A Torino torna il primo festival dedicato al rapporto tra cinema e musica

Torino si prepara ad accogliere l’edizione 2026 del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/seeyousound-2025-festival-musica-cinema-torino" target="_blank">Seeyousound International Music Film Festival</a>, la prima rassegna italiana dedicata esclusivamente al cinema a tema musicale. Dal 3 all’8 marzo, la manifestazione diffusa trasformerà la città sabauda in un palcoscenico destinato a ospitare i migliori esempi della cultura audiovisiva contemporanea. La 12esima edizione del festival si svolgerà sotto l’insegna del tema Make some noise, invitando i partecipanti a usare il “rumore” come mezzo di espressione libera.
Il cartellone di Seeyousound 2026 vanta ben 68 titoli, tra cui numerose anteprime nazionali e internazionali, distribuiti tra sezioni competitive e rassegne fuori concorso. Il programma coinvolgerà una decina di sedi diverse, pronte ad accogliere proiezioni, concerti ed eventi culturali. Il festival torinese si conferma un punto di riferimento unico nel nostro Paese, offrendo al grande pubblico uno sguardo sulle tendenze più innovative del panorama cinematografico e musicale globale.
<h2>GLI EVENTI PIÙ ATTESI DELLA 12ESIMA EDIZIONE DI “SEEYOUSOUND”</h2>
Il ricco programma di questa edizione della kermesse si articola in cinque sezioni di opere in concorso, con i segmenti dedicati a documentari, lungometraggi, corti, sonorizzazioni e videoclip. Tra le pellicole più attese, spiccano due appuntamenti al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/incontri-tra-libri-e-film-al-cinema-massimo-di-torino" target="_blank">Cinema Massimo</a>: la prima internazionale di The Final Act (opera del regista Jonathan Stiasny dedicata al testamento artistico di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/saggio-david-bowie-arcana-edizioni" target="_blank">David Bowie</a>) e l’anteprima assoluta di Micah P. Hinson - The Tomorrow Man, con il cantautore statunitense che si esibirà in un live esclusivo a fine proiezione. Non mancheranno le prime visioni italiane di lungometraggi dedicati ai Butthole Surfers, re della scena underground, e a due figure di riferimento del jazz contemporaneo: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/herbie-hancock-nuovo-album-musica-jazz" target="_blank">Herbie Hancock</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/gianluca-petrella-e-le-alchimie-sonore-di-sun-ra" target="_blank">Sun Ra</a>.
Ad aprire ufficialmente il festival, martedì 3 marzo, saranno invece i Casino Royale. I pionieri del dub e trip hop italiano sono i protagonisti del mediometraggio Alba ad Ovest, alla cui proiezione seguirà un’esibizione dal vivo inedita, concepita ad hoc per il festival. Il programma dei live include inoltre due eventi dedicati alla scena indie torinese. Attraverso la fusione dei linguaggi del cinema e della musica dal vivo, Seeyousound conferma l’importanza di quello sguardo interdisciplinare che caratterizza da dodici anni la rassegna torinese.
<h2>A MARZO TORNA LA KERMESSE CHE CELEBRA IL RAPPORTO TRA CINEMA E MUSICA</h2>
Accanto alle proiezioni e ai concerti, la proposta culturale del festival include numerosi eventi collaterali, a partire dall’esposizione Quiet Not Absent, prima personale di Alberto Anhaus. La mostra – in programma dal 19 febbraio al 21 marzo presso la galleria <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/recontemporary-torino-video-arte" target="_blank">Recontemporary</a> – raccoglie le opere sonore realizzate dall’artista elvetico per esplorare quei fenomeni naturali che solitamente sfuggono alla nostra percezione. Un altro evento espositivo di grande richiamo sarà Visioni Soniche, che dal 26 febbraio al 13 marzo porterà negli spazi della galleria Visualgrafika una selezione di copertine di dischi afrofuturisti.
La cerimonia finale del festival, in programma domenica 8 marzo al Cinema Massimo, decreterà i vincitori delle varie sezioni in concorso, celebrando l'eccellenza della produzione cinematografica mondiale dedicata al mondo della musica.
[Immagine in apertura: David Bowie © Kevin Cummins]

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Il Ministero della cultura italiano ha acquistato un capolavoro di Antonello da Messina

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/premio-fotografia-paesaggio-rurale-italiano" target="_blank">Ministero della Cultura italiano</a> ha acquistato un rarissimo capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/antonello-da-messina-programmi-tv-17-novembre" target="_blank">Antonello da Messina</a>, segnando un momento storico per il patrimonio artistico nazionale. L’opera, un pannello dipinto su entrambi i lati raffigurante Ecce Homo e San Girolamo penitente, risalente ai primi anni Sessanta del Quattrocento, è stata acquisita da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/asta-record-sothebys-disegno-leone-rembrandt" target="_blank">Sotheby's</a> per la cifra di 14,9 milioni di dollari. Destinato inizialmente alla vendita a New York, il dipinto è stato ritirato pochi giorni prima dell’asta ufficiale in seguito al forte interesse manifestato dalle istituzioni italiane. Con questa operazione, le circa quaranta opere note del maestro risultano ora conservate in collezioni museali pubbliche, ponendo fine alla presenza di lavori dell’artista in mani private.
<h2>L’"ECCE HOMO" DI ANTONELLO DA MESSINA RIENTRA IN ITALIA</h2>
Considerato uno degli innovatori più profondi del primo Rinascimento italiano, Antonello da Messina riesce in questo dipinto a fondere rigore formale e intensità emotiva. Nell’Ecce Homo emerge una rappresentazione di Cristo di straordinaria umanità, lontana dalla retorica devozionale del tempo e capace di instaurare un dialogo diretto con l’osservatore.
Sul retro, San Girolamo penitente è raffigurato in un paesaggio desertico minuzioso, inginocchiato davanti al libro e al calamaio, simboli della traduzione latina della Bibbia, la Vulgata. Si tratta della più antica opera nota dell’artista e dell’unico esempio conosciuto di Ecce Homo dipinto su doppia faccia. Le altre versioni dello stesso soggetto sono oggi conservate in importanti musei internazionali, a conferma dell'eccezionale valore di questo pannello.
<h2>UN RECUPERO IDENTITARIO E CULTURALE DI ENORME RILIEVO</h2>
L’opera, di dimensioni intime e pensata per la devozione privata, porta con sé le tracce di una fruizione personale e quotidiana, tanto da essere stata probabilmente toccata e baciata dai suoi proprietari nel corso dei secoli. Secondo Christopher Apostle, responsabile internazionale dei dipinti antichi della casa d’aste, si tratta di un lavoro “infuso di una potenza quasi indescrivibile”, capace di offrire un’esperienza profondamente individuale a chi lo contempla.
L’acquisizione arriva al termine di una settimana record per il mercato degli Old Masters a New York, ma il suo significato va ben oltre i numeri: il ritorno in Italia di questo capolavoro rappresenta un recupero identitario e culturale di enorme rilievo, rafforzando il ruolo del Paese come custode della propria storia artistica.
[Immagine in apertura: Antonello da Messina, Ecce Homo; Saint Jerome in Penitence, circa 1430-1479 - recto e verso. Courtesy of Sotheby's]

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