Mimmo Paladino torna a esporre a Milano in uno spazio pubblico

Primo weekend di apertura a Milano, nella Sala Stirling di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/giovanni-gastel-rewind-palazzo-citterio-milano" target="_blank">Palazzo Citterio</a>, per Paladino, la retrospettiva dedicata allo storico esponente della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-transavanguardia-san-marino" target="_blank">Transavanguardia</a>. La mostra celebra il ritorno delle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-paladino-pasquale-palmieri-mostra-milano" target="_blank">Mimmo Paladino</a> in un’istituzione pubblica milanese a distanza di 15 anni dalla personale a <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/metafisica-metafisiche-milano" target="_blank">Palazzo Reale</a>. Visitabile fino al prossimo 26 luglio, il progetto espositivo ruota attorno ai suoi celebri Dormienti, il gruppo scultoreo presentato per la prima volta dall’artista nel 1998.
Esito della collaborazione tra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-grande-brera-2025-2026" target="_blank">La Grande Brera</a> e l'Archivio Paladino, la mostra mette in scena un dialogo ideale tra le sculture e l'ambiente sotterraneo che le ospita. Accanto all’installazione principale, una serie di disegni inediti che aiutano a comprendere i fondamenti della poetica di Mimmo Paladino completa il percorso espositivo.
<h2>MIMMO PALADINO IN MOSTRA A MILANO</h2>
Composta da 32 sculture in terracotta realizzate partendo da un’unica matrice, la serie dei Dormienti raffigura un gruppo di corpi in posizione fetale. A livello visivo, le sculture evocano i <a href="https://arte.sky.it/news/2026/pompei-archeologia-intelligenza-artificiale" target="_blank">calchi dei resti di Pompei</a>, o i disegni che lo scultore britannico <a href="https://arte.sky.it/news/2024/henry-moore-scultura-palazzo-vecchio-firenze" target="_blank">Henry Moore</a> realizzò osservando i rifugiati di guerra. Dal loro esordio alla fine degli anni Novanta, queste figure immobili e silenziose sono state protagoniste di numerose mostre in tutto il mondo, venendo però sempre disposte in modo diverso in funzione dello spazio espositivo che le ha accolte di volta in volta.
Muovendosi liberamente tra le sculture allestite nella Sala Sterling di Palazzo Citterio, i visitatori sono accompagnati da un sottofondo sonoro d’eccezione: una traccia realizzata originariamente da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/progetti-brian-eno-parma" target="_blank">Brian Eno</a> nel 1999, quando l’opera venne presentata alla Roundhouse di Londra. L'unione tra scultura e suono trasforma lo spazio espositivo milanese in un paesaggio sospeso e onirico.
<h2>I “DORMIENTI” DI PALADINO ESPOSTI A PALAZZO CITTERIO</h2>
Il punto di partenza ideale del percorso di visita di Paladino è collocato in un ambiente adiacente alla Sala Sterling. Qui sono raccolti quindici disegni inediti, realizzati dall’artista campano nel 1973. La serie, che non era mai uscita dal suo studio prima d’ora, documenta la centralità delle opere su carta nel percorso creativo di Paladino, evidenziando l’attenzione dell’artista (allora 25enne) verso l'inesauribile tema della mitologia.
Alla mostra milanese è associata la monografia di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-galleria-bianconi-milano">Lorenzo Madaro</a>, che è anche curatore del progetto espositivo. Il volume approfondisce il concetto di spazio-architettura nell'opera di Mimmo Paladino, evidenziando come i suoi lavori trasformino gli ambienti in cui vengono collocati. La mostra a Palazzo Citterio e la pubblicazione che l’accompagna offrono così un importante spunto di riflessione sull’importanza della materia e del mito attraverso la carriera di un protagonista assoluto dell’arte dell’ultimo secolo.
[Immagine in apertura: ritratto di Mimmo Paladino. Ph. Lorenzo Palmieri]

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A Oslo la mostra per conoscere visione e progetti dell'architetta Wenche Selmer

Nata nel 1920 e formatasi anche nella Parigi nel dopoguerra, Wenche Selmer è stata una delle figure più influenti dell’architettura norvegese del Novecento. A lei si lega l’idea di abitare basico, in connessione con la natura, di qualità. Al centro del suo lavoro si colloca un preciso quesito, ovvero “Di cosa puoi fare a meno?”. Si tratta della domanda che Selmer poneva spesso ai suoi clienti, incoraggiando per ogni progetto una riflessione sul significato stesso del vivere, basato nella sua visione su un pculiare modello abitativo: la “capanna nordica", incarnazione di un modello di vita essenziale e metafora di una quotidianità frugale e appagante.
Alla sua visione, il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/oslo-nuovo-museo-arte-design-apertura" target="_blank">National Museum of Art, Architecture and Design</a> di Oslo dedica la retrospettiva Wenche Selmer. What Can You Live Without?, visitabile fino al prossimo 4 ottobre. La mostra ripercorre il percorso umano e professionale dell’architetta attraverso fotografie storiche, disegni tecnici, documenti d’archivio e manoscritti inediti, oltre a una ricostruzione – a grandezza reale – della celebre Beach House Cabin, installata nella monumentale Light Hall del museo. 
<h2>CONOSCERE L'ARCHITETTA NORVEGESE WENCHE SELMER</h2>
L’esposizione mette in evidenza come Wenche Selmer abbia costruito, insieme al marito (e collega) Jens Selmer, uno dei linguaggi architettonici più riconoscibili della Scandinavia moderna. Le loro abitazioni in legno, disseminate tra foreste, fiordi e coste rocciose della Norvegia, si caratterizzano per le linee sobrie, l'adozione di materiali naturali e l’integrazione con il paesaggio. 
Nelle "capanne" progettate da Selmer, ogni elemento nasce da un’attenta osservazione del luogo, dell’esposizione al sole, del vento e delle abitudini quotidiane di chi vi abita. “Con un linguaggio formale misurato e una chiara attenzione al luogo, alle persone e ai materiali, ha costruito ponti tra tradizione e modernità, plasmando diverse generazioni dell’architettura norvegese”, ha spiegato la direttrice del museo Ingrid Røynesdal. 
<h2>A OSLO LA MOSTRA SU WENCHE SELMER E LE SUE ARCHITETTURE</h2>
Il percorso espositivo di Wenche Selmer. What Can You Live Without? assume così anche un forte valore contemporaneo: in un’epoca segnata dall'ascesa della tecnologia anche nella dimensione domestica , il museo propone il pensiero di Selmer come alternativa culturale ed ecologica. Le sue architetture, apparentemente semplici, rivelano infatti una complessità progettuale dettata da dettagli meticolosi, proporzioni rigorose e dialogo costante con l’ambiente naturale.
A Oslo la mostra su Wenche Selmer restituisce, infine, il suo ruolo cruciale nella formazione di generazioni di architetti norvegesi nel dopoguerra. In un Paese impegnato nella ricostruzione, Selmer fu promotrice di un “corso di crisi” destinato agli studenti di architettura rimasti senza formazione durante il conflitto, iniziativa che avrebbe poi dato origine alla Oslo School of Architecture and Design, e per decenni insegnò progettazione.
[Immagine in apertura: Wenche and Jens Selmer at the drawing board. © Private collection. Photo: Jens Selmer]

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