I disegni di Leonardo, Tiepolo e Keith Haring in mostra al Castello Sforzesco

Sarà un’estate all’insegna dell’arte quella del <a href="https://arte.sky.it/news/2026/estate-castello-sforzesco-2026" target="_blank">Castello Sforzesco</a>. La fortezza nel cuore di Milano ospita infatti da qualche giorno la mostra Passione Disegno. Da Leonardo da Vinci a Keith Haring curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/leonardo-mostra-milano-grafica" target="_blank">Alessia Alberti</a>, Simona Maniello e Francesca Mariano. L’esposizione, visitabile gratuitamente fino al prossimo 27 settembre nelle <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-collezione-crippa-carte-gioco-castello-sforzesco-milano" target="_blank">Salette della Grafica</a>, raccoglie oltre sessanta opere su carta, provenienti dal Gabinetto dei Disegni della sede espositiva milanese.
Il percorso accompagna i visitatori attraverso cinque secoli di storia dell’arte, dal Rinascimento alla Pop Art, restituendo una panoramica inedita sui tesori di una delle collezioni civiche più importanti d'Italia. Tra i capolavori in mostra spiccano le opere di grandi maestri del passato come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/leonardoheka-piattaforma-digitale-manoscritti-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/louvre-acquisizione-dipinto-giambattista-tiepolo" target="_blank">Giambattista Tiepolo</a>. Il progetto punta così a evidenziare l’assoluta rilevanza del disegno, tanto come elemento imprescindibile della pratica di molti autori, quanto come disciplina artistica autonoma e completa.
<h2>ESPOSTE PIÙ DI 60 OPERE SU CARTA DELLA COLLEZIONE DI CASTELLO SFORZESCO</h2>
Il cuore della rassegna in programma nei prossimi mesi nel capoluogo lombardo analizza la funzione del disegno come strumento versatile di studio, sperimentazione ed espressione artistica. Le opere in esposizione consentono infatti al pubblico di ammirare diverse tecniche e finalità delle opere su carta: dai lavori preparatori dei maestri rinascimentali, fino ai lavori grafici degli artisti contemporanei. L’allestimento pensato per le Salette della Grafica mette così in evidenza l’evoluzione del supporto cartaceo, che nel corso dei secoli ha conquistato una posizione di assoluto rilievo nella storia dell’arte.
Grazie al ricco corpus di opere in esposizione, la mostra contribuisce inoltre a divulgare e valorizzare un patrimonio come quello del Gabinetto dei Disegni milanese, che vanta oltre 30mila opere. Nata nel XIX secolo grazie alle generose donazioni di soggetti privati, la collezione custodisce capolavori firmati da artisti italiani del calibro di Andrea Appiani, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gaetano-previati-ferrara" target="_blank">Gaetano Previati</a>. Nel corso del Novecento si è inoltre arricchita con opere su carta di autori contemporanei come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-keith-haring-biografia" target="_blank">Keith Haring</a>, a testimonianza del legame tra la produzione locale e respiro internazionale dell’iniziativa.
<h2>DA TIEPOLO A BOCCIONI, I CAPOLAVORI IN MOSTRA A MILANO</h2>
Punto di partenza dell’intero progetto espositivo è stato lo studio condotto negli ultimi anni sui nuclei di opere della collezione del Castello Sforzesco, da cui è nato anche un nuovo catalogo bilingue. Un contributo decisivo all’allestimento è venuto poi dagli studenti del centro di formazione Civica Scuola Arte & Messaggio, che hanno curato l'identità visiva e la comunicazione della mostra.
Ad arricchire l'offerta culturale pensa infine un programma di attività parallele, inclusi i workshop pratici dedicati agli adulti e studiati per promuovere presso il grande pubblico la pratica del disegno. La rassegna milanese restituisce così un'immagine moderna e dinamica di un’istituzione storicamente votata alla conservazione dei lavori su carta, ma al tempo stesso capace di sostenere la formazione degli artisti e degli studiosi di domani.
[Immagine in apertura: Umberto Boccioni, Cavallo + cavaliere + case, 1914, Gabinetto dei Disegni, Castello Sforzesco, Milano. © Comune di Milano [Au. C 88]]

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È arrivato sugli scaffali un nuovo fumetto dedicato alla musica di Miles Davis

Lo scorso 26 maggio avrebbe compiuto 100 anni uno dei più grandi jazzisti di tutti i tempi: <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-miles-davis-pordenone" target="_blank">Miles Davis</a>. In occasione di una ricorrenza simbolica di tale importanza per gli appassionati di musica, la casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/graphic-novel-luz-coconinopress" target="_blank">Coconino Press</a> ha pubblicato un graphic novel che ripercorre le principali tappe della sua vita, intitolato The Sound of Miles Davis (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina).
Le tavole e i testi dell’opera portano la firma di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/keith-haring-fumetto" target="_blank">Paolo Parisi</a>, apprezzato fumettista toscano, già autore delle biografie illustrate di altri giganti della musica e dell’arte contemporanea, da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/billie-holiday-programmi-tv-7-aprile" target="_blank">Billie Holiday</a> a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/basquiat-in-libreria-la-biografia-a-fumetti-di-paolo-parisi" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>. L’opera punta a restituire il profilo di un artista complesso, che ha saputo rivoluzionare la musica, senza però riuscire a fare i conti con i propri demoni interiori. Attraverso un approccio documentaristico rigoroso, l’autore porta sotto i riflettori lo straordinario talento di Miles Davis, avendo però cura di presentare al lettore anche gli aspetti più controversi che hanno segnato la sua vita
<h2>PAOLO PARISI FIRMA UN NUOVO GRAPHIC NOVEL SULLA VITA DI MILES DAVIS</h2>
Il racconto si articola in tre tappe fondamentali, per seguire anche visivamente l'evoluzione del trombettista di Alton, Illinois, attraverso la pubblicazione di altrettante pietre miliari del jazz. Così, mentre la prima sezione dell’opera è illustrata in bianco e nero per descrivere l’età del proibizionismo e della musica bebop, le tavole della seconda parte sono caratterizzate da tonalità azzurre, per riflettere le atmosfere evocate dal capolavoro di Davis, Kind of Blue. Nelle sue pagine finali il graphic novel si anima con tavole più ricche di colori, usate per narrare la fase sperimentale inaugurata negli anni Settanta da Bitches Brew.
A livello narrativo, Paolo Parisi dedica ampio spazio a tematiche complesse di carattere personale, (come il carattere irascibile per cui il musicista era famoso) e sociale, incluso il tema della discriminazione razziale. L’opera si distacca dai canoni della biografia tradizionale, accogliendo una pluralità di punti di vista, in un dialogo tra passato e presente che offre al lettore una prospettiva diversa sull’importanza di una figura come Miles Davis.
<h2>LA BIOGRAFIA A FUMETTI NEL CENTENARIO DELLA NASCITA DEL GRANDE JAZZISTA</h2>
Il volume pubblicato nelle scorse settimane da Coconino Press chiude idealmente una trilogia dedicata ai grandi protagonisti del jazz del Novecento, iniziata con la biografia a fumetti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/ritrovato-dopo-oltre-50-anni-lalbum-perduto-di-john-coltrane" target="_blank">John Coltrane</a> e proseguita con il volume su Billie Holiday. Pur evidenziando la grandezza della figura di Davis e la sua influenza sulla scena musicale contemporanea, Parisi delinea un ritratto profondamente umano del trombettista.
L’opera è inoltre arricchita da numerosi rimandi a fatti di cronaca reali, tra cui le aggressioni subite dal musicista e momenti decisivi della battaglia per i diritti civili negli Stati Uniti. The Sound of Miles Davis si presenta dunque come un volume sperimentale, sia visivamente che narrativamente. Questa impostazione rispecchia le molte anime del genio artistico di Davis, la cui eredità creativa risuona ancora oggi come un invito a innovare (e rinnovarsi) senza rimanere troppo ancorati al passato.

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