotte Posenenske. Anche grazie a questi excursus monografici, la mostra in corso a Parigi rende omaggio a quell’arte minimalista che, come sottolineato dallo stesso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/kingdom-dreams-nuovi-sovrani-moda-programmi-tv-20-settembre" target="_blank">François Pinault</a>, “con la sua espressione precisa e il suo radicalismo che elimina i dettagli superflui, va dritta al cuore delle questioni”.
[Immagine in apertura: view of the exhibition Minimal, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2025. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo: Nicolas Brasseur/Pinault Collection.]

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La prima mostra museale dedicata alle ceramiche di Lucio Fontana

Inaugura domani, sabato 11 ottobre, sulle sponde del Canal Grande veneziano la prima esposizione museale dedicata esclusivamente alle opere in ceramica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-fontana-biografia-paolo-campiglio-johan-levi" target="_blank">Lucio Fontana</a>. La retrospettiva, intitolata Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, resterà visitabile negli spazi della prestigiosa <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-collezione-schulhof-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim Collection</a> di Venezia fino al 2 marzo 2026.
Le circa settanta opere in mostra – alcune delle quali mai esposte prima – presentano al pubblico un aspetto meno esplorato del percorso artistico di Fontana, universalmente celebre per i suoi tagli su tela realizzati intorno alla metà del XX secolo. La monografica (curata dalla storica dell'arte statunitense Sharon Hecker) mira dunque a evidenziare l’importanza della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/catalogo-sculture-lucio-fontana" target="_blank">pratica scultorea</a>, e in particolare della ceramica, nella ricca produzione dell’artista argentino naturalizzato italiano.
<h2>LE SCULTURE DI FONTANA IN MOSTRA ALLA GUGGENHEIM COLLECTION</h2>
La passione per la ceramica ha accompagnato Fontana attraverso due continenti lungo oltre quarant’anni di carriera nell’arte. I suoi primi lavori risalgono infatti agli anni Venti del Novecento, durante il soggiorno in Argentina. Tornato in Italia, si dedicò alla realizzazione di piccole statue in terracotta, tra cui Ritratto di bambina e Busto femminile, entrambe del 1931. Sempre in questo periodo la sua produzione si arricchì ulteriormente, anche grazie alla collaborazione con importanti artigiani di Albisola, per continuare a crescere ed evolversi nei decenni successivi.
La mostra allestita nella sede espositiva del sestiere Dorsoduro documenta l’eccezionale varietà della pratica ceramica di un artista che trovò nella lavorazione della creta un linguaggio espressivo ideale per le proprie sperimentazioni più audaci. Il percorso espositivo racchiude tanto le sue opere più puramente figurative, ricche di dettagli espressivi, quanto i suoi lavori astratti. Tale diversità non è che lo specchio delle numerose esperienze storiche, sociali e politiche vissute da Fontana in oltre quarant’anni di carriera.
<h2>VENEZIA ACCOGLIE 70 LAVORI IN CERAMICA DEL PADRE DELLO SPAZIALISMO</h2>
Un ulteriore aspetto notevole della retrospettiva alla Peggy Guggenheim Collection è l’attenta rivalutazione critica dell’intero percorso creativo di Lucio Fontana. Raccogliendo per la prima volta all’interno di un museo un corpus di opere tanto rappresentativo della sua produzione ceramica, la mostra Mani-Fattura lo presenta infatti non solo come pioniere dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/mostra-vincenzo-agnetti-palazzo-reale-milano" target="_blank">arte concettuale</a> e fondatore dello <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/mostra-spazialismo-fondazione-bevilacqua-la-masa-forte-marghera-venezia" target="_blank">Spazialismo</a>, ma anche come un artista intimamente legato alla materia. Il percorso espositivo evidenzia così gli aspetti meno formali della sua arte, documentando l’intenso lavoro di ricerca condotto sulle potenzialità espressive dell’argilla.
L’ultima sezione della retrospettiva è animata da un cortometraggio documentario diretto dal regista argentino Felipe Sanguinetti, dal titolo Lucio Fontana Ceramics in Milan. Il film offre una panoramica originale sulle opere di Fontana integrate nel tessuto urbano di Milano, dal <a href="https://arte.sky.it/news/2022/cimitero-monumentale-milano-maurizio-cattelan" target="_blank">Cimitero Monumentale</a> all’Istituto Gonzaga, passando per Villa Borsani e numerosi appartamenti privati. Tutti lavori che, per evidenti ragioni, non possono essere presenti fisicamente all’interno di un museo, ma che arricchiscono ulteriormente il focus dell’esposizione veneziana.
[Immagine in apertura: Lucio Fontana nel suo studio con le Nature, 1959-1960 / Lucio Fontana in his studio with “Nature”, 1959-1960 © Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2025]

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