A Roma 140 scatti ripercorrono la carriera di Doisneau

Con il suo bianco e nero delicato e ironico, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-doisneau-imperfetto-obiettivo-autobiografia-contrasto">Robert Doisneau</a> ha saputo trasformare la quotidianità in un racconto universale, restituendo poesia e dignità ai gesti più semplici. Maestro indiscusso della fotografia del Novecento e narratore silenzioso dell’anima urbana, l'autore parigino sarà protagonista della più grande retrospettiva mai dedicatagli in Italia, ospitata al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/apertura-museo-del-genio-roma">Museo del Genio</a> di Roma dal 5 marzo al 19 luglio.
La mostra accompagnerà il pubblico in un viaggio nella Parigi più autentica e vissuta: operai all’uscita dalle fabbriche, bambini intenti a giocare sui marciapiedi, coppie innamorate nei bistrot o agli angoli delle strade, frammenti di vita quotidiana trasformati in immagini senza tempo.
<h2>ROBERT DOISNEAU IN MOSTRA A ROMA</h2>
In mostra anche Le Baiser de l’Hôtel de Ville, lo scatto del 1950 diventato icona globale dell’amore e della libertà. Ma l’esposizione va ben oltre quella fotografia entrata nella storia: più di 140 opere accompagnano il visitatore lungo tutta la carriera dell’autore, dagli anni Trenta alle immagini più mature. Emergono così personaggi eccentrici, portinai curiosi, studenti distratti, cani improbabili e scene di strada cariche di umorismo e tenerezza. Fotografie come Un chien à roulettes, La concierge aux lunettes e L’information scolaire rivelano la straordinaria capacità di Doisneau di cogliere l’attimo prima che svanisca. 
<h2>LA VITA DI ROBERT DOISNEAU</h2>
Prima di diventare il poeta visivo della Parigi del dopoguerra, Doisneau attraversò un percorso umano e professionale tutt’altro che lineare. Nato nel 1912 a Gentilly, nella periferia sud della capitale francese, rimase presto orfano e crebbe in un ambiente severo che contribuì a sviluppare in lui uno sguardo attento agli ultimi e agli invisibili. Studiò incisione litografica all’École Estienne, ma fu la fotografia a conquistarlo definitivamente negli anni Trenta, quando iniziò a lavorare come fotografo industriale per la Renault. Licenziato per la sua cronica impuntualità, trasformò quell’episodio in un’opportunità, dedicandosi alla strada e alla vita reale. Durante la Seconda guerra mondiale partecipò alla Resistenza falsificando documenti, esperienza che rafforzò il suo legame con la gente comune. Nel dopoguerra collaborò con importanti riviste come Vogue e Life, mantenendo però sempre uno stile libero, empatico e profondamente umano.
[Immagine in apertura: Robert Doisneau, Le baiser de l’Hôtel de Ville, 1950. Stampa fine art su carta ai sali d’argento da negativi originali, 50x40 cm © Atelier Robert Doisneau]

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La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

Milano dedica un’esposizione allo scultore della Belle Époque

Inaugura il prossimo 27 febbraio a Milano la mostra dal titolo Paul Troubetzkoy. Lo Scultore della Belle Époque, dedicata all’artista cosmopolita che nelle sue opere ha catturato lo spirito di un epoca storica irripetibile. Allestita nelle sale della <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/pellizza-da-volpedo-galleria-arte-moderna-milano" target="_blank">GAM – Galleria d'Arte Moderna</a> e visitabile fino al 28 giugno, la retrospettiva celebra l’arte di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/a-verbania-si-festeggia-la-riapertura-del-museo-del-paesaggio" target="_blank">Paul Troubetzkoy</a>, scultore tra i più rappresentativi e amati della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-belle-epoque-palazzo-blu-pisa" target="_blank">Belle Époque</a>. L’evento curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/una-mostra-per-conoscere-la-tempesta-che-scuote-medio-oriente-e-nord-africa" target="_blank">Omar Cucciniello</a> arriva nel capoluogo lombardo dopo la precedente tappa al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-musee-orsay-parigi-gustave-courbet" target="_blank">Musée d'Orsay</a> di Parigi.
L’esposizione (co-prodotta da GAM, Musée d’Orsay e CMS.Cultura srl) raccoglie ottanta lavori provenienti da importanti collezioni museali internazionali, come quelle della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-bice-lazzari-gnamc-roma" target="_blank">GNAMC – Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a> di Roma o del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manet-morisot-mostra-san-francisco-legion-of-honor" target="_blank">Fine Arts Museums</a> di San Francisco. Le opere in mostra evidenziano l’importanza di un artista cosmopolita, benché italiano per nascita e formazione. Il percorso espositivo segue la traiettoria di Paul Troubetzkoy dagli esordi milanesi alla conquista delle élite culturali ed economiche di Parigi e degli Stati Uniti, evidenziando l’evoluzione del suo linguaggio artistico.
<h2>I BRONZI DI PAUL TROUBETZKOY PROTAGONISTI ALLA GAM DI MILANO</h2>
Le cinque sezioni tematiche dell’esposizione milanese accolgono una selezione di lavori che ben rappresenta il percorso creativo di Troubetzkoy. La caratteristica più riconoscibile delle sue opere plastiche è il metodo di lavoro diretto dal vero, senza bozzetti preparatori, che imprime alle superfici un tratto dinamico che richiama da vicino la sensibilità impressionista. Tra le effigi più celebri presenti in mostra, non mancano i ritratti di personalità della cultura dell’epoca come Lev Tolstoj e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-gabriele-dannunzio" target="_blank">Gabriele D'Annunzio</a>. Tali opere sono presentate accanto ai bronzi dedicati a figure femminili come le ballerine Mademoiselle Svirsky e Lady Constance Stewart Richardson.
Per collocare Troubetzkoy nel contesto figurativo del suo tempo, la retrospettiva documenta il suo legame con artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giovanni-segantini-mostra-bassano-del-grappa" target="_blank">Giovanni Segantini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-joaquin-sorolla-y-bastida-national-gallery-londra" target="_blank">Joaquín Sorolla</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/giovanni-boldini-il-pittore-della-belle-epoque" target="_blank">Giovanni Boldini</a>, presente in mostra con un dipinto che ritrae il conte di Montesquiou, soggetto condiviso con un’opera dello stesso scultore. Particolare interesse rivestono infine le sezioni dedicate ai suoi soggiorni parigini e statunitensi, con le statuette di cowboy e ballerine che testimoniano quanto Troubetzkoy fosse in sintonia con lo spirito spensierato della Belle Époque.
<h2>IN MOSTRA 80 OPERE DELLO SCULTORE PIÙ AMATO DELLA BELLE ÉPOQUE</h2>
Nato nel 1866 a Verbania-Intra, Paul Troubetzkoy costruì i propri successi artistici a partire dalla vittoria del concorso per il monumento allo Zar Alessandro III, che gli valse l’ingresso nelle grazie dei più importanti committenti del suo tempo. Proprio frequentando l’alta società parigina e statunitense dell’epoca, lo scultore divenne il ritrattista più ricercato da personalità di spicco, incluse le prime star di un nuovo medium: il cinematografo. 
La retrospettiva in programma a Milano nei prossimi mesi porta sotto i riflettori la figura di un genio tanto sensibile alle profonde trasformazioni del proprio tempo, quanto abile nello sviluppare un linguaggio plastico personale e riconoscibile. Le sculture di Troubetzkoy esposte alla GAM confermano dunque la caratura di un artista che lo stesso Omar Cucciniello, curatore della mostra, ha definito “un appassionato cantore della vita in ogni sua forma”.
[Immagine in apertura: Albert Harlingue (1879-1963), Paul Troubetzkoy nel suo studio a Parigi con i suoi lupi, 1909-1914, Fotografia. Parigi, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, collections Roger-Viollet © Albert Harlingue / Roger-Viollet]

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