Esordio per un nuovo spazio per la fotografia a Milano

Sta per inaugurare a Milano la galleria LOOP, nuovo spazio dedicato alla fotografia contemporanea con sede in via Santa Marta, nel centralissimo quartiere delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/corteo-design-week-milano" target="_blank">Cinque Vie</a>. Il primo appuntamento è fissato per giovedì 29 ottobre, quando aprirà la prima mostra personale in Italia del fotografo sudafricano Chris Fallows.
Il nascente centro si propone come un punto di riferimento aperto a molteplici influenze creative, puntando a superare una visione tradizionale della galleria d'arte. Attraverso un ricco programma di mostre, incontri, workshop ed eventi, il progetto di LOOP ruota attorno alla creazione di un luogo dinamico, dove la fotografia potrà confrontarsi con il design, il costume e il mondo della cultura contemporanea.
<h2>LA PRIMA MOSTRA DI FOTOGRAFA ALLESTITA NEGLI SPAZI DI LOOP</h2>
A tenere a battesimo la galleria sarà Chris Fallows, autore degli scatti protagonisti della mostra Still Wild. L’esposizione ruota attorno a una selezione di stampe fotografiche in grande formato di ritratti simbolici, dedicati ai temi della natura e della tutela della <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/wildlife-photographer-of-the-year-2026" target="_blank">fauna selvaggia</a>. Attraverso il suo obiettivo, il fotografo sudafricano trasforma la bellezza di elefanti, leonesse e grandi squali bianchi in uno strumento di consapevolezza sull’importanza della biodiversità.
L’occhio di Fallows riesce a catturare in pieno l’energia e la maestosità di ogni scena naturale, impiegando un linguaggio essenziale, fatto di luci nette e composizioni geometriche rigorose. L’opera del fotografo naturalista restituisce all’osservatore l’emozione di trovarsi a stretto contatto con gli animali immortalati, evidenziando al tempo stesso la pazienza e l'abilità dell’autore nel cogliere un attimo irripetibile. 
<h2>A MILANO ARRIVA UNO SPAZIO PER LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA</h2>
L’allestimento di questo primo progetto è affidato alla direttrice curatoriale di LOOP, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/infanzia-fotografia-steve-mccurry-genova" target="_blank">Melissa Camilli</a>, esperta di progetti espositivi internazionali. La mostra introduce la visione di uno spazio in cui la fotografia sarà raccontata in modo originale e flessibile, proponendo al pubblico opere di autori affermati, come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/david-lachapelle-libro-taschen">David LaChapelle</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-marco-glaviano-moda-galleria-deodato-milano">Marco Glaviano</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/liu-bolin-uffizi-palazzo-pitti-firenze">Liu Bolin</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mare-arte-milano-marittima-2026">Jacopo di Cera</a>. Ai loro lavori si affiancano le opere di fotografi come Haris Nukem, il duo Anna Devís & Daniel Rueda, e lo stesso Fallows, per arricchire la scena milanese con una proposta artistica eclettica e di grande respiro.
[Immagine in apertura: Chris Fallows, After the Fall, The Rise, 2021, courtesy of Deodato Arte – LOOP]

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Fare arte con materiali semplici: Ruth Asawa in mostra a Basilea 

Nata nel 1926 a Norwalk, in California, in una famiglia di agricoltori giapponesi, Ruth Asawa ha rivoluzionato il linguaggio della scultura del Novecento. Nel centenario della sua nascita, la <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/fondazione-beyeler-basilea-peter-zumthor" target="_blank">Fondation Beyeler</a> di Basilea le dedica, fino al 10 gennaio 2027, una grande retrospettiva. Attraverso oltre 200 opere, sono ripercorsi 6 decenni di una ricerca capace di trasformare materiali comuni in forme di sorprendente leggerezza e complessità. 
Protagoniste della mostra sono le celebri sculture sospese in filo metallico, strutture trasparenti e organiche che sembrano fluttuare nello spazio, intrecciando pieni e vuoti, luci e ombre. Accanto a esse, fusioni in bronzo, carte piegate, disegni, acquerelli e litografie testimoniano la creatività instancabile di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-10-programmi-tv-27-gennaio" target="_blank">Ruth Asawa</a>, refrattaria alle distinzioni tra arte e artigianato.
<h2>OLTRE 200 OPERE DI RUTH ASAWA IN MOSTRA A BASILEA</h2>
Asawa conobbe giovanissima la violenza della discriminazione: nel 1942, dopo l'attacco a Pearl Harbor, fu internata con i familiari nei campi destinati alla popolazione di origine giapponese. Un'esperienza dolorosa che precedette gli anni decisivi della sua formazione al Black Mountain College, dove studiò dal 1946 al 1949 entrando in contatto con Josef Albers, Buckminster Fuller e Merce Cunningham.
Nel 1947, durante un viaggio in Messico, scoprì una tecnica tradizionale di intreccio delle ceste che avrebbe plasmato il suo inconfondibile linguaggio. Trasferitasi a San Francisco nel 1949, sviluppò sculture sempre più articolate, realizzate con fili di ferro, rame e ottone, sperimentando successivamente strutture ramificate ispirate alle piante. Madre di 6 figli, conciliò la pratica artistica con la vita familiare e un intenso impegno civile, promuovendo l'educazione artistica nelle scuole pubbliche.
<h2>L’ARTE DI RUTH ASAWA ALLA FONDATION BEYELER</h2>
Il percorso espositivo mette in luce la straordinaria coerenza di una ricerca fondata sull'osservazione della natura e sulle infinite possibilità espressive dei materiali. Dalle prime sperimentazioni con la carta piegata alle sculture che racchiudono forme dentro altre forme, fino ai fasci di fili metallici che evocano rami, fiori e organismi vegetali, Ruth Asawa indaga continuamente il rapporto fra volume e spazio. 
Quello stesso sguardo attraversa gli acquerelli, le litografie e i disegni dedicati ad alberi, foglie e frutti, nei quali pochi tratti bastano a suggerire strutture complesse. Ma la sua visione supera i confini canonici dei musei: fontane, monumenti pubblici e progetti educativi testimoniano la convinzione che la creatività debba appartenere alla vita collettiva. La retrospettiva di Basilea restituisce così il ritratto di un'artista capace di fare della pazienza del gesto manuale una forma di libertà espressiva, elevando il quotidiano in poesia visiva.
[Immagine in apertura: Installation views "Ruth Asawa", Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 2026 © 2026 Ruth Asawa Lanier, Inc., courtesy David Zwirner. Photos: Mark Niedermann]

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