Pasqua ad arte con 4 mostre oltre le solite mete

La <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-flowers-chiostro-bramante-roma" target="_blank">primavera</a> è arrivata ed è ufficialmente alle porte la Pasqua 2026. Italiani e turisti stanno per concedersi del tempo per visitare il Bel Paese, tra gite fuoriporta e visite alle <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi" target="_blank">grandi mostre</a> in corso in tutta la penisola. Ma cosa offrono, a livello culturale ed espositivo, alcune delle città meno battute dal turismo di massa? Questo itinerario prende le mosse dall'Umbria: Montefalco, in provincia di Perugia, è sede di un’interessante esposizione fotografica su <a href="https://arte.sky.it/news/2025/steve-mccurry-laurea-ad-honorem-siena" target="_blank">Steve McCurry</a>. Proseguendo verso nord, tappa alla <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-orangerie-monza-capolavori-grafica-novecento">Reggia di Monza</a>, dove l’immaginario di Emilio Salgari ha ispirato un percorso multisensoriale, e quindi ad Aosta per la prima antologica italiana del pittore Grigory Gluckmann.
<h2>IN MOSTRA A MONTEFALCO L’UMBRIA RITRATTA DA STEVE MCCURRY</h2>
C’è tempo fino al 3 maggio per visitare la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-steve-mccurry-umbria-montefalco" target="_blank">Steve McCurry – Umbria</a>, allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/umbria-museo-montefalco-benozzo-gozzoli-pietro-perugino" target="_blank">Complesso museale di San Francesco</a> di Montefalco (Perugia). Curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/elliott-erwitt-icons-mostra-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Biba Giacchetti</a>, la retrospettiva raccoglie 60 immagini realizzate dal fotografo statunitense. La selezione include scatti inediti e foto d’archivio, per raccontare l’amore di Steve McCurry per l’Umbria, i suoi paesaggi, le sue tradizioni e le sue comunità.
<h2>SANDOKAN PROTAGONISTA ALLA REGGIA DI MONZA</h2>
La Reggia di Monza accoglie la mostra Sandokan. La tigre ruggisce ancora, visitabile fino al 28 giugno nello spazio dell’Orangerie. L’originale progetto espositivo, a cura di Francesco Aquilanti e Loretta Paderni, presenta per la prima volta la collezione di reperti del popolo Dayak donata da Sir Charles Brook a Umberto I. Una preziosa raccolta etnografica, messa in dialogo per l'occasione con i costumi e le armi di scena di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/a-firenze-per-il-festival-del-cinema-indiano-presente-kabir-bedi">Sandokan</a>, l’amatissima serie televisiva degli anni Settanta.
<h2>AD AOSTA LA PRIMA MOSTRA DEDICATA AL PITTORE GLUCKMANN</h2>
Il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/mostra-aosta-fotografia-museo-archeologico-regionale" target="_blank">Museo Archeologico Regionale</a> di Aosta presenta, fino al prossimo 2 giugno, Grigory Gluckmann. Tra luce e grazi. Si tratta della prima antologica dedicata al pittore di origine bielorussa da un'istituzione italiana. Lungo il percorso espositivo, la produzione dell’artista è presentata attraverso 35 opere, tra nudi femminili e scene di balletto. La selezione, curata da Valeria Gorbova e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/altro-picasso-museo-archeologico-regionale-aosta" target="_blank">Daria Jorioz</a>, documenta l’influenza della tradizione rinascimentale italiana sull'immaginario di un artista che trascorse gran parte della sua vita in esilio.
<h2>VERSO LA NUOVA MOSTRA DEL CAMEC DELLA SPEZIA</h2>
In Liguria, infine, il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/camec-la-spezia-riapertura" target="_blank">CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea</a> di La Spezia è un polo culturale con una prestigiosa collezione permanente di oltre 200 opere realizzate negli ultimi due secoli. In questa sede, subito dopo Pasqua, arriva la mostra Ripensando il Romanticismo nell’arte contemporanea, in programma dall’11 aprile al 13 settembre. Curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-berthe-morisot-gam-torino" target="_blank">Elena Volpato</a>, raccoglie le opere di sette artisti internazionali che delineano una visione contemporanea ragionando sull’eredità di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/caspar-david-friedrich-anniversario-mostre-germania" target="_blank">Caspar David Friedrich</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-william-turner-250-twickenham-studi-animali" target="_blank">J. M. W. Turner</a> e di altri grandi autori della stagione romantica.
[Immagine in apertura: Steve McCurry, Donna legge vicino a una scultura. Foligno, Umbria, Italia, 2012 ©Steve McCurry]

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Verso la Milano Design Week: apre la mostra su Andrea Branzi

Avanza il conto alla rovescia verso la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/design-aspettando-il-futuro-programmi-tv-24-agosto" target="_blank">Milano Design Week</a>, in arrivo nel capoluogo lombardo dal 20 al 26 aprile. Triennale Milano scandisce il countdown con la sua nuova, grande mostra: Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present , visitabile fino al prossimo 4 ottobre prossimo. Si tratta di un’indagine critica su <a href="https://arte.sky.it/news/2025/animal-city-parigi-stefano-boeri-andrea-branzi">Andrea Branzi</a>, una delle figure più influenti del design italiano che ha ridefinito i confini tra architettura, design e arte, attraversando oltre cinquant’anni di trasformazioni culturali e urbane. 
La monografica ne esplora l'opera attraverso lo sguardo dell’architetto giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/mostra-architettura-giappone-toyo-ito-sanaa-kazuyo-sejima-moma-new-york" target="_blank">Toyo Ito</a>, che ha interpretato il pensiero di Branzi e disegnato il progetto di allestimento.
<h2>TRIENNALE MILANO RICORDA ANDREA BRANZI CON UNA MOSTRA</h2>
La mostra Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present – nata dalla collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuova-sede-fondation-cartier-parigi" target="_blank">Fondation Cartier pour l’art contemporain</a> – riunisce oltre 400 opere, tra installazioni, modelli, disegni, oggetti e materiali d’archivio, per restituire ricchezza e la varietà della ricerca del progettista, scomparso nel 2023. 
Il percorso si sviluppa secondo un criterio fluido, non cronologico, in linea con l’idea di “presente continuo” evocata dal titolo: un tempo sospeso, in cui passato e futuro si compenetrano. Dalle sperimentazioni radicali degli anni Sessanta con Archizoom Associati alle esperienze con Studio Alchimia e Memphis, fino alle riflessioni più recenti sull’ecologia e la coesistenza tra sistemi naturali e artificiali, emerge una progettualità che ha sempre messo in discussione i modelli dominanti. Tra i fulcri della mostra di Triennale Milano, un posto d'eccezione è quello riservato all'installazione dedicata a No-Stop City (1969-1972), progetto teorico che rappresenta una critica radicale alla metropoli contemporanea e introduce il concetto di “scrittura territoriale”, destinato a influenzare profondamente il dibattito architettonico internazionale.
<h2>TRIENNALE MILANO VERSO LA DESIGN WEEK 2026</h2>
Articolata in undici sezioni tematiche, Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present si configura come un arcipelago di nuclei interconnessi, capaci di generare continui rimandi tra opere e contesti. Dalla rievocazione di Superarchitettura alle ricerche sui materiali raccolte in Decorattivo, dalle visioni urbane di Metropoli teoriche agli ambienti immersivi di Ellipse e Gazebo, il percorso restituisce un pensiero progettuale in costante evoluzione. Particolarmente rilevanti le sezioni dedicate ai temi antropologici, come Ospitalità cosmica e Oggetto ibrido, in cui il design diventa strumento per immaginare nuove forme di convivenza tra specie e linguaggi. 
Completa il progetto espositivo, tra le mostre da non perdere della Milano Design Week 2026, un’area focalizzata alle pubblicazioni, con una serie di interviste inedite realizzate dal curatore <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a> in cui a emergere è il ruolo centrale della trasmissione del sapere nella pratica di Branzi, confermandone l’attualità nel panorama contemporaneo.
[Immagine in apertura: Andrea Branzi By Toyo Ito. Continuous Present. Installation view, Foto Andrea Rossetti © Triennale Milano]

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