In giro per Firenze si incontra l'arte dello scultore britannico Thomas J Price

Ha preso il via lo scorso 14 marzo la mostra Thomas J Price in Florence, uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/supernovecento-mostre-museo-novecento-firenze-2025" target="_blank">eventi culturali più attesi</a> del 2025 fiorentino. Articolata attraverso diverse sedi espositive, la retrospettiva curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-michelangelo-potere-palazzo-vecchio-firenze" target="_blank">Sergio Risaliti</a> dà vita a un percorso affascinante nel centro storico della città per ripercorrere la sorprendente carriera dello scultore britannico, classe 1981, attraverso un’accorta selezione delle sue opere più imponenti e significative.
Allestita parallelamente negli spazi di alcune tra le più prestigiose istituzioni culturali di Firenze, la mostra si inserisce in quella tradizione di scambio e confronto tra arte contemporanea e luoghi storici del patrimonio fiorentino che ha avuto recentemente per protagonisti artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-pittura-jenny-saville" target="_blank">Jenny Saville</a> e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/louise-bourgeois-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a>. L’allestimento coinvolge così alcuni dei centri di maggiore interesse culturale della città toscana, come Palazzo Vecchio, il Museo Novecento e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/arte-contemporanea-in-piazza-della-signoria-urs-fischer-a-firenze" target="_blank">Piazza della Signoria</a>: proprio qui si staglia l'opera Time Unfolding, una monumentale figura femminile in bronzo dorato alta quasi 4 metri, la cui apparente normalità si pone in netto contrasto rispetto alle figure mitologiche che da secoli arricchiscono il panorama dell’iconica piazza.
L’ARTE CONTEMPORANEA DI PRICE IN DIALOGO CON I MAESTRI DEL RINASCIMENTO
In continuità con l'intervento in Piazza della Signoria, anche il segmento della retrospettiva allestito a <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-palazzo-vecchio-firenze-pitture-grottesche" target="_blank">Palazzo Vecchio</a> raccoglie sculture realizzate con materiali tradizionali e raffiguranti soggetti comuni, al fine di mettere in discussione gli stereotipi e le tradizioni più antiche della grammatica artistica occidentale. Tale confronto prende così le forme della normalità dei soggetti multietnici scolpiti in opere come Through a Steady Gaze e Bronze Heads, esposte tra gli affreschi della famiglia Medici che adornano la Sala Leone X e la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/lucio-fontana-alberto-giacometti-mostra-firenze" target="_blank">Sala delle Udienze</a>.
In un costante gioco di rimandi e contrasti, le sculture di Price spingono l’osservatore a riflettere e mettere in discussione tanto il ruolo tradizionalmente assegnato all’arte, quanto la nostra capacità di sovvertire le gerarchie di potere esistenti. L’importanza di tale meccanismo è documentata da A Place Beyond, una scultura che raffigura una donna con il cellulare in mano, quasi mimetizzata tra la folla di visitatori di uno degli ambienti simbolo di Palazzo Vecchio, la Sala dei Gigli, a pochi passi da un capolavoro del Rinascimento come il bronzo Giuditta e Oloferne di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-giuditta-oloferne-donatello-firenze" target="_blank">Donatello</a>.
UNA MOSTRA DIFFUSA TRA PALAZZO VECCHIO, PIAZZA DELLA SIGNORIA E MUSEO NOVECENTO
L’indagine artistica di Thomas Price prosegue idealmente nelle sale dell’ex convento delle Leopoldine, sede del <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mp5-museo-novecento-firenze-decennale" target="_blank">Museo Novecento</a>. Ad accogliere i visitatori nel chiostro rinascimentale è l’opera A Kind of Confidence, scultura in bronzo che esplora il rapporto tra forza apparente e fragilità interiore attraverso la figura di un giovane uomo elegante dall’espressione insicura. Infine, all'interno della struttura museale, sono raccolti alcuni degli ultimi lavori realizzati dallo scultore britannico, tra cui la suggestiva Untitled (Icon 6).
Realizzata in alluminio dorato attraverso il ricorso a una stampante 3D, l’opera richiama l’iconografia delle maschere funerarie egizie e greche, donando alla rappresentazione di un volto moderno la solennità di una scultura antica. Il busto invita l’osservatore a interrogarsi sul significato dell’arte, forte anche del dialogo visivo con alcune opere contemporanee della collezione permanente del museo, come il Ritratto di Emilio Jesi, opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-arte-italiana-gam-torino" target="_blank">Antonietta Raphaël</a>, e il Ritratto di Lamberto Vitali scolpito da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-marino-marini-bologna" target="_blank">Marino Marini</a>.
[Immagine in apertura: Thomas J Price in Florence Installation View, Palazzo Vecchio Firenze (2025) ©Thomas J Price. Per gentile concessione dell'artista e Hauser & Wirth ph. Ela Bialkowska OKNO Studio]

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Jago “rockstar” della scultura contemporanea

Aprirà a dicembre 2025 un grande museo di arte contemporanea in Thailandia

Nella capitale della Thailandia sta per nascere un museo che punta a divenire un riferimento per l’arte contemporanea globale: Dib Bangkok. Realizzato in un vasto ex magazzino industriale degli anni Ottanta, ristrutturato dall’architetto Kulapat Yantrasast (fondatore e direttore creativo dello studio WHY Architects), sarà un centro in grado di mettere in contatto la scena creativa thailandese con quella internazionale. Con una superficie di oltre 6mila metri quadrati, Dib Bangkok ospiterà undici spazi espositivi attorno a un grande cortile centrale; disporrà, inoltre, di un giardino di sculture all’aperto e un’area esclusiva per eventi dal vivo. L'iniziativa culturale alla base del progetto si deve a Purat Osathanugrah, imprenditore e leader nel settore dell’educazione, che porta avanti la visione del padre, Petch Osathanugrah, appassionato collezionista d’arte e figura di spicco della scena culturale thailandese. 
IL NUOVO MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA A BANGKOK
Il nome del museo, “Dib” (che in thailandese significa “crudo” o “autentico”), riflette l’intento di preservare la forza primordiale dell’arte, senza compromessi. Il design dell’edificio segue un principio ispirato alla filosofia buddista, articolandosi su tre livelli: il piano terra presenta con un’estetica industriale che richiama la materialità della struttura originale; il secondo livello, caratterizzato da un’atmosfera più intima e riflessiva, è arricchito dalla presenza di un’antica grata sino-thailandese recuperata dall’edificio preesistente; il terzo livello possiede un ampio spazio espositivo con soffitti alti e luce naturale, culminante in un tetto a dente di sega che ne accentua la verticalità. Tra gli elementi distintivi, anche la "Cappella", una galleria a forma di cono con un esterno rivestito di mosaici.
L’apertura, prevista per dicembre 2025, segna un passaggio fondamentale per la scena culturale thailandese, introducendo nella principale città del Paese asiatico un museo che ambisce a colmare un vuoto su fronte dell'arte contemporanea.
ANCHE ANSELM KIEFER NELLA MOSTRA INAUGURALE A DICEMBRE 2025
La collezione permanente comprende oltre 1.000 opere eseguite da più di 200 artisti provenienti da tutto il mondo per la maggior parte dagli anni Novanta a oggi. A contraddistinguere tale raccolta è la particolare attenzione riservata ai linguaggi artistici che sfidano le percezioni e stimolano il dibattito su tematiche universali. Tra dipinti, sculture monumentali, installazioni immersive e lavori legati alle nuove tecnologie, il museo offrirà un’ampia panoramica della complessità dell’espressione artistica contemporanea. 
La mostra inaugurale – Invisible Presence, a cura di Miwako Tezuka, già direttrice della Japan Society e curatrice presso l’Asia Society Museum di New York – renderà omaggio a Petch Osathanugrah. Si svilupperà attorno al tema della “presenza invisibile”, un concetto che esplorerà la relazione tra assenza, memoria e percezione con opere di Montien Boonma, Lee Bul, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anselm-programmi-tv-9-marzo" target="_blank">Anselm Kiefer</a> e Alicja Kwade, tra gli altri. 
[Immagine in apertura: Image courtesy of Dib Bangkok]

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