Arriva al cinema il fim-evento sulla più grande frode artistica d'Europa

Più di mille sculture attribuite ad <a href="https://arte.sky.it/news/2026/museo-alberto-giacometti-parigi" target="_blank">Alberto Giacometti</a>, tutte indiscutibilmente false. La clamorosa scoperta effettuata nel 2009 dalla polizia tedesca è il punto di partenza di una delle vicende più clamorose della storia del collezionismo contemporaneo, raccontata in modo avvincente dal documentario Truffa a regola d’arte. L’opera porta la firma di Stefano Strocchi, produttore e regista nato a Torino – ma da anni operativo a Berlino, già autore di diversi episodi dell'apprezzata docu-serie <a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-crimes-programmi-tv-20-ottobre" target="_blank">Art Crimes</a>.
Il film, prodotto da Unknown Media e Indyca, è al centro di una speciale programmazione nelle sale cinematografiche italiane che prenderà il via il 22 e 23 giugno. Adottando lo stile avvincente e rigoroso tipico della narrazione “<a href="https://arte.sky.it/news/2025/palinsesti-sky-area-factual-2025-2026" target="_blank">true crime</a>”, il documentario riannoda i fili di un caso di cronaca che ha scosso profondamente il mercato dell’arte. Il complesso raggiro, durato più di un decennio, è raccontato dalla viva voce dei protagonisti, a partire dal falsario olandese che l’aveva architettato e dal poliziotto che si mise implacabilmente sulle sue tracce.
<h2>IL DOCUMENTARIO DI STEFANO STROCCHI SUI FALSI GIACOMETTI</h2>
La trama del documentario prende le mosse dalle statue contraffatte di Alberto Giacometti, rinvenute nel 2009 in un magazzino di Magonza, nella Germania occidentale. Le indagini guidate dall’ispettore Ernst Scholler insieme alla procuratrice Mirja Feldmann fanno presto emergere i dettagli della frode orchestrata dal falsario olandese Robert Driessen. Grazie alla collaborazione di una banda di complici improvvisati (tra cui un nobile decaduto e uno sconosciuto gallerista), l’abile autore delle opere false era riuscito per oltre dieci anni a ingannare musei e case d'asta, ottenendo valutazioni a sei zeri per le sue creazioni.
Il nuovo lungometraggio di Strocchi utilizza il linguaggio dei documentari di genere crime per evidenziare i molti punti critici di un sistema delicato come quello del collezionismo delle opere di arte contemporanea. Attraverso le testimonianze dirette di Scholler, Driessen e molti altri protagonisti del caso, il regista svela i dettagli della Truffa a regola d’arte e delle indagini seguenti, che portarono gli investigatori fino in Thailandia per arrestare il principale responsabile.
<h2>IL CALENDARIO DI ANTEPRIME DEL FILM “TRUFFA A REGOLA D'ARTE”</h2>
Il programma di presentazioni in anteprima della pellicola avrà inizio il prossimo 22 giugno al Cinema Centrale di Torino, prima di arrivare sullo schermo dell’Anteo CityLife di Milano il giorno successivo. A questi due eventi prenderà parte il regista, sceneggiatore e produttore della pellicola. Il calendario delle proiezioni toccherà diverse altre città italiane, incluse Roma, Napoli e Bari, concludendosi il 14 luglio con una tappa speciale a Cesena.
L'iniziativa conferma il valore culturale di un progetto documentaristico scritto e diretto con l’obiettivo di raccontare “le zone grigie del mondo dell’arte”, come ricorda il regista torinese. Utilizzando una regia serrata, che fonde i canoni del migliore giornalismo d’inchiesta con un tono narrativo ironico, il film Truffa a regola d’arte invita gli spettatori a riflettere sulle molteplici contraddizioni e fragilità di un mondo a volte opaco come quello del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/collezionismo-arte-viaggia-su-instagram" target="_blank">collezionismo</a> artistico.

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Uno speciale progetto espositivo per il primo dipinto "milanese" di Picasso

Ha aperto i battenti lo scorso 3 giugno la mostra Il primo Picasso di Milano. Un moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale, allestita al piano terra del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/joseph-kosuth-museo-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento</a>. Lo speciale focus espositivo, in programma fino al 27 settembre, è dedicato a Homme assis, la prima tela dell'artista spagnolo acquisita dal Comune di Milano nel 1972.
La retrospettiva curata da Roberto Pini traccia il percorso del dipinto tra la Francia, Cuba e l'Italia, evidenziando il ruolo degli artisti e delle istituzioni culturali nel clima di mobilitazione civile del secondo Novecento. Accanto all’opera, sono esposti documenti d’archivio e fotografie d’epoca che offrono ai visitatori una ricostruzione accurata della genesi del quadro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-catalogo-mudec-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a> e del suo riconosciuto valore simbolico. L’esposizione valorizza così il patrimonio civico milanese attraverso un progetto che unisce arte, memoria collettiva e studio scientifico.
<h2>LA STORIA DI “HOMME ASSIS” IN MOSTRA AL MUSEO DEL NOVECENTO</h2>
Realizzato nel 1967, quando il pittore iberico aveva già 85 anni, l’Homme Assis appartiene alla celebre serie dei Moschettieri, figure emblematiche dell'universo interiore di Pablo Picasso e del suo attivismo contro il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/casa-gomis-barcellona-centro-culturale" target="_blank">regime franchista</a>. Come nelle altre opere della serie, la tela si distingue per il suo stile energico, utilizzato dall'artista per reinventare l’iconografia di un personaggio storico, simbolo di lotta e fiera indipendenza. 
La mostra al Museo del Novecento raccoglie numerosi materiali d’archivio che documentano la centralità del dipinto nel contesto delle agitazioni dei primi anni Settanta. Tutti questi elementi permettono al pubblico contemporaneo di riscoprire il valore politico dell’arte di Picasso e il suo impegno a favore dell'amnistia dei prigionieri politici in Spagna. L’attivismo del pittore trovò un importante riscontro nella società civile, con iniziative di solidarietà internazionale e l’esposizione dell’opera in saloni d’arte a <a href="https://arte.sky.it/news/2026/picasso-ribelle-parigi-programmi-tv-11-giugno" target="_blank">Parigi</a>, L'Avana e Milano, dove poi venne acquistata nel 1972 su iniziativa del sindaco dell'epoca, Aldo Aniasi.
<h2>L’ARTE DI PICASSO, TRA SOLIDARIETÀ INTERNAZIONALE E LOTTA AL FRANCHISMO</h2>
Oltre a portare a Milano un capolavoro di Pablo Picasso, tutt’oggi conservato nella collezione permanente del Museo del Novecento, la storica acquisizione ha costituito un momento importante di partecipazione democratica in un’epoca segnata da forti tensioni ideologiche. La mostra attualmente in corso documenta così una fase storica e sociale durante cui il dipinto diventò "manifesto" di valori condivisi.
Il progetto espositivo de Il primo Picasso di Milano rientra in un più ampio programma di valorizzazione della collezione del museo meneghino, grazie a cui entro quest’anno sarà pubblicato online l’intero catalogo delle opere possedute. L’attento lavoro di indagine condotto in vista dell’allestimento ha portato inoltre alla luce nuovi spunti di riflessione su una delle opere più influenti dell’ultima fase artistica del maestro spagnolo. 
[Immagine in apertura: installation view Il primo Picasso di Milano. Un Moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale © Ph. Studio Marco Bertoli]

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