Dopo il restauro, un dipinto giovanile di Rembrandt svela i suoi segreti

C’è grande attesa per l’asta in programma a Londra il prossimo 1° luglio, quando <a href="https://arte.sky.it/news/2023/asta-edvard-munch-londra" target="_blank">Sotheby’s</a> batterà un raro dipinto di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/scoperta-nuovo-dipinto-rembrandt-rijksmuseum" target="_blank">Rembrandt Harmenszoon van Rijn</a> intitolato Lasciate che i bambini vengano a me. L’opera, realizzata intorno al 1627 e riscoperta poco più di un decennio fa, è stata sottoposta in questi anni a un accurato restauro che ha fatto riemergere l'aspetto originario.
Il quadro è considerato uno dei lavori più rappresentativi del periodo giovanile dell’artista olandese, oltre a essere l’unica opera realizzata in quell’epoca a fare ancora parte di una collezione privata. La tela risale a un momento importante nella vita di Rembrandt: quello del suo ritorno a Leida al termine dell’apprendistato ad <a href="https://arte.sky.it/news/2023/rembrandt-casa-amsterdam-riapertura-mostra" target="_blank">Amsterdam</a>. Grazie agli interventi condotti dai restauratori, il quadro offre una testimonianza preziosa del metodo di lavoro e della poetica visiva del maestro olandese agli esordi della sua straordinaria carriera artistica.
<h2>IL RICHIAMO ALLA TOLLERANZA NELL’OPERA RITROVATA DI REMBRANDT </h2>
Uno degli aspetti distintivi del dipinto è la raffigurazione dell’intero nucleo familiare di Rembrandt. L’artista ha infatti inserito i volti dei genitori e di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/mostra-autoritratto-national-galleries-of-scotland-edimburgo" target="_blank">sé stesso</a> nel contesto di una scena tratta dai Vangeli, donando così alla rappresentazione religiosa un tocco intimo e personale. Pur trattandosi di un’opera giovanile, la composizione dimostra come l’autore avesse già raggiunto una notevole maturità tecnica.
Le numerose figure che affollano la scena hanno una funzione simbolica precisa, in rappresentanza di una grande varietà di classi sociali e religioni. In quest’ottica, il recente restauro ha portato alla luce diversi dettagli inediti, come la presenza di un turbante, a richiamare un tema molto sentito nell’Olanda del XVII secolo come quello della convivenza tra fedi diverse. Attraverso quella sensibilità artistica che diventerà presto un tratto distintivo di tutta la sua produzione, Rembrandt firma così a soli 21 anni un primo capolavoro, il cui forte simbolismo riesce a unire un omaggio ai propri familiari e una riflessione civile più profonda sul valore della tolleranza.
<h2>ALL’ASTA DA SOTHEBY’S LONDRA IL CAPOLAVORO GIOVANILE DEL MAESTRO OLANDESE</h2>
Le indagini scientifiche condotte nel corso dei lavori di restauro hanno confermato l’autenticità dell’opera e la sua attribuzione a Rembrandt. Le operazioni di pulitura hanno inoltre contribuito a eliminare una serie di interventi e ridipinture, molte delle quali avevano intenzionalmente semplificato o stravolto il messaggio originale dell'artista.
Il prossimo 1° luglio Lasciate che i bambini vengano a me sarà dunque battuto da Sotheby’s per una cifra stimata tra gli 8 e i 12 milioni di sterline (pari rispettivamente a circa 9 e 13 milioni di euro). Nei giorni immediatamente precedenti alla sua messa in vendita, il dipinto sarà al centro di una mostra presso la sede londinese della casa d’aste, offrendo al pubblico l’eccezionale opportunità di ammirare di persona un dipinto raramente in esposizione. 
[Immagine in apertura: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Let The Little Children Come Unto Me, painted in Leiden c.1627. Courtesy Sotheby's]

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La serie Il mistero dei capolavori perduti racconta la storia di grandi dipinti scomparsi, rubati o distrutti tra il XVII secolo e gli anni Cinquanta del Novecento e, in parallelo, il lavoro di esperti e tecnologie avanzate per riportarli virtualmente alla luce.
L’episodio Marc e la censura nazista, in onda su Sky Arte lunedì 29 giugno, si concentra su La torre dei cavalli azzurri (1913) di <a href="https://arte.sky.it/news/2018/mistero-dipinto-franz-marc-torre-dei-cavalli-azzurri" target="_blank">Franz Marc</a>, artista tedesco visionario e tra i protagonisti del movimento <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-franz-marc-august-macke-musee-orangerie-parigi" target="_blank">Die Blaue Reiter</a>. 
Marc era ossessionato dalla bellezza e dalla spiritualità degli animali: ritrasse cavalli, cervi e mucche con colori primari e un tratto intenso e simbolico. Il suo dipinto, rimosso dai nazisti e incluso nella mostra di “Arte Degenerata”, finì nella collezione privata di Hermann Goering e scomparve alla fine della Seconda guerra mondiale, lasciando un mistero che appassiona ancora oggi storici e appassionati d’arte.
Grazie a Factum Arte, l’opera viene ricostruita con sofisticate tecniche di scansione 3D, restituendo online e sullo schermo l’energia e la visionarietà di Marc, raccontando la vita tormentata dell’artista e il destino di un capolavoro trafugato dalla censura nazista.

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