Londra si prepara alla grande mostra di Tracey Emin

Appuntamento per il 26 febbraio 2026: è questa infatti la data in cui alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra inaugurerà la più importante personale mai dedicata a una delle artiste più influenti a livello internazionale: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/luci-artista-2025-2026-torino" target="_blank">Tracey Emin</a>. Intitolata A Second Life, la mostra si candida tra le più attese del 2026 e propone di raccontare esaustivamente 40 anni di carriera artistica dell'autrice. Negli spazi dell'istituzione londinese saranno esposte più 90 opere e installazioni, in un itinerario tra pittura, scultura, e video-arte.
Concepita in stretta collaborazione con l'artista britannica, oggi 62enne, la retrospettiva ripercorrerà i momenti chiave della sua vita e della sua evoluzione creativa. Le opere in mostra abbracciano un arco temporale che va dall’adolescenza, trascorsa sull’isola di Thanet, alla recente battaglia contro il cancro, passando per l’affermazione internazionale come esponente di rilievo della corrente degli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/damien-hirst-mostra-londra" target="_blank">Young British Artists</a>. Un excursus espositivo tanto ampio offrirà ai visitatori l’occasione di esplorare la concezione di arte diretta e personale attraverso cui Tracey Emin ha contribuito a cambiare il panorama contemporaneo.
<h2>LA TATE MODERN CELEBRA 40 ANNI DI CARRIERA DI TRACEY EMIN CON UNA MOSTRA</h2>
Il percorso ideato per A Second Life porterà sotto i riflettori le scelte estetiche e i temi ricorrenti della produzione dell’artista londinese, come la passione, il dolore, la guarigione e la centralità del <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tracey-emin-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">corpo femminile</a>. Adottando un filo cronologico, la mostra sarà aperta dai primi lavori realizzati da Emin, molti dei quali distrutti da lei stessa in un momento di crisi e oggi esposti sotto forma di fotografie. L’approccio creativo intimo e senza filtri che ha caratterizzato questi quattro decenni di carriera dell’artista emerge con forza in opere giovanili come Why I Never Became A Dancer, un’esplorazione delle difficoltà dell’adolescenza, e How It Feels, che racconta l’esperienza personale e traumatica dell'aggressione sessuale e dell'aborto.
Il fulcro espositivo è rappresentato da due installazioni fondamentali per il percorso creativo di Emin: Exorcism of the Last Painting I Ever Made e la celeberrima <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">My Bed</a>, candidata al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/vincitori-turner-prize" target="_blank">Turner Prize</a>. Realizzate entrambe negli anni Novanta, queste opere segnano un punto di svolta cruciale nella vita personale di Tracey Emin, documentando l'inizio di un doloroso processo di rinascita dell’artista dopo una serie di gravi problemi di salute.
<h2>A LONDRA NEL 2026 LA RETROSPETTIVA DI TRACEY EMIN</h2>
Le sezioni finali della mostra saranno quindi dedicate alla produzione più recente di Emin, legata alla sua esperienza con il cancro alla vescica e all’inizio di quella “second life” (seconda vita) citata esplicitamente nel titolo della retrospettiva. Tali temi sono affrontati direttamente in opere come la scultura in bronzo Ascension e un documentario sulla sua vita dopo una serie di complesse procedure chirurgiche, che sarà proiettato per la prima volta proprio in occasione della mostra alla Tate Modern.
Punto di arrivo del percorso espositivo saranno infine le grandi tele realizzate negli ultimi anni, opere che confermano la ritrovata determinazione dell’artista a vivere con forza, senza mai nascondere le cicatrici di una vita ricca di esperienze e momenti difficili. Il percorso espositivo valicherà le mura del museo sulla riva sud del Tamigi: la monumentale opera in bronzo intitolata I Followed You Until The End sarà infatti installata negli spazi esterni della Tate Modern, chiudendo idealmente una mostra che rappresenta per la stessa Emin “una vera celebrazione della vita”.
[Immagine in apertura: Tracey Emin My Bed 1998 © Tracey Emin. Photo credit: Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.]

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Il capolavoro perduto di Pablo Picasso va all'asta

A Parigi è tornata alla luce un'opera di Picasso rimasta celata per quasi ottant’anni. Si tratta di Busto di donna con cappello a fiori, un olio su tela che il maestro spagnolo dipinse l’11 luglio 1943, nel corso dell’occupazione nazista. A essere raffigurata è Dora Maar, compagna e musa tormentata dell’artista, qui ritratta con un volto armonioso e un cappello variopinto che sembra voler sfidare la cupezza di quegli anni. Stimato intorno agli otto milioni di euro, il dipinto sarà battuto all’asta il 24 ottobre all’Hotel Drouot, nella capitale francese, e già si respira un’attesa febbrile: un’opera simile, mai esposta e custodita dalla stessa famiglia dal 1944, non può infatti passare inosservata nel mondo dell’arte.
<h2>IL DIPINTO DI PICASSO PRESTO ALL’ASTA A PARIGI</h2>
Chi ha potuto osservarlo da vicino definisce Busto di donna con cappello a fiori un pezzo unico. Non solo per la sua rarità – era conosciuto finora solo attraverso qualche foto in bianco e nero, riprodotta nei cataloghi ufficiali – ma anche per lo stato di conservazione impeccabile. Mai verniciato, mai restaurato, incorniciato in modo semplice e sobrio, il dipinto sembra essere rimasto intatto dal giorno in cui lasciò lo studio di Picasso. Secondo Agnès Sevestre-Barbé, esperta del pittore, si tratta di “una pietra miliare nella storia dell’arte e nella produzione di Picasso”. La forza dell’opera sta proprio nel contrasto: Dora Maar appare malinconica, abbandonata dall’artista che in quegli anni si legava alla ventenne Françoise Gilot, eppure i colori accesi del cappello – rossi, gialli, verdi, viola – evocano una vitalità sorprendente.
<h2>DORA MAAR RITRATTA CON COLORI SGARGIANTI DA PICASSO</h2>
L’asta in arrivo il prossimo mese promette scintille. In Francia, infatti, è raro che un ritratto di questo tipo arrivi sul mercato: la maggior parte delle opere analoghe viene venduta negli Stati Uniti da colossi come Sotheby’s e Christie’s. Basti ricordare il record del 2006, quando Dora Maar con un gatto raggiunse 95 milioni di dollari a New York, o quello del 1999, con Donna seduta in giardino, battuta a 49 milioni. Non sorprende quindi che gli esperti parlino di una cifra di partenza destinata a salire. Persino Olivier Picasso, nipote del pittore, ha confessato stupore davanti a questo dipinto che, nonostante sia stato realizzato nel 1943 – "un anno difficile”, spiega Olivier, “con opere piuttosto cupe in quel periodo" – presenta colori vivaci e sgargianti.
[Immagine in apertura: Courtesy Sergio Vanello]

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