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Architettura | Sky Arte

Render del Parco Lineare Verde di Archeologia Industriale da Barcola al centro storico di Trieste ©AF517& ©Diorama

Riqualificazione urbana, ma anche&nbsp;valorizzazione delle memorie identitarie&nbsp;del passato: il Parco Lineare di Trieste, i cui lavori potrebbero prendere il via nel 2024,&nbsp;è stato recentemente presentato e, fra i suoi obiettivi punta, anche&nbsp;alla realizzazione di una serie&nbsp;di spazi verdi e per la convivialità&nbsp;sul
tracciato dell'infrastruttura ferroviaria.

Sarà esteso per oltre tre chilometri il nuovo polmone verde di Trieste

Tokyo. Photo by Louie Martinez on Unsplash

Per risolvere i problemi di
depressione che affliggono molti cittadini del Paese, il Giappone
chiede aiuto agli architetti. È stato infatti lanciato un nuovo
bando per la costruzione di piccoli “rifugi spirituali” da
allestire a Tokyo. Luoghi nei quali meditare e ritrovare se stessi
nei momenti di sconforto.

Il contest per la realizzazione di strutture in cui meditare fra le strade di Tokyo

Martian House Press © Luke O'Donovan

Due artiste, in collaborazione con scienziati e cittadini, hanno sviluppato la prima casa appositamente concepita la vita&nbsp; su Marte. Il progetto di ricerca vuole però essere anche un punto di partenza per rivalutare la nostra esistenza sulla Terra e riflettere su un futuro più sostenibile.

La prima casa per vivere su Marte debutta a Bristol

Lake Como Design Festival, Tour Como Razionalista - Casa del Fascio. Foto Enrico Cano

Dal 17 al 25 settembre prossimi, a Como, si rinnova l’appuntamento con il "Lake Como Design Festival". In programma mostre, talk ed eventi allestiti all’interno di luoghi storici della città. Coinvolti anche siti inediti, o dimenticati, disseminati sul territorio lacustre circostante, che vanta&nbsp;un immenso patrimonio artistico e architettonico.

Il design contemporaneo è di scena sul Lago di Como

La salle Ovale rénovée © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

Dopo dodici anni di restauro, la
Bibliothèque Nationale de France, fiore all'occhiello della cultura
nazionale francese, riapre al pubblico in versione rinnovata. Lo
spazio sarà meta non soltanto per lettori e appassionati di
letteratura, ma anche di arte e linguaggi contemporanei.

La Biblioteca Nazionale di Parigi riapre con una veste tutta nuova

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas © Nic Lehoux

Il 4 ottobre 1972 apriva al pubblico il&nbsp;Kimbell Art Museum di Fort Worth, in Texas. Progettato dal noto&nbsp;architetto&nbsp;Louis I. Kahn, il museo&nbsp;celebra il traguardo del 50esimo anniversario con un intero anno di iniziative culturali.&nbsp;Previste anche una mostra digitale e un'installazione speciale per&nbsp;celebrare&nbsp;il profondo impegno dell'istituzione nell'arte e nell'architettura.

Il più celebre museo progettato da Louis I. Kahn compie cinquant'anni

© Vertical Panorama Pavilion at the Donum Estate, 2022, Studio Other Spaces – Olafur Eliasson and Sebastian Behmann – Photo: Adam Potts

Il parco artistico in continua evoluzione della&nbsp;"<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/in-california-dove-produzione-vinicola-e-arte-contemporanea-vanno-a-braccetto" target="_blank">Donum Sculpture Collection</a>", fondato nel 2001 a Sonoma, nel nord della California, dalla Donum Estate (cantina vinicola leader mondiale nella produzione di un pregiato, e premiatissimo, Pinot Nero), ospitante più di cinquanta monumentali opere site-specific e installazioni en plein air di arte contemporanea di autori come <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-ai-weiwei-stoccolma" target="_blank">Ai Weiwei</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-fumetto" target="_blank">Keith Haring</a>,&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-louise-bourgeois-berlino" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/new-york-scultura-jaume-plensa" target="_blank">Jaume Plensa</a>&nbsp;e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-agosto-yayoi-kusama" target="_blank">Yayoi Kusama</a>, ha ora inaugurato una nuova opera: il "Vertical Panorama Pavilion".&nbsp;
Ispirata alla storia dei calendari circolari, la struttura, progettata dallo studio berlinese Other Spaces, fondato dall'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-olafur-eliasson-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Olafur Eliasson</a> e dall'architetto Sebastian Behmann, ricalca quella di un baldacchino conico centrato su un oculo orientato a nord e ricoperto con 832 pannelli di vetro colorato in 24 differenti tinte cromatiche che seguono le medie annuali dei&nbsp;quattro parametri meteorologici&nbsp;della tenuta sita a Sonoma Valley: radianza solare, intensità del vento, temperatura e umidità. 
Andando così a offrire una nuova vista panoramica sulla baia di San Pablo, sugli uliveti secolari, sui campi di lavanda della fiorente contea californiana e sui "Carneros" (gli storici vigneti della tenuta), il padiglione caleidoscopico riunisce perfettamente, in un unico spazio aperto e mutevole, le passioni tra vino, natura, arte, design e architettura di Mei e Allan Warburg, proprietari della visionaria Donum Estate, e promette di regalare a tutti gli ospiti un’indimenticabile esperienza degustativa multisensoriale.

© Vertical Panorama Pavilion at the Donum Estate, 2022, Studio Other Spaces – Olafur Eliasson and Sebastian Behmann – Photo: Adam Potts

Il caleidoscopico padiglione di Olafur Eliasson in California

La tradizione del nuovo, DSL Studio

Invitando a indagare i misteri del mondo conosciuto e a riflettere su “quello che non sappiamo di non sapere”, ha aperto al pubblico uno dei più importanti appuntamenti dedicati al design e all’architettura: l’<a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-esposizione-internazionale" target="_blank">Esposizione Internazionale di Triennale Milano</a>. “Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries”, questo il titolo della <a href="https://arte.sky.it/news/23-esposizione-internazionale-triennale-milano" target="_blank">23ª edizione</a>, facendo quindi dell’ignoto una dimensione da vivere (e di cui stupirsi), ha riunito una costellazione di mostre e lavori realizzati da oltre quattrocento artisti, designer e architetti provenienti da più di quaranta Paesi. 
Anche il progetto 2022, in linea con il consueto programma delle Esposizioni di Triennale, ruota intorno a una principale mostra tematica, quest’anno curata da Ersilia Vaudo, astrofisica e Chief Diversity Officer all’Agenzia Spaziale Europea. La rassegna raccoglie più di cento opere realizzate da artisti, ricercatori e designer internazionali sul tema dell'universo dell’ignoto e su una serie di questioni affini come, ad esempio, la forza di gravità. Immancabile una sezione dedicata alle partecipazioni internazionali che, per questa edizione, conta ben ventitré proposte con una forte presenza del continente africano rappresentato, per la prima volta, da sei Paesi. 
Tre, invece, i progetti presentati vincitore del <a href="https://arte.sky.it/news/francis-kere-pritzker-architecture-prize-2022" target="_blank">Pritzker Architecture Prize 2022</a>, l'architetto Diébédo Francis Kéré<a href="https://arte.sky.it/news/francis-kere-pritzker-architecture-prize-2022"></a>: “The Future’s Present”, una torre outdoor alta dodici metri; l'installazione “Yesterday's Tomorrow” e “Under a Coffee Tree”.
Diciassette artisti internazionali, partecipano poi, chiamati da la “Fondation Cartier pour l’art contemporain”, alla mostra “Mondo Reale”, concepita da Hervé Chandès come una sorta di primordiale atterraggio sulla&nbsp;Terra alla (ri)scoperta della bellezza che ci circonda.
Il <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-design-museum-nuovo-allestimento" target="_blank">Museo del Design Italiano di Triennale Milano</a>, diretto da Marco Sammicheli, propone, invece, un progetto espositivo intitolato “La tradizione del nuovo” che, a partire dalla collezione permanente di Triennale e attingendo agli archivi delle passate Esposizioni Internazionali, racconta come il design italiano abbia sempre avuto un approccio coraggioso e dedicato all'esplorazione, affrontando il “non ancora conosciuto” attraverso la ricerca e la sperimentazione.
Tra i progetti speciali della celebre manifestazione, aperta fino al prossimo 11 dicembre, troviamo la mostra “Il corridoio rosso”, a cura degli storici dell’arte Giovanni Agosti e Jacopo Stoppa; l’installazione “Playing the Unknown”, ideata da Francesco Bianconi; la videoinstallazione “Portal of Mysteries” del filosofo Emanuele Coccia, “Alchemic Laboratory” della docente del Politecnico di Milano Ingrid Paoletti; due contributi dell’artista e regista teatrale Romeo Castellucci; il film “Andrea Branzi. Mostra in forma di prosa” e il secondo appuntamento espositivo dedicato all’architetto e designer <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">Ettore Sottsass </a>dal titolo “Ettore Sottsass. Il calcolo”.

Yuri Suzuki, Unknown Unknowns.&nbsp;An Introduction to Mysteries. Photo&nbsp;DSL Studio

Yuri Suzuki, Unknown Unknowns, DSL Studio

Yuri Suzuki, Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries. Photo&nbsp;DSL Studio

Francis Kéré, Under a Coffee. Photo © Gianluca Di Ioia

Francis Kéré, Under a Coffee. Foto © Gianluca Di Ioia

Francis Kéré, The Future's Present. Photo DSL Studio

Francis Kéré, The Future's Present, DSL Studio

Museo del Design Italiano di Triennale Milano, La tradizione del nuovo. Photo DSL Studio

Giovanni Agosti e Jacopo Stoppa, Il corridoio rosso. Photo DSL Studio

Il corridoio rosso, DSL Studio

SOM, Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries.&nbsp;Photo DSL Studio

Ettore Sottsass, Il Calcolo. Photo DSL Studio

Ettore Sottsass, Il Calcolo, DSL Studio

Francis Kéré, Yesterday Tomorrow. Photo DSL Studio

Francis Kéré, Yesterday Tomorrow, DSL Studio

Yuri Suzuki, Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries. Exhibition View. Photo DSL Studio

Mondo Reale.&nbsp;Ph&nbsp;Andrea Rossetti

Mondo Reale

La 23ª edizione dell'Esposizione Internazionale di Triennale Milano

TSPOON, Rocca Janula ©Flavia Rossi

Restaurata recentemente dal Ministero dei Beni Culturali, Rocca Janula, uno dei simboli più importanti della città di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/artcity-rassegna-anfiteatro-cassino" target="_blank">Cassino</a>, sorge all’interno dell’area protetta del Monumento Naturale di Montecassino, istituita nel 2010. Si tratta di una struttura di interesse storico, archeologico e artistico eretta nel corso del X secolo per scopi difensivi e che dalla sua ufficiale riapertura, nel maggio dello scorso anno, a seguito di importanti lavori di manutenzione ordinaria e straordinaria, è stata già ospite di&nbsp;eventi musicali e appuntamenti teatrali e artistici. 
Il 2022 rappresenta, tuttavia, l’anno dell’effettiva trasformazione culturale e sociale dello straordinario sito che domina dall'alto la città ciociara di Cassino. Tra le azioni previste per restituire vita e lustro a Rocca Janula spicca su tutte l’installazione “La Pentana” progettata dalle architette dello studio romano TSPOON (Nina Artioli, Alessandra Glorialanza ed Eliana Saracino), curata da Emilia Giorgi e&nbsp;selezionata nell'ambito della terza edizione dell’avviso pubblico ”Creative Living Lab” intitolato “Costruire spazi di prossimità per progetti di rigenerazione urbana”, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.
“La Pentana”, con l’intento di trasformare gli spazi della Rocca in un palcoscenico urbano, rappresenta una sorta di macchina scenica composita capace di offrire, cambiando aspetto e possibilità d’uso, infinite configurazioni. Il progetto prevede una pedana pentagonale che richiama l’immaginario delle torri e dei bastioni ed elementi modulari caratterizzati da forme geometriche pure color rosso fragola. 
Così le architette dello studio di progettazione TSPOON raccontano l’opera: “L’installazione si compone di due parti: un palco-pedana, nuovo suolo da guardare e da cui essere guardati, elemento fisso per sedersi e per accogliere le performance durante gli eventi, e molteplici elementi modulari, leggeri e mobili, contenuti e contenenti il palco-pedana, che possono essere spostati e continuamente riconfigurati dagli utilizzatori degli spazi (utenti, spettatori, bambini, curatori, ecc.), a seconda delle necessità. Come in un gioco in cui sono stabilite le regole ma che lascia spazio alla fantasia, si innesca un processo in cui ognuno prende parte attivamente nella produzione dello spazio”.&nbsp;Il progetto è&nbsp;gestito da Borghi Artistici Impresa Sociale.

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula © Flavia Rossi

TSPOON, La Pentana,&nbsp;Rocca Janula © Flavia Rossi

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, planimetria generale

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, Planimetria generale

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, sezione

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, Sezione

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, vista

TSPOON, La Pentana, Rocca Janula, Vista

L'installazione partecipativa nel cuore di un borgo laziale

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Sala ovale (Sala dei pranzi quotidiani). Foto: Massimo Listri ©

Finalmente aperte al pubblico le <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-sale-reali-museo-correr-apertura" target="_blank">venti sale del Palazzo Reale di Venezia</a> utilizzate, nel corso di tutto l’Ottocento e fino al 1920, come appartamenti privati da ben tre casate regnanti: i Bonaparte, gli Asburgo e i Savoia. Un ambizioso progetto di recupero, reso possibile dalla collaborazione tra amministrazioni pubbliche e mecenatismo privato, iniziato nel 2000 attraverso i restauri del portico e dei grandi spazi di rappresentanza dell’Ala Napoleonica e che già nel 2012 avevano portato all’apertura delle prime nove sale dell’Appartamento Reale, usate come uffici di enti e amministrazioni statali.
L’infilata delle venti Sale Reali appena inaugurate rappresenta un percorso parallelo e complementare a quello fronte-piazza del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-venezia-oro-fabrizio-plessi-museo-correr" target="_blank">Museo Correr</a>. Si tratta di spettacolari ambienti riccamente decorati e fedelmente riallestiti con buona parte degli arredi originali e degli oggetti dell'epoca. Un suggestivo itinerario che inizia dal fastoso grande Salone da ballo, cuore dell’Ala Napoleonica, per proseguire lungo l’affaccio posteriore delle Procuratie Nuove verso gli splendidi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/venezia-giardini-reali-restauro" target="_blank">Giardini Reali</a> con vista sul Bacino di San Marco e sull’Isola di San Giorgio, fin quasi a congiungersi poi, nell’idea di un “Grande Correr”, agli edifici sansoviniani dell’antica Zecca e della Biblioteca Marciana. Ma l’apertura di queste nuove venti sale rappresenta anche l'occasione per mostrare l’evoluzione dell’arte e del gusto con il succedersi di nuove stagionalità e sensibilità. Attraverso affreschi, stucchi, lavorazioni a marmorino, arti tessili, ebanisteria, intagli e vetreria troviamo rappresentate, sala dopo sala, numerose correnti artistiche: dal neoclassico all’eclettismo allo stile tardo-ottocentesco.

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Enfilade dallo Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Enfilade dallo Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe – particolare. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Studio dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe – particolare. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Sala moresca (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Sala moresca (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Sala delle capitali dell’Impero (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Sala delle capitali dell’Impero (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali:&nbsp;Salotto dell’ Aurora (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Salotto dell’ Aurora (appartamento dell’arciduca Massimiliano d’Asburgo). Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Infilata delle sale tra l'appartamento dell'arciduca Massimiliano d'Asburgo&nbsp;e le stanze dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Infilata delle sale tra l'appartamento dell'arciduca Massimiliano d'Asburgo e le stanze dell'Imperatore d'Austria Francesco Giuseppe. Foto: Massimo Listri ©

Palazzo Reale Venezia, Fondazione Museo Civici di Venezia. Museo Correr / Palazzo Reale, percorso delle Sale Reali: Sala ovale (Sala dei pranzi quotidiani). Foto: Massimo Listri ©

Tornano a splendere le Sale Reali del Museo Correr di Venezia

Studio Ossidiana, Art Pavilion M. Photo Riccardo de Vecchi

Resterà aperto per almeno un decennio&nbsp;l'<a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-studio-ossidiana-almere-paesi-bassi" target="_blank">Art Pavilion M.</a> realizzato da Studio Ossidiana ad Almere, la "new town" olandese sorta negli anni Ottanta nella provincia del&nbsp;Flevoland in seguito alla&nbsp;più grande opera di "reclamation" del mondo. Un secolo fa, infatti, quest'area dei Paesi Bassi è nata dalla bonifica&nbsp;del&nbsp;mare. Esito di un&nbsp;concorso a invito per la costruzione di&nbsp;museo temporaneo di Land art e multimedia, indetto&nbsp;a ottobre 2020, questo padiglione museale galleggiante è stato&nbsp;recentemente inaugurato. Concepito come una sequenza di tre elementi, ognuno dei quali è legato all'acqua,&nbsp;si compone di una&nbsp;promenade pubblica sull’acqua aperta a tutti, il cosiddetto "porto":&nbsp;barche e chiatte possano attraccare sul suo perimetro esterno, mentre all'interno dell'invaso possono essere presentate&nbsp;opere d’arte. Il&nbsp;secondo spazio&nbsp;è una terrazza-piattaforma, adatta a ospitare&nbsp;performance sull’acqua, concerti o esposizioni all’aperto. Conclude l'intervento il leggero volume&nbsp;cilindrico, in legno e policarbonato, con funzione principalmente espositiva. Unico spazio provvisto di una copertura dell'Art Pavilion M., dispone di&nbsp;quattro finestre, poste in asse con i solstizi d'inverno e d'estate,
e di una copertura&nbsp;ricoperta di conchiglie che lasciano filtrare l'acqua piovana. "Abbiamo pensato al museo di Land art e multimedia del Flevoland come un luogo che potesse dare la
possibilità di esporre, interagire ed esibirsi sull'acqua, di funzionare come un porto per l'arte, ma anche
letteralmente come un porto, dove barche o installazioni possano attraccare o abitare la piazza d’acqua", raccontano&nbsp;Alessandra Covini e Giovanni Bellotti, fondatori di Studio Ossidiana. Il risultato è&nbsp;"un
luogo che rimarrà pubblico anche quando il museo sarà chiuso, da circumnavigare in canoa, o dove pescare
e nuotare d'estate e pattinare sul ghiaccio d'inverno", precisano i progettisti che nel 2018&nbsp;si sono aggiudicati il Prix de Rome con il progetto Amsterdam
Allegories.

Studio Ossidiana, Art Pavilion M. Photo Riccardo de Vecchi

Un padiglione galleggiante per le arti nei Paesi Bassi

Trovare delle soluzioni alla scarsità di spazio nelle città è fondamentale per prevenire la continua e crescente urbanizzazione delle aree rurali e il conseguente disastroso impatto ambientale che questi nuovi interventi, inevitabilmente, provocherebbero. La realizzazione di opere “in quota” potrebbe, però, rappresentare una valida risposta a tale problema e a tutte quelle urgenti questioni contemporanee come la crisi abitativa, il cambiamento climatico e la transizione verso le energie rinnovabili.In questa direzione, fin da opere celebri come "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/a-rotterdam-una-monumentale-scalinata-firmata-mvrdv" target="_blank">The Stairs</a>", in concomitanza con l’inaugurazione dell’<a href="https://arte.sky.it/news/mvrdv-rotterdam-installazione-terrazza-rosa" target="_blank">intervento temporaneo rosa shocking sul tetto dell'Het Nieuwe Instituut</a>, si muove lo studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/news/depot-rotterdam-museo-mvrdv" target="_blank">MVRDV</a>, che ha presentato, sempre a <a href="https://arte.sky.it/news/call-biennale-architettura-rotterdam" target="_blank">Rotterdam</a>, la "Rooftop Walk".La spettacolare installazione, ideata per i "Rotterdam Rooftop Day"s e attiva durante il "Rotterdam Architecture Month", resterà agibile fino al 24 giugno 2022 e consiste in un lungo tappeto arancione srotolato, per seicento metri, tra tetti, scale, terrazze e un ponte pedonale.Il percorso mira infatti a offrire, sospeso a trenta metri di altezza dal manto stradale, una nuova prospettiva sulla città e ad aumentare la consapevolezza sulle potenzialità di tetti e coperture piatte, capaci di diventare, quindi, una sorta di vivibile e più sostenibile “secondo strato" dei nostri centri abitati.Il percorso della "Rotterdam Rooftop Walk" inizia lungo la Koopgoot, la strada dello shopping cittadino, e raggiunge la sommità di diversi edifici cittadini, per poi tornare nuovamente al livello del piano stradale.

La spettacolare passeggiata "arancione" sui tetti di Rotterdam

Un ritratto di Mario Cucinella alla mostra ﻿The future is a journey to the past: stories about sustainability. ﻿﻿﻿﻿Crediti fotografici Sue Barr

Aperta fino al 29 ottobre, la mostra&nbsp;"The future is a journey to the past: stories about sustainability" è curata da&nbsp;Mario Cucinella Architects; a&nbsp;ospitarla è la&nbsp;prestigiosa AA School of Architecture di Londra. Al centro della rassegna una serie di interventi che raccontano come l'uomo, nei secoli, sia riuscito ad&nbsp;adattarsi ai diversi contesti del pianeta.&nbsp;

A Londra tutte le sfumature dell'architettura sostenibile

Inaugurato ufficialmente pochi giorni fa,&nbsp;"Valley" ha vinto&nbsp;l'Emporis Skyscraper Award 2021 come&nbsp;miglior grattacielo costruito nei precedenti dodici mesi. Progettato dallo studio&nbsp;MVRDV, questo vasto complesso a uso misto è caratterizzato&nbsp;da una notevole componente vegetale:&nbsp;ospita circa 13.500 esemplari di alberi e&nbsp;arbusti.

Pronto ad Amsterdam il "miglior grattacielo del mondo"

Paper Pavilion, PAN-PROJECTS, Photo credit David Hugo Cabo. Courtesy Festival New Generations

Giornate dense di iniziative legate all'architettura in tre fra le principali città italiane: a Roma vanno in scena le generazioni emergenti, con la decima edizione del&nbsp;"Festival New Generations"; Milano si avvia alla prossima edizione della sua "Arch Week" ospitando le note architette&nbsp;Anne Lacaton e&nbsp;Anna Heringer; in Campania torna il format "Napoli Open House".

Architettura in festa a Roma, Milano e Napoli

Photo by Piero Nigro on Unsplash

​"Radical She" è il titolo del programma multidisciplinare con il quale a Torino sta per debuttare SOU, la prima scuola italiana di architettura destinata a&nbsp;bambine e bambini. Nata 12 anni fa&nbsp;a Favara, nell'ambito di Farm Cultural Park, la scuola approda ora nella città della Mole su iniziativa della locale Fondazione per l’architettura.