L’eccezionale mostra che nel 2023 il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/scoperta-ispirazione-rembrandt-ronda-notte-rijksmuseum-amsterdam">Rijksmuseum</a> ha dedicato all’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/jan-vermeer-libro-monografia">Johannes Vermeer</a> è stata uno dei principali eventi culturali degli ultimi anni. Allestita nelle sale dell’importante istituzione nel cuore di Amsterdam, la <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-johannes-vermeer-rijksmuseum-amsterdam">retrospettiva</a> ha permesso di riunire in una sola sede – per la prima volta in assoluto – ben 28 delle 35 tele attribuite con certezza al maestro olandese.
A distanza di oltre due anni dalla conclusione di quella storica rassegna, il pubblico può tornare ammirare l’eccezionale allestimento e le straordinarie opere in mostra grazie al documentario Vermeer – The Greatest Exhibition, in onda su Sky Arte giovedì 27 novembre.
La regia di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/girasoli-van-gogh-programmi-tv-16-febbraio">David Bickerstaff</a> guida gli spettatori tra le sale del Rijksmuseum dove sono esposti capolavori del calibro della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/identita-ragazza-orecchino-perla-johannes-vermeer">Ragazza con l'orecchino di perla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/merlettaia-johannes-vermeer-louvre-lens">La lattaia</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/scoperta-cupido-vermeer-mostra">Donna che legge una lettera davanti alla finestra</a>. Il direttore del museo olandese e i curatori del progetto espositivo portano alla luce l’affascinante processo creativo di Vermeer, soffermandosi sui principali dettagli tecnici delle sue opere.
Grazie alle straordinarie riprese effettuate in un contesto espositivo unico al mondo, il docu-film Vermeer – The Greatest Exhibition evidenzia la necessità di raccontare “il modo in cui le opere d’arte si relazionano quando si trovano raccolte in uno stesso spazio”, come ricordato dal produttore e co-sceneggiatore <a href="https://arte.sky.it/news/2024/hopper-programmi-tv-26-settembre">Phil Grabsky</a>.

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Ancora un nuovo spazio per l'arte contemporanea a Roma

A Roma nasce un nuovo spazio non profit dedicato all’arte contemporanea: si chiama bocal, ed è voluto dall’istituzione Pii Stabilimenti della Francia a Roma, amministrata da Fra Renaud Escande. Situato nel cuore della città, questo luogo – un ex un atelier d’artista, voluto nel XIX secolo da Jean-Baptiste Wicar per accogliere nella Capitale giovani creativi provenienti dal Nord della Francia – si presenta oggi come un "contenitore trasparente” (proprio come suggerisce il nome) ed è destinato a ospitare sperimentazioni, incontri e visioni provenienti dalla scena artistica francese e internazionale. Con la direzione artistica di Isabella Vitale, la nuova realtà si propone come laboratorio di idee, dove la commissione di opere site-specific diventa occasione di dialogo con gli spazi del territorio. 
<h2>UN NUOVO SPAZIO PER L’ARTE CONTEMPORANEA A ROMA</h2>
Ad aprire il programma espositivo di bocal è Preziosa, doppia personale di Alix Boillot e Mercedes Klausner visitabile fino al 20 febbraio 2026: una mostra che elegge l’acqua a filo conduttore, simbolo mutevole di nascita e trasformazione. Le due artiste, accomunate dall’esperienza romana, intrecciano linguaggi diversi in un racconto fluido, costruito intorno a opere che riflettono sulla permeabilità tra corpo, paesaggio e storia. Boillot presenta il video della performance Grace e l’opera L’Éternité (collier), al centro di un’azione in cui il canto diventa processo alchemico: lacrime che si fanno materia e ornamento, cristallizzando un’emozione condivisa. Klausner, invece, indaga l’Acquedotto Felice come archivio urbano, riportando alla luce i graffiti incisi sulle baracche demolite negli anni Settanta e trasformandoli in una mappa poetica di vite marginali. Il loro dialogo non è mai didascalico: è un’osmosi lenta, in cui lo sguardo dell’una amplifica quello dell’altra, restituendo all’acqua la sua natura di soglia, di passaggio, di memoria che non smette di scorrere.
<h2>LA VOCAZIONE PER L’ARTE CONTEMPORANEA DI BOCAL</h2>
Dentro Preziosa si inserisce anche Giravolte di Alix Boillot, opera sostenuta dai Pii Stabilimenti e realizzata fondendo l’equivalente di una giornata di monete raccolte dalla Fontana di Trevi: 3.835 euro trasformati in una sfera lucente, ex-voto collettivo che rimanda insieme a un atomo, una perla, un astro. Ogni punto del suo volume riflette ciò che lo circonda, come se la città stessa si specchiasse nelle sue infinite superfici. Anche La maison de l’aqueduc, nata dalla residenza Wicar di Klausner, porta con sé questa tensione verso l’altro: un’opera che custodisce la memoria delle comunità che hanno abitato l’Acquedotto Felice, restituendo dignità alle loro tracce effimere. 
[Immagine in apertura: Installation view, mostra Preziosa, bocal, Roma. Courtesy Pii Stabilimenti della Francia a Roma. Ph Eleonora Cerri Pecorella]

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