All'Aquila Capitale italiana della Cultura 2026 anche una mostra su Fabio Mauri

Nell’anno che vede L’Aquila <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostre-aquila-estate-2026" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura</a>, ricorre anche il centenario della nascita di uno dei giganti dell’arte italiana del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/archivio-digitale-fabio-mauri" target="_blank">Fabio Mauri</a>. Per l’occasione, la sede del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/performative-2026-maxxi-aquila" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> nel capoluogo abruzzese ha inaugurato lo scorso 26 settembre un’importante retrospettiva, intitolata Fabio Mauri – Gli anni dell'Aquila. L’evento, a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/furto-banana-cattelan-francia" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/radis-2025-programmi-tv-5-aprile" target="_blank">Marta Papini</a>, rappresenta uno degli appuntamenti più attesi del programma della capitale della cultura e sarà visitabile presso Palazzo Ardinghelli fino al 24 gennaio del prossimo anno.
Punto di partenza del progetto espositivo è il profondo legame culturale e umano sviluppato dall’artista romano con la città che ospita l’Accademia di Belle Arti dove per due decenni ha insegnato come professore di Estetica della Sperimentazione. La mostra intende sollecitare l'osservatore di fronte a temi centrali nell’arte di Fabio Mauri, come i meccanismi di propaganda e persuasione visiva. L’attenta selezione di opere, documenti fotografici e testimonianze storiche delle azioni performative invita i visitatori a schierarsi per rileggere in chiave critica il passato.
<h2>L'AQUILA DEDICA UN’ESPOSIZIONE AGLI ANNI ABRUZZESI DI FABIO MAURI</h2>
Il fulcro dell'esposizione è costituito dal volume autobiografico Io sono un ariano: l’ultimo grande progetto editoriale di Fabio Mauri è preso come una sorta di guida illustrata ideale all’esperienza di visita. Attorno all’opera si sviluppa un percorso che rinuncia all’organizzazione tematica e cronologica, prediligendo invece i contrasti e le associazioni visive tra le opere in esposizione. Nelle sale del museo aquilano trovano così posto installazioni simbolo della sua carriera artistica, da Muro d’Europa / La barca a Entartete Kunst, mentre una sezione immersiva accoglie gli arredi marchiati della serie Arierwiege.
Uno spazio speciale è riservato agli anni abruzzesi dell’artista e alla sua missione didattica, rappresentati da lavori realizzati proprio tra il 1979 e il 1999, tra cui Studenti e Piccola atomica. Anche la dimensione performativa assume un valore centrale, a partire dall’azione Che cosa è il fascismo, riproposta in occasione del vernissage della mostra e presente nelle sale del museo sotto forma di opera sonora trasmessa in loop. A dicembre sarà invece il turno di Che cosa è la filosofia, che tornerà a essere eseguita 14 anni di distanza dalla sua presentazione a dOCUMENTA (13).
<h2>ANCHE TRE TOMBINI D’ARTISTA IN CITTÀ COME EREDITÀ PERMANENTE DI FABIO MAURI</h2>
La retrospettiva supera i confini del MAXXI grazie all'installazione in alcuni punti chiave della città di una selezione di opere di grande valore simbolico: tre tombini in bronzo, scelti dai curatori come testimonianza permanente dell'evento. Le opere riportano i simboli dell'aquila e del rosone della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-laquila-capitale-cultura-2026" target="_blank">Basilica di Collemaggio</a>, trasformando un elemento comune della rete urbana in un segno artistico destinato a durare nel tempo.
La rassegna in corso all'Aquila fa da apripista a un più ampio progetto, che proseguirà al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo Museo d'Arte Moderna</a> di Bologna: qui a febbraio inaugurerà una grande personale dedicata all’artista romano. Oltre ad approfondire l’importanza del rapporto tra Fabio Mauri e il capoluogo abruzzese, la mostra mira a collegare la memoria collettiva del nostro recente passato con le sfide attuali, rilette alla luce della produzione artistica di uno degli autori più lucidi dell’ultimo secolo.
[Immagine in apertura: Fabio Mauri. Gli anni dell'Aquila, Installation view, ph Roberto Marossi]

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In Svizzera, a fronte di un investimento di 120 milioni di franchi interamente finanziati da fondi privati, è stato realizzato il nuovo "ensemble" della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Fondazione Beyeler di Basilea</a>, che apre al pubblico in maniera progressiva. Per effetto dell’ampliamento, sia gli spazi dedicati alla collezione e alle mostre sia la superficie del parco sono stati quasi raddoppiati. Al museo progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/renzo-piano-restauro-palazzo-ducale-genova" target="_blank">Renzo Piano</a> si affiancano nel Beyeler Park tre edifici disegnati da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/lacma-los-angeles-ampliamento-peter-zumthor" target="_blank">Peter Zumthor</a> – architetto svizzero vincitore del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/smiljan-radic-clarke-pritzker-prize-2026" target="_blank">Pritzker Prize</a> e del Praemium Imperiale, che torna così a progettare nella regione in cui è nato.
<h2>LA “NUOVA” FONDAZIONE BEYELER ALLE PORTE DI BASILEA</h2>
Il progetto si sviluppa a partire dal Wyss Museum, intitolato al presidente della Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, che aggiunge circa 1.500 metri quadrati di superficie espositiva distribuiti su tre piani. La pianta a Y è stata disegnata intorno agli alberi esistenti – un vecchio ginkgo, una sequoia e un gruppo di platani –, mentre grandi finestre rendono il paesaggio parte dell’esperienza di fruizione artistica. I materiali adottati da Zumthor e dal suo team raccontano il territorio: la pietra calcarea estratta nel Laufental entra nelle scale e nelle panchine, nei pavimenti in terrazzo, negli intonaci e nella facciata in calcestruzzo battuto, alla quale conferisce una tonalità calda e giallastra.
Oltre al Wyss Museum, l'ensemble della "nuova" Beyeler include l’Ammann Pavillon, costruzione a un piano in vetro e quercia pensata come luogo di incontro e spazio culturale, e l’Erlen Torhaus, con struttura lignea, ambienti di lavoro e locali destinati alla preparazione delle opere.
<h2>L'ORANGERIE DELLA FONDAZIONE BEYELER E IL RADDOPPIO DEL PARCO</h2>
Attraverso i recenti lavori l’Erlengarten, un giardino privato a ridosso della fondazione fino a oggi inaccessibile, entra a far parte del Beyeler Park aggiungendo quasi 10mila metri quadrati di verde; comunità locale e visitatori hanno così a disposizione un ambiente ottocentesco progettato, come il parco originario, dal paesaggista Jean-François Caillat, con alberi secolari, aree boschive, stagni di ninfee, prati di fiori spontanei, piante perenni e persino una specie di orchidea autoctona. Al suo interno, un sottile ponte disegnato da Zumthor attraversa lo stagno richiamando idealmente il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/giardino-monet-libro-illustrato" target="_blank">giardino di Claude Monet a Giverny</a>, mentre il parco si collega direttamente alla riserva naturale del Landschaftspark Wiese. Anche l’arte esce dalle sale per arricchire queste aree all'aperto: alle opere già installate di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-dib-bangkok-centenario-circo-calder" target="_blank">Alexander Calder</a>, Jenny Holzer, Ellsworth Kelly, Philippe Parreno, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/thomas-schutte-genealogies-programmi-tv-27-maggio" target="_blank">Thomas Schütte</a> e Fischli/Weiss si sommano lavori di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/louise-bourgeois-roma-galleria-borghese" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pierre-huyghe-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Pierre Huyghe</a>, Rachel Whiteread e Fujiko Nakaya.
Il progetto dell'ensemble recupera inoltre gli edifici storici dell’area assegnando loro nuove funzioni. L’Orangerie, ridisegnata negli interni dall'architetta India Mahdavi, è dedicata alle piante e alla botanica; l’Ammann Atelier dispone di 2 laboratori per attività di mediazione artistica fino a 50 partecipanti; il Salon diventa un luogo per l’ascolto musicale, costruito attorno a una raccolta di oltre 2.000 vinili, dal barocco al jazz fino all’elettronica. Il Folly, infine, è il più piccolo e indipendente degli spazi espositivi: una sorta di minuscolo tempio delle Muse destinato ai progetti sperimentali.
<h2>IL PROGRAMMA ESPOSITIVO PER IL 2027 DELLA FONDAZIONE BEYELER</h2>
L’apertura dell’ensemble sarà graduale: la fase di preview proseguirà fino al 14 gennaio 2027 in giorni e orari contingentati, mentre dal giorno successivo l’intero complesso entrerà invece a regime e tornerà accessibile 7 giorni su 7. Il debutto espositivo è affidato a Constellations, grande progetto inaugurale in programma fino al 5 settembre 2027, con oltre 200 opere provenienti dalla collezione della Fondation Beyeler e da importanti raccolte private. Guardando al prossimo anno, infinie, il calendario mostre della Fondazione Beyeler include 4 monografiche: <a href="https://arte.sky.it/news/2026/artbox-ep-10-programmi-tv-27-gennaio" target="_blank">Ruth Asawa</a>, dal 18 ottobre 2026 al 10 gennaio 2027; <a href="https://arte.sky.it/news/2024/frida-kahlo-programmi-tv-13-luglio" target="_blank">Frida Kahlo</a>, dal 31 gennaio al 17 maggio; <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louise-bourgeois-mostra-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, dal 13 giugno al 17 ottobre; ed Elizabeth Peyton, dal 26 settembre 2027.
[Immagine in apertura: The expanded Ensemble of the Fondation Beyeler, Wyss Museum by Atelier Peter Zumthor. Louise Bourgeois, Maman, 1999, Bronze with silver nitrate patina, stainless steel and marble, 927,1 x 891,5 x 1023,6 cm; Collection The Easton Foundation, New York Copyright © The Easton Foundation / 2026, ProLitteris, Zurich Photo: Iwan Baan]

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