Nasce la Fondazione Ghirri. Intervista alle figlie del grande fotografo

Grazie ai suoi scatti rivolti al mondo quotidiano, alla sfera del “banale”, agli scorci meno spettacolari della periferia italiana, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/luigi-ghirri-viaggio-italia-istanbul" target="_blank">Luigi Ghirri</a> è considerato tra i maestri imprescindibili della fotografia nazionale. Eppure, dietro alle immagini dedicate alle spiagge deserte e alle strade nebbiose della Pianura Padana, l’artista conservava una riflessione molto più profonda – e spesso poco approfondita – sulla fragilità dell’esistenza e sulla precarietà della condizione umana. La sua è una fotografia "prestata" alla filosofia, nella quale le immagini diventano condensati di pensiero, piccoli componimenti poetici (forse degli <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mese-scrittura-haiku-poesia-giapponese" target="_blank">haiku</a>) che esprimono un universo condiviso. Ne abbiamo parlato con le figlie Adele e Ilaria Ghirri, a capo della nuova fondazione nata per promuovere l’eredità artistica del fotografo.
<h2>INTERVISTA AD ADELE E ILARIA GHIRRI</h2>
Nel marzo dello scorso anno avete annunciato la nascita della Fondazione Luigi Ghirri. Con quali intenzioni avete deciso di intraprendere questa iniziativa?
La Fondazione nasce con l’intento di istituzionalizzare un’attività che abbiamo sempre portato avanti a livello familiare, vale a dire la divulgazione dell’opera di nostro padre Luigi e la valorizzazione del suo lascito. Oltre a questo, vi è anche la volontà di promuovere la cultura visuale, nello specifico quella fotografica, ma non solo, a un livello più ampio: vorremmo che la Fondazione diventasse sede di incontro e di dialogo con le nuove generazioni di artisti attraverso attività di vario tipo, approfondendo questioni e riflessioni presenti nell’opera di Luigi e rileggendole alla luce dell’epoca contemporanea. Riteniamo anche che lo sguardo di nostro padre sia ricco di spunti per costruire percorsi educativi rivolti ai più piccoli e per questo stiamo progettando un programma di incontri da offrire alle scuole e speriamo di poterlo avviare già nel 2026.
Come sede della fondazione avete scelto la grande casa-studio di Roncocesi, piccola frazione nella prima campagna di Reggio Emilia in cui l’artista e sua moglie si trasferirono nel 1990. Una scelta simbolica, compiuta con l’ambizione di condurre studiosi e ricercatori nel mondo “locale” dell’artista.
È una scelta simbolica ma era anche forse l’unica scelta possibile. La casa di Roncocesi è stata scelta da Luigi e Paola nel 1990, anche con la finalità di diventare sede di incontri e polo culturale che ospitasse iniziative su base stagionale. Questo progetto avrebbe dovuto chiamarsi La casa e le stagioni: purtroppo Luigi non fece in tempo a realizzarlo, ma è da questa idea che vorremmo partire per pensare alle attività della Fondazione. Ci piacerebbe portare le persone a Roncocesi, un piccolo paese che come tante realtà simili rischia di essere dimenticato. Il fatto che la Fondazione rimanga qui può rappresentare qualcosa di positivo per la comunità stessa e per i residenti della frazione, oltre che per i visitatori che verranno da lontano per conoscere il mondo di nostro padre, la casa e il giardino che curava personalmente. È anche per questo che nel nostro logo la facciata della casa si intravede tra gli alberi, alcuni dei quali furono piantati proprio da lui.
<h2>LUIGI GHIRRI “OLTRE” LA PROVINCIA PADANA</h2>
La produzione di Luigi Ghirri è spesso associata al racconto della Pianura Padana e delle spiagge deserte della costa adriatica. Ma c’è molto di più. È corretto descrivere Ghirri come il “cantore della provincia” italiana? O è una definizione che a vostro avviso implica un limite alla comprensione del suo lavoro?
Crediamo sia una definizione limitante e per certi versi problematica. Sebbene in Italia le immagini più note al pubblico siano quelle legate all’Emilia Romagna, la sua ricerca fotografica si è svolta in tutto il territorio italiano ed europeo (in particolare negli anni Settanta, gran parte della produzione ha avuto luogo al di fuori del nostro Paese), e le foto di spiagge deserte rappresentano davvero una minima parte della sua opera. 
Con questo non intendiamo insinuare che le immagini della provincia emiliana non siano fondamentali, anzi, il loro contenuto è preziosissimo e ci ricordano che ogni luogo, ogni territorio, anche quello apparentemente più anonimo, ha una sua dignità e ha la possibilità di destare stupore e interesse. Però crediamo sia necessario invitare il pubblico italiano a considerare e a conoscere tutta una parte del suo lavoro meno conosciuta ma ugualmente importante. Ad esempio, al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-polaroid-luigi-ghirri-centro-pecci-prato" target="_blank">Centro Pecci di Prato</a> sono ora in mostra le Polaroid di grande formato realizzate ad Amsterdam a inizio anni Ottanta: una sorpresa per molti. Anche ai Musei Civici di Reggio Emilia, nello spazio permanente dedicato a Luigi, cerchiamo di proporre ogni anno percorsi di mostra che raccontino qualcosa di nuovo, valorizzando nuclei di lavori finora poco esposti o del tutto sconosciuti.
Qual è l’immagine di Ghirri al di fuori del nostro Paese? E in che modo la Fondazione Luigi Ghirri sta provando a farlo conoscere su scala internazionale?
Paradossalmente fuori dall’Italia la sua figura risente meno delle semplificazioni di cui si accennava sopra. Ad esempio, il pubblico internazionale apprezza moltissimo immagini dei primi anni Settanta, più concettuali, che in Italia invece faticano a essere valorizzate. Ha inaugurato in questi giorni a Londra, presso la galleria Thomas Dane, la mostra Felicità a cura di Alessio Bolzoni e Luca Guadagnino, e lo spazio principale sarà dedicato interamente a fotografie degli anni Settanta quasi del tutto sconosciute e che forse qualcuno, a prima vista, difficilmente attribuirebbe al Luigi “cantore della provincia”. 
A livello internazionale speriamo di poter organizzare mostre in territori in cui è stato esposto meno, talvolta mai. La scorsa estate ha inaugurato una grande mostra personale in Giappone che ora è approdata in Corea, e il suo lavoro è stato accolto con un entusiasmo meraviglioso e un calore quasi inaspettato. Speriamo in futuro di poter continuare a farlo conoscere al di fuori del contesto europeo e occidentale, perché crediamo che le sue immagini possano parlare anche a persone con background culturali molto diversi.
[Immagine in apertura: Luigi Ghirri. Modena, 1974 © Eredi di Luigi Ghirri]

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Il “girl power”, il trionfo delle rock-band statunitensi, la diffusione dei ritmi techno nelle classifiche di tutto il mondo e la popolarità del cantautorato italiano. Quella del 1996 fu per molti versi un’annata storica per la musica internazionale, contrassegnata dall’affermazione globale di gruppi come gli <a href="https://arte.sky.it/news/2024/smashing-pumpkins-nuovo-disco-aghori-mhori-mei" target="_blank">Smashing Pumpkins</a>, i Fugees e le <a href="https://arte.sky.it/news/2024/spice-girls-francobolli-royal-mail" target="_blank" style="font-size: 16.0px; font-weight: 300; background-color: rgb(255,255,255);">Spice Girls</a>.
Giusto trent’anni fa, i No Doubt infrangevano tutti i record di vendite e ascolto con Don't Speak, una ballata struggente, nata dalla fine della relazione tra la cantante <a href="https://arte.sky.it/news/2025/women-who-rock-programmi-tv-23-agosto" target="_blank">Gwen Stefani</a> e il bassista della band. Nello stesso periodo, uno dei gruppi simbolo del rock alternativo scalò le classifiche con 1979, un brano appassionato e nostalgico che consacrò la band capitanata da Billy Corgan a livello internazionale.
Ma la canzone simbolo di quell’anno resta indubbiamente Wannabe, singolo d’esordio della più celebre girl-band della storia: le Spice Girls. Accompagnato da un video scanzonato e da un balletto incredibilmente popolare, il pezzo è considerato ancora oggi un fenomeno culturale di massa con pochi paragoni nella storia della musica globale.
<h2>I GRANDI SUCCESSI DEL 1996, DA “WANNABE” A “1979”</h2>
Tra i molti traguardi musicali del 1996, non si può tralasciare lo sdoganamento della musica elettronica e dell'hip hop, due generi fino a quel momento confinati in ambiti di riferimento ben precisi. Così, le classifiche dell’epoca registrarono a sorpresa il trionfo commerciale di due brani realizzati da altrettanti gruppi britannici, fino ad allora noti quasi esclusivamente agli appassionati della <a href="https://arte.sky.it/news/2021/fumetto-roberto-grossi-rave" target="_blank">scena rave</a>: Firestarter dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/lelettronica-adrenalinica-dei-prodigy-ancora-in-italia" target="_blank">Prodigy</a>, e Born Slippy degli Underworld. Le sonorità techno dei due brani vennero poi esaltate, rispettivamente, dall’indimenticabile video musicale (con protagonista il compianto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/morte-keith-flint-prodigy" target="_blank">Keith Flint</a>) e dalla scelta del regista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/il-mondo-si-dimentica-dei-beatles-succede-nel-nuovo-film-di-danny-boyle" target="_blank">Danny Boyle</a> di usare Born Slippy come pezzo di riferimento della colonna sonora di Trainspotting, uscito al cinema proprio nel 1996.
Negli stessi mesi, le classifiche statunitensi erano invece dominate da una canzone che univa sapientemente le melodie dell’R&B con le rime impegnate tipiche del rap più intransigente. Il brano in questione era Ready or Not, firmato dal collettivo hip hop Fugees e divenuto rapidamente un classico senza tempo.
<h2>NO DOUBT, PRODIGY E FUGEES TRA GLI AUTORI SIMBOLO DI UN’EPOCA</h2>
Un insolito punto di contatto tra musica pop, dance e funk venne raggiunto sempre nel 1996 dai Jamiroquai. Reduce dai successi di Emergency on Planet Earth e Space Cowboy, la band britannica si impose a livello internazionale con la hit <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/virtual-insanity-il-lato-folle-delle-nuove-tecnologie-digitali" target="_blank">Virtual Insanity</a>. La canzone riflette su un tema pionieristico come l’alienazione digitale, mentre il suo video innovativo (diretto dal regista scozzese <a href="https://arte.sky.it/news/2024/premi-oscar-2024" target="_blank">Jonathan Glazer</a>) vede per protagonista il frontman del gruppo, Jay Kay, impegnato a danzare in precario equilibrio all’interno di una stanza dalle pareti semoventi.
Il 1996 è stato infine un anno speciale anche per la musica italiana, grazie al successo di un pezzo senza tempo come Canzone di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-dalla-murale-mostra-bologna" target="_blank">Lucio Dalla</a>. Scritto a quattro mani con <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-22-dicembre-samuele-bersani" target="_blank">Samuele Bersani</a>, il brano conta ancora oggi milioni di ascolti, mentre il suo video vanta oltre 40 milioni di riproduzioni su YouTube.
[Immagine in apertura: foto di Elie M su Unsplash]

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