Nei tunnel della Stazione Centrale di Milano arriva la videoarte 

A Milano, i tunnel sotterranei dei Magazzini Raccordati di via Sammartini, presso la Stazione Centrale, si animano grazie alla 15esima edizione del Video Sound Art Festival. Dal 28 al 30 novembre, il suggestivo passaggio ipogeo diventa parte integrante della narrazione: un luogo di transito e di metamorfosi che incarna il tema del sottosuolo come territorio fisico e simbolico, spazio delle voci sommerse e delle rinascite. 
L'evento, prodotto da Video Sound Art e sostenuto dal programma Italian Council del Ministero della Cultura, celebra quindici anni di sperimentazione tra arte e scienza con l’opera Never Ground di Natália Trejbalová (da cui prende il nome questa edizione): un’indagine fantascientifica sulle forme di vita che abitano le profondità della Terra, dove la materia si trasforma e l’immaginazione diventa strumento conoscitivo.
<h2>LA VIDEOARTE ILLUMINA I TUNNEL DELLA STAZIONE CENTRALE DI MILANO</h2>
In dialogo con il lavoro di Trejbalová, le opere di Adele Dipasquale, Andrea Mauti e Nicoletta Grillo ampliano il campo di riflessione. Dipasquale esplora i linguaggi medianici e il potere del silenzio come gesto politico; Mauti costruisce un rituale di memoria con Esausta. (Voice Voice), un intervento scultoreo fatto di ceneri e materiali organici che interroga l’eredità dei defunti e del linguaggio; Grillo, infine, intreccia immagini e topografie della Calabria tirrenica in una mappa poetica del movimento fra terra e mare. La dimensione sotterranea si traduce così in una metafora del processo creativo. Ogni installazione, proiezione e dialogo compone un ecosistema sensibile dove arte, ricerca e territorio si riflettono a vicenda.
<h2>IL PUBLIC PROGRAM E L’OPEN CALL DEL "VIDEO SOUND ART FESTIVAL"</h2>
Il Public Program, curato da Stella Succi, trasforma il festival in un laboratorio di pensiero condiviso. Tra gli ospiti anche il filosofo Paolo Pecere, la curatrice Barbara Casavecchia, l’artista Luca Trevisani, lo speleologo Francesco Sauro e la microbiologa Martina Cappelletti: a loro il compito di intrecciare saperi e prospettive, dal tempo profondo al futuro extraterrestre. Centrale anche l’Open Call Dialoghi dal sottosuolo, curata da Francesca Colasante, che ha premiato Tuning for Relationships di Sofia Salvatori: un progetto di “speleologia somatica” dedicato all’ascolto del corpo e della terra. Tra residenze, workshop e performance, Never Ground si propone come un attraversamento: un viaggio sotto la superficie per interrogare ciò che pulsa nelle profondità dell’ambiente, della storia e dell’immaginazione contemporanea.
[Immagine in apertura: Tunnel della Stazione di Milano Centrale / Magazzini Raccordati]

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100 dischi che hanno fatto la storia della musica

Si intitola Vinili imperdibili. 100 dischi che hanno fatto la storia il nuovo libro illustrato che celebra gli album più influenti della musica dell’ultimo secolo. Pubblicato lo scorso 28 ottobre da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/monografia-alessandro-mendini-rizzoli-stefano-casciani" target="_blank">Rizzoli Illustrati</a>, il libro porta la firma di Luigi Lozzi, che attraverso oltre duecento pagine offre un viaggio accurato nel passato e nel presente della musica, partendo da un’ampia selezione di dischi fondamentali.
Obiettivo dell’opera è rendere omaggio al vinile come elemento imprescindibile della cultura contemporanea, presentando quegli album che hanno influenzato in modo decisivo l’evoluzione dei generi musicali. La carrellata proposta dal libro abbraccia così una vasta gamma di dischi indimenticabili e molto diversi tra loro, spaziando da una pietra miliare del jazz come Kind of Blue di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/miles-davis-programmi-tv-5-luglio" target="_blank">Miles Davis</a> all’album che ha segnato la nascita del britpop: Definitely Maybe degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/concerti-oasis-manchester-incassi" target="_blank">Oasis</a>.
<h2>UN VOLUME DEDICATO AI VINILI PIÙ INFLUENTI DI TUTTI I TEMPI</h2>
La selezione curata da Lozzi, scrittore molisano esperto di cinema e musica contemporanea, include dischi popolari e album meno celebrati, ma in qualche modo influenti. Il lettore potrà scoprire così i processi creativi che hanno portato alla pubblicazione di capolavori del rock come Nevermind dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/la-storia-della-copertina-di-nevermind-dei-nirvana" target="_blank">Nirvana</a>, Heroes di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-canzoni-david-bowie" target="_blank">David Bowie</a> e Horses di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/patti-smith-ristampa-horses-50-concerto-roma" target="_blank">Patti Smith</a>, di cui ricorrono in questi giorni il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/patti-smith-autobiografia-penguin-random-house" target="_blank">50esimo anniversario</a> dell’uscita.
A ogni vinile, l’autore dedica una scheda dettagliata, che approfondisce il contesto storico e l’impatto culturale dei singoli LP. Non mancano poi numerosi aneddoti relativi alla produzione dei dischi o alle reazioni di critica e pubblico al momento della loro uscita. Il volume si distingue inoltre per il suo approccio multidisciplinare, volto a valorizzare molti dei vinili presi in esame come vere e proprie opere d’arte visiva. Le copertine di questi cento album riflettono infatti l’evoluzione estetica degli ultimi 75 anni, offrendo una prospettiva unica sugli stili e sulla creatività contemporanea.
<h2>ANCHE BOWIE, NIRVANA E OASIS TRA GLI ARTISTI CELEBRATI DAL LIBRO</h2>
L'opera Vinili imperdibili si inserisce nel contesto del rinnovato interesse per i dischi in <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-9-novembre-vinili" target="_blank">vinile</a> come oggetto culturale e artistico completo. Una tendenza recente che è ampiamente confermata dai dati di vendita di questo supporto “antico”, nonché dal crescente numero di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-copertine-vinili-arte-fermo" target="_blank">mostre</a> e pubblicazioni dedicate alle copertine degli LP.
Il volume di Lozzi assume inoltre una notevole importanza a livello visivo, grazie alla qualità delle immagini d’epoca e delle riproduzioni delle cover originali. L’accurata selezione dei dischi e la quantità di informazioni raccolte rendono il libro una risorsa preziosa per tutti gli appassionati di musica, celebrando al tempo stesso l’incredibile storia di un supporto che, alla soglia del suo 80esimo compleanno, non sembra volersi accontentare di un ruolo culturale di secondo piano.
[Immagine in apertura: foto di Mick Haupt su Unsplash]

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