L'eccezionale universo grafico dei Tiepolo in mostra a Torino

La rassegna Di padre in figlio. L'universo grafico di Giambattista e Giandomenico Tiepolo propone un inedito viaggio tra le opere di due maestri dell’arte grafica del Settecento. Visitabile fino al 19 gennaio presso lo Spazio Scoperte della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-lotto-savoldo-musei-reali-torino">Galleria Sabauda</a> di Torino, la mostra racconta l’affascinante sodalizio creativo instaurato tra padre e figlio, arrivando ad aprire simbolicamente il 2027, anno in cui ricorre il 300esimo anniversario della nascita di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/tiepolo-incontra-palladio-sette-capolavori-per-la-prima-volta-a-vicenza">Giandomenico Tiepolo</a>.
Lungo il percorso espositivo curato da Sofia Villano sono allestite 62 opere provenienti dal fondo di arte grafica della stessa galleria e dalla Biblioteca Reale di Torino. L’evento, promosso dai <a href="https://arte.sky.it/news/2026/sei-mostre-torino-artissima-2026">Musei Reali</a>, offre ai visitatori l’opportunità di ammirare in prima persona un patrimonio di eccezionale importanza storica, inclusi numerosi lavori raramente esposti al pubblico.
<h2>LA MOSTRA-DOSSIER SU GIAMBATTISTA E GIANDOMENICO TIEPOLO ALLA GALLERIA SABAUDA</h2>
L’accurata selezione di opere in mostra ripercorre i grandi temi esplorati in momenti diversi dai due maestri, il cui lavoro si distingue per l’eccezionale continuità stilistica. <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/louvre-acquisizione-dipinto-giambattista-tiepolo">Giambattista Tiepolo</a> e suo figlio condividono infatti una notevole perizia nell’impiego di tecniche come l'acquaforte, il disegno a penna e l’acquerello. Tale varietà realizzativa emerge dalle stampe dei Capricci e degli Scherzi di fantasia, opere fedeli al gusto per le rappresentazioni fantastiche in voga intorno alla metà del XVIII secolo. A queste incisioni si affiancano disegni dedicati a Pulcinella, alla Sacra Famiglia e a un ciclo delle stagioni ancora in larga parte inedito.
Sempre in quel periodo, il giovane Giandomenico Tiepolo sviluppa il suo personale linguaggio grafico, realizzando una serie di incisioni dedicate a soggetti sacri e profani. L’esposizione torinese presenta così al pubblico opere di grande impatto emotivo come quelle dedicate ad argomenti biblici come la Fuga in Egitto o la Via Crucis. L’itinerario si chiude con l’esposizione di quattro stampe di Giandomenico, raffiguranti scene tratte da due capolavori assoluti della letteratura: la Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso e l’Orlando Furioso di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/bookcity-milano-2026">Ludovico Ariosto</a>.
<h2>L’AMORE PER L’ARTE GRAFICA DI DUE MAESTRI DELLA SCUOLA VENEZIANA</h2>
Accanto al valore delle opere esposte, la mostra-dossier in corso alla Galleria Sabauda porta sotto i riflettori l’approfondito lavoro di inventario, preparazione e restauro che ha interessato in questi anni il fondo di opere grafiche torinese. Gli studi condotti in tale ambito hanno permesso ai ricercatori di attribuire per la prima volta ben 10 disegni a Giambattista Tiepolo e alla sua cerchia, a conferma del “fondamentale apporto scientifico delle curatrici dei Musei Reali”, lodato dalla stessa direttrice dell’istituzione, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/stanza-segreta-michelangelo-firenze">Paola d’Agostino</a>.
L’iniziativa si completa con un ricco calendario di incontri culturali e di attività didattiche rivolte a famiglie, studenti e visitatori. Il programma include una visita curatoriale (prevista per il pomeriggio di venerdì 20 novembre), laboratori pratici di disegno, calcografia e stampa, e una conferenza dedicata all’arte dei vedutisti impegnati nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/sicilia-mostra-incisioni-grand-tour">Grand Tour</a> tra XVI e XVIII secolo. 
[Immagine in apertura: Giambattista Tiepolo (Venezia 1696 –Madrid 1770) Giovane seduto appoggiato a un’urna circa 1733 Acquaforte, mm 141 x 181 (lastra e inciso) Iscrizione al centro, sull’urna: “Tiepolo” 2° stato Galleria Sabauda, inv. 3404]

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Cinque giornate di proiezioni, incontri e prime visioni per esplorare le contraddizioni del presente, dalle guerre alle migrazioni, dalla crisi ecologica alle trasformazioni tecnologiche: succede a Firenze, al Cinema La Compagnia, dove dall’11 al 15 novembre va in scena la diciannovesima edizione del festiva cinematrografica <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-cinema-schermo-arte-2025-firenze" target="_blank">Lo schermo dell’arte</a>, diretto da Silvia Lucchesi.
Ad aprire la manifestazione, mercoledì 11 novembre alle 21, sarà la prima italiana di Euphoria (2026) di Julian Rosefeldt, presente in sala: ambientato in una New York distopica, il film indaga le seduzioni e le contraddizioni del capitalismo, con <a href="https://arte.sky.it/news/2026/vincitori-praemium-imperiale-2026-cate-blanchett" target="_blank">Cate Blanchett</a> che presta la voce a una tigre parlante. 
Il programma comprende inoltre le prime nazionali di The Wind, One Brilliant Day di Ben Rivers, Masao Adachi Takes a Passport Photo di Kamal Aljafari, The Sentinel di Ali Cherri e Like Moths to Light di Gala Hernández López. Sabato 14 novembre spazio anche a Krakatoa di Carlos Casas, film accompagnato da una performance dal vivo. 
<h2>IL PROGRAMMA DE “LO SCHERMO DELL’ARTE” 2026</h2>
Numerose anche le anteprime internazionali del festival: giovedì 12 alle 21 la prima mondiale di O Homem no Pelourinho di Francesco Bertocco, dedicato all’eredità brasiliana dello psichiatra Franco Basaglia; venerdì 13 alle 17:45 la prima mondiale di The City and the City di Rafik Greiss, ambientato in un deserto sorvegliato da soldati in attesa. Nella stessa giornata, alle 18:30, la prima italiana di Casting for a Film, Ihsan’s Diary di Lamia Joreige, che attraverso i provini di giovani attori palestinesi e libanesi riflette sulla memoria di Gerusalemme e sull’impossibilità di accedervi. La chiusura, domenica 15 novembre alle 21, è affidata a 1,5°C Pyropolitics and the New World di Lukas Marxt, un viaggio nelle conseguenze ambientali e politiche della crisi climatica. 
Accanto alle proiezioni, la Strozzina di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-broken-palazzo-strozzi" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> ospita dall’11 al 15 novembre la mostra Scénarios et les cinq cahiers de Scénario de Jean-Luc Godard, che presenta per la prima volta in Italia cinque taccuini del regista e i suoi ultimi due film, offrendo uno sguardo sul suo processo creativo.
<h2>IL FOCUS SULL’ARTISTA UZBECA SAODAT ISMAILOVA</h2>
Tra gli appuntamenti centrali spicca il focus dedicato a Saodat Ismailova, artista uzbeka tra le voci più originali della sua generazione. Nata a Tashkent e oggi residente a Parigi, Ismailova lavora tra cinema, suono e installazione, esplorando la memoria collettiva, le tradizioni ancestrali e l’identità femminile dell’Asia centrale. Protagonista di mostre internazionali, dalla Biennale di Venezia al Pirelli HangarBicocca, ha ricevuto l’Art Basel Award 2025 e fondato il gruppo di ricerca Davra. Giovedì 12 novembre alle 15 incontrerà il pubblico alla Strozzina di Palazzo Strozzi per una lecture a ingresso libero. Alle 17 sarà proiettato The Haunted (2017), dedicato alla scomparsa tigre di Turan, mentre alle 19 arriverà in prima italiana To the Throat of the Sun (2026), tra deserti, rovine nucleari sovietiche e antiche leggende. Venerdì 13 alle 17 un’altra prima italiana, Amanat, racconterà le foreste di noci del Kirghizistan come archivio vivente di memoria e conoscenza.
Il focus proseguirà sabato 14 novembre alle 21 con Her Right (2020), che attraverso materiali d’archivio ricostruisce la complessa storia dell’emancipazione femminile nell’Uzbekistan sovietico, e si concluderà domenica 15 alle 19:20 con Bibi Seshanbe (2022), intreccio tra rituali antichi e solidarietà contemporanea verso le donne vittime di violenza.
[Immagine in apertura: Bibi Seshanbe di Saodat Ismailova, 2022. Still courtesy Saodat Ismailova]

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