New York celebra Frida Kahlo e Diego Rivera con una mostra-evento al MoMA

Proseguirà fino al prossimo 12 settembre a New York Frida and Diego: The Last Dream, ambizioso progetto espositivo che celebra l’eredità di due grandi protagonisti dell’arte del Novecento: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-diego-rivera-murales" target="_blank">Diego Rivera</a>. Allestita nelle Philip Johnson Galleries, al terzo piano del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/premio-architettura-emilio-ambasz-moma-new-york" target="_blank">MoMA - Museum of Modern Art</a>, l’esposizione si avvale della curatela di Beverly Adams, in collaborazione con il pluripremiato scenografo teatrale Jon Bausor.
La mostra-evento nasce dalla collaborazione con un'istituzione prestigiosa come la <a href="https://arte.sky.it/news/2017/la-nota-piu-alta-mai-cantata-alla-metropolitan-opera-house-di-new-yok" target="_blank">Metropolitan Opera House</a>, che ha accolto nelle scorse settimane la produzione teatrale intitolata proprio El Último Sueño de Frida y Diego. Grazie a questo approccio interdisciplinare, le sale del museo newyorkese sono il teatro di un affascinante dialogo tra le arti visive e i mondi della lirica e del teatro. L'obiettivo è offrire una visione inedita dei percorsi biografici e creativi dei due artisti messicani.
<h2>TRA ARTE E LIRICA, LA SINGOLARE MOSTRA SU FRIDA E DIEGO AL MOMA</h2>
L'allestimento ideato da Bausor, scenografo dell’opera lirica andata in scena a New York fino allo scorso 5 giugno, ricrea un ambiente immersivo ispirato al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-bambini-feste-mondo" target="_blank">Dia de Muertos</a>. L'integrazione tra scene teatrali e arti visive invita i visitatori a esplorare un contesto simbolico unico, dove l’arte diventa un ponte tra il mondo dei vivi e quello dei ricordi. In questa cornice, il pubblico può ammirare una selezione di dipinti realizzati da Frida Kahlo, a partire dal celebre Autoritratto con i capelli tagliati. 
Le opere della pittrice messicana sono esposte accanto a una dozzina di lavori di Diego Rivera, tra cui l’affresco dedicato a <a href="https://arte.sky.it/news/2024/tina-modotti-mostre-bologna-torino" target="_blank">Emiliano Zapata</a>, figura chiave della rivoluzione messicana. Il percorso espositivo raccoglie inoltre una serie di ritratti dei due artisti, firmati da fotografi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-frida-kahlo-palazzo-pepoli-bologna" target="_blank">Lola Álvarez Bravo</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/da-frida-kahlo-macondo-torino-riscopre-la-fotografia-di-leo-matiz" target="_blank">Leo Matiz</a>. Grazie all’impiego di innovative tecniche scenografiche, gli spazi del MoMA accolgono un racconto inedito e coinvolgente, che ripercorre la storia di una delle partnership creative più influenti del XX secolo.
<h2>NEW YORK RENDE OMAGGIO A DUE PROTAGONISTI DELLA PITTURA MESSICANA DEL '900</h2>
La mostra in corso nella Grande Mela non manca di evidenziare il rapporto storico che lega le carriere di Kahlo e Rivera allo stesso MoMA. Le opere in esposizione, molte delle quali appartenenti alla collezione permanente del museo newyorkese, dimostrano inoltre come i loro percorsi creativi continuino a ispirare nuove generazioni di artisti.
Arricchita da speciali programmi pubblici, realizzati in collaborazione con la Metropolitan Opera, Frida and Diego: The Last Dream offre infine al pubblico l’occasione di approfondire una serie di temi paralleli, dalla messa in scena del dramma lirico all’importanza dell’iconografia messicana nell’opera dei due artisti. Attraverso l’inedito confronto tra discipline diverse, il progetto espositivo mette in luce quanto il linguaggio artistico dei due autori abbia saputo rinnovarsi nel corso degli anni, consacrando le figure di Frida Kahlo e Diego Rivera nel pantheon dell’arte contemporanea.
[Immagine in apertura: Leo Matiz. Diego Rivera and Frida Kahlo, Mexico. 1946. Platinum/palladium print, 13 3/4 × 12 3/16″ (35 × 31 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Alejandra Matiz. Photo: Robert Gerhardt]

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La storia e il successo de “Il Bacio” di Klimt

Cosa si nasconde dietro la superficie dorata di uno dei dipinti più famosi e celebrati di tutti i tempi? Una possibile risposta viene data dal <a href="https://arte.sky.it/news/2024/il-bacio-di-klimt-film-ali-ray-grande-arte-al-cinema">documentario</a> intitolato Il bacio di Klimt, in onda su Sky Arte giovedì 23 luglio. Diretta nel 2024 da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/film-national-gallery-200-cinema">Ali Ray</a>, la pellicola è stata girata anche grazie alla possibilità di accedere in via esclusiva alle sale del museo che ospita la collezione più importante del maestro della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-secessione-viennese-museo-civico-crema">Secessione</a>: il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/belvedere-vienna-mostra-anniversario">Belvedere</a> di Vienna.
Punto di partenza del racconto è Il Bacio. Il capolavoro fu realizzato tra il 1907 e il 1908 da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fumetto-otto-gabos-gustav-klimt">Gustav Klimt</a>, reduce da un viaggio in Italia dove aveva subito il fascino dei mosaici bizantini di Ravenna. Grande attenzione è poi dedicata alla tecnica impiegata dall’artista, che usa la foglia d’oro per creare una dimensione estetica fuori dal tempo, dominata dalla presenza di una figura femminile carica di mistero e sensualità.
Esperti e critici d’arte contribuiscono infine a mettere in relazione la poetica visiva di Klimt con gli studi portati avanti in quegli anni da Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi moderna. Il film ripercorre così la storia dell’opera e del suo duraturo successo, a partire dalla sua genesi legata alla grande vivacità culturale che animava la capitale dell’impero austro-ungarico di inizio Novecento.
[Immagine in apertura: EOS Klimt & the Kiss, The Kiss, Belvedere Museum]

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