Ad Avignone arriva il polo dedicato alla cultura e alle industrie creative

Nel cuore di Avignone sta per nascere un laboratorio di idee, un crocevia di ricerca, arte e impresa: la Villa Créative. L'ambizioso progetto architettura – a cura dello studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/architettura-premio-mies-van-der-rohe-italia" target="_blank">Atelier(s) Alfonso Femia</a> in collaborazione con DLAA Architectes – riflette la volontà dell'Università di Avignone e della città di creare un nuovo ponte tra le discipline, unendo il sapere accademico alla vivacità delle industrie creative. Situata in un edificio storico avignonese, che in passato ha ospitato l’École normale d’institutrices e successivamente la Facoltà di Scienze, la Villa Créative è il risultato di una vasta riqualificazione iniziata nel 2022, che ha richiesto un budget complessivo di 18,9 milioni. Il nuovo spazio sarà inaugurato il prossimo 26 maggio.
UN NUOVO POLO CULTURALE AD AVIGNONE
Il complesso della Villa Créative include quattro padiglioni tematici, un auditorium da 80 posti, studi di registrazione audio/video, 800 metri quadrati di uffici per start-up, living lab, coworking, aziende delle industrie creative, oltre a gallerie espositive e spazi dedicati alla ricerca interdisciplinare. Il progetto coinvolge numerosi partner istituzionali e privati, tra cui La French Tech Grande Provence, che supporterà start-up tecnologiche nel settore culturale, e l’École des Nouvelles Images, una delle accademie di animazione più premiate al mondo. Saranno ospitati in questa sede anche il Festival d’Avignon, che disporrà di uno spazio per eventi e incontri, e il Frames Web Video Festival, focalizzato sulla creazione video online. All’Università di Avignone è stato inoltre riservato un padiglione di 250 metri quadrati alla ricerca e all’innovazione, con programmi di residenza per artisti e ricercatori. 
Oltre agli spazi dedicati alla formazione e alla produzione culturale, la Villa Créative si distingue per la sua attenzione all’accessibilità: di conseguenza disporrà di un giardino urbano, esito di un intervento che ha incentivato recupero della biodiversità, aperto al pubblico come area di relax e incontro. 
IN FRANCIA UN POLO CREATIVO PER L'ARTE E LA SCIENZA
La programmazione della Villa Créative si articolerà in attività permanenti e eventi annuali, coprendo ricerca, formazione, creazione e imprenditorialità nel settore culturale. Residenze artistiche e scientifiche ospiteranno artisti e ricercatori per sviluppare progetti interdisciplinari, mentre l’auditorium e le gallerie ospiteranno mostre, conferenze e laboratori. La Villa Créative, quindi, “non è solo un luogo dal valore patrimoniale eccezionale”, sottolinea la direttrice Anne-Lise Rosier, “ma anche un’iniziativa volta a rafforzare i legami tra creatori, scienziati e pensatori della società, fornendo loro gli strumenti necessari per collaborare in modo efficace”. Infine, conclude Rosier, “l’obiettivo è creare un ecosistema in cui le idee innovative possano nascere e svilupparsi, supportate da laboratori d’eccellenza, percorsi di formazione agili e una programmazione diversificata che comprende residenze artistiche, conferenze, mostre e un incubatore per imprese delle industrie creative”.
[Immagine in apertura: Villa Créative - Visite du 27 janvier 2025 - Réhabilitation : Atelier(s) Alfonso Femia avec DLAA Architectes - MOA : Académie d'Aix Marseille Rectorat © Élodie Daguin]

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Il reportage dalla Milano Design Week 2024

Ramen e ceramica contemporanea: a Tokyo la mostra su un fenomeno globale

Si intitola The Art of the RAMEN Bowl (l’arte della ciotola di ramen) la singolare mostra in programma dal 7 marzo al 15 giugno a Tokyo, al centro culturale <a href="https://arte.sky.it/news/2022/tokyo-mostra-christo-jeanne-claude" target="_blank">21_21 DESIGN SIGHT</a>. Grazie a un approccio tematico che unisce design, arte e amore per la cucina, la rassegna curata dal graphic designer Taku Satoh e dall'autore Mari Hashimoto si propone di studiare da diverse prospettive il ramen come fenomeno culturale, legato alla vita di tutti i giorni.
Tra gli aspetti di principale interesse dell’esposizione, un ruolo speciale lo occupa la valorizzazione delle ciotole in ceramica Mino, con un focus dedicato alle innovative tecniche di lavorazione dell'argilla con cui tali manufatti sono prodotti nella regione di Tōno, nel nord-est dell’isola di Honshū: è qui che viene prodotto circa il 90% delle ciotole di ramen giapponesi. La mostra vuole dunque offrire ai visitatori un'approfondita visione sulla storia e sul rilievo del ramen, inteso sia come cibo, che come espressione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tokyo-mostra-design-giapponese" target="_blank">design</a>, cultura e ricerca. 
A TOKYO LA MOSTRA SUL RAMEN E SULLE SUE CIOTOLE
In continuità con i precedenti progetti espositivi dedicati alle ceramiche Mino dal duo di curatori, uno dei punti di forza della mostra risiede nella sezione che raccoglie 40 originali ciotole di ramen: a realizzarle sono designer di fama internazionale. Proprio l’unicità di questi oggetti, presentati sempre in perfetto abbinamento con posate coordinate, conferma la versatilità delle ciotole in ceramica e la loro naturale propensione a essere reinterpretate in chiave creativa da artisti e designer del calibro di Naoto Fukasawa, <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/libro-illustrazione-yuko-higuchi" target="_blank">Yuko Higuchi</a> e Shun Sasaki.
Un'altra sezione chiave di The Art of the RAMEN Bowl è quella dedicata alla cosiddetta “anatomia del design”, un metodo di analisi ideato da Satoh per analizzare oggetti familiari da diversi punti di vista. I visitatori potranno così assistere a una sorta di dissezione dei noodles e delle ciotole, un’operazione finalizzata allo studio accurato dei loro elementi costituenti in termini di estetica, profumo, temperatura e forma. Lungo il percorso espositivo, non mancano poi segmenti tematici focalizzati sul design delle ciotole, sui centri di produzione delle ceramiche Mino e sulla storia di questo piatto tradizionale giapponese ormai ampiamente apprezzato a livello globale. 
RAMEN, DESIGN E CERAMICA AL 21_21 DESIGN SIGHT
L’esposizione nella <a href="https://arte.sky.it/news/2023/tokyo-mostra-design" target="_blank">capitale giapponese</a> riserva ampio spazio alla lavorazione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-ceramica-giapponese-officine-saffi-milano" target="_blank">ceramica</a> nella regione di Tono, principale centro di produzione di ciotole da ramen del paese asiatico, evidenziando l’importanza di fattori come la diversità delle argille utilizzate o le innovative tecniche di progettazione e lavorazione sviluppate in quest’area.
Attraverso un percorso che guida i visitatori alla scoperta delle mille sfaccettature di un piatto locale ma sempre più internazionale, la mostra The Art of the RAMEN Bowl si propone di stimolare una riflessione sulle potenzialità del "ramen design" e sui segreti che si celano dietro questo simbolo del Giappone.
[Immagine in apertura: Ramen Bowl Graphics by Yoshiharu Doi]

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