MIC_podcast_976x270.jpg

MIC_podcast_379x475.jpg

MIC_podcast_1400x1400[12].jpg

Il plurale di Civiltà

DFP-Skin/MH/LB/Mobile+OOP

DFP-Intext

DFP-300x250BTF

DFP-300x600ATF

logo-artribune-bianco.svg

Art Tribune

Sky.svg

Scopri su Sky Arte i migliori articoli, foto e video sul mondo dell'architettura

Architettura | Sky Arte

Perelman Performing Arts Center designed by REX. Image Iwan Baan

Oltre 20 anni dopo l'attentato dell'11 settembre, inaugura a New York&nbsp;il Perelman Performing Arts Center. Progettato dallo studio di architettura REX, il&nbsp;nuovo centro per le arti performative è&nbsp;sorto nell'area&nbsp;del World Trade Center con l'obiettivo di unire&nbsp;teatro, danza, musica e&nbsp;cinema.

A New York il nuovo centro che porta l'arte a Ground Zero

Foto Claudio Giovannini/CGE, Courtesy Opera di Santa Maria del Fiore

Avviato nella Cattedrale di Firenze il processo di&nbsp;biomonitoraggio dell’aria. Le analisi sul “particolato atmosferico”, effettuate tramite dei licheni, saranno in grado di determinare l'eventuale presenza di metalli inquinanti nello storico edificio. L'indagine è&nbsp;fondamentale per la conservazione di marmi e affreschi.

Al via il biomonitoraggio dell’aria nel Duomo di Firenze

Nello Studio di Architettura Kéré, Berlino, maggio 2023 ©️ The Japan Art Association / The Sankei Shimbun

L'architetto Diébédo Francis Kéré è uno dei vincitori della prestigiosa onorificenza annualmente assegnata dalla Japan Art Association ai professionisti che, con il loro operato, si sono distinti nei campi della pittura, scultura e architettura e in ambito teatrale, cinematografico e musicale. Premiato quest'anno anche l'artista Olafur Eliasson.

Anche l'architetto Kéré tra i vincitori del Praemium Imperiale

RENZO_PIANO.jpg

Renzo Piano – L’architetto della luce
Giovedì 14 settembre – ore 21:15

Gli 86 anni di Renzo Piano

The reveal of RPBW as selected design architect. Photo credit The Center for Arts and Innovation

A pochi giorni dal compimento del suo&nbsp;86esimo compleanno, il pluripremiato architetto italiano Renzo Piano si prepara ad avviare&nbsp;un nuovo progetto&nbsp;in Florida: con il suo studio, progetterà l'imponente centro per le arti e l'innovazione della città di Boca Raton.

Renzo Piano progetterà un campus culturale e per l'innovazione in Florida

Growtogethergrowgreen - Topotek 1 - Photo by CPA - Paolo Consaga

Bergamo e Brescia, che condividono il titolo di&nbsp;Capitale Italiana della Cultura 2023, quest'anno ospitano insieme l'annuale "Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio". Attraverso&nbsp;installazioni diffuse,&nbsp;laboratori, proiezioni e talk, la kermesse incoraggia a&nbsp;riflettere sul rapporto tra architettura e ambiente. Dal 7 al 24 settembre.

A Bergamo e Brescia appuntamento con il festival del paesaggio

The Cost of Money: Raft. Photo Anna Mas

Un tappeto di plastica che percorre gli interni del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mies-van-der-rohe-archivio-digitale" target="_blank">Padiglione di Barcellona</a> di <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Mies van der Rohe</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-concorso-lilly-reich-grant" target="_blank">Lilly Reich</a> e prosegue fino all'esterno, coprendo anche lo specchio d'acqua che caratterizza la struttura: ecco&nbsp;l'installazione di Mark Cottle, intitolata “<a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione" target="_blank">The Cost of Money: Raft</a>”. A&nbsp;comporla sono quasi 10mila sacchetti di plastica di diverso colore, recuperati all'artista dai bidoni di Barcellona. Si tratta di un progetto artistico itinerante che ha preso vita nella Neutra VDL Research House a Los Angeles, nel 2019, e prosegue nella tappa catalana fino al 23 luglio. Al centro dell'opera c'è la volontà di stimolare la riflessione su alcuni dei temi più urgenti del presente: la crisi ambientale e lo spreco (di plastica, soprattutto). L'installazione di Cottle si snoda in due grandi tappeti di 13x6 metri circa che si srotolano sia all'interno del Padiglione, circondando il celebre muro d'onice, sia nella vasca esterna alla struttura architettonica, come fosse una grande zattera. Non è la prima volta che il padiglione spagnolo progettato nel 1929 ospita un'installazione artistica: fra le più recenti si ricorda&nbsp;“<a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione-casa" target="_blank">Never Demolish</a>”, l'opera di Ilka e Andreas Ruby che nel 2021&nbsp;aveva trasformato l'intero sito in un grande spazio domestico.

The Cost of Money: Raft. Photo Anna Mas

The Cost of Money: Raft, Photo Anna Mas

The Cost of Money: Raft. Photo Anna Mas

The Cost of Money: Raft. Photo Anna Mas

Un'invasione di sacchetti di plastica nel mitico Padiglione di Barcellona

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Ala Nord alta. Fotografia © Giovanni Hänninen

A Parma, dopo sei anni di lavori di restauro, la <a href="https://arte.sky.it/news/parma-galleria-nazionale-pilotta-apertura" target="_blank">Galleria Nazionale della Pilotta</a> torna finalmente ad accogliere il pubblico con una veste completamente rinnovata. Il grande progetto di revisione e riallestimento della prestigiosa istituzione parmense, ideato dal direttore Simone Verde, ha permesso di riqualificare il percorso espositivo della galleria, dando vita anche a nuovi spazi: la Galleria del Teatro, l'Ala Nord alta, la Passerella Farnese e il Medagliere ducale. Ora, le sale dedicate ai grandi maestri dell'arte emiliana tra Cinquecento e Seicento sono sette in totale. Ospitano, tra gli altri capolavori, anche il celebre “Autoritratto” di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-cappella-herrera-annibale-carracci-roma" target="_blank">Annibale Carracci</a>, a cui è stato dedicato uno spazio riservato, e alcuni dipinti del Guercino e di Bartolomeo Schedoni. Nella nuova Passerella Farnese sono protagonisti i ritratti dei duchi <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-farnese-parma-pilotta" target="_blank">Farnese</a>,&nbsp;il ricco patrimonio di medaglie e monete rinascimentali, fino a oggi mai esposti; la Galleria del Teatro accoglie alcuni modelli architettonici legati alla storia del teatro: tra questi spiccano il “Modello del <a href="https://video.sky.it/arte/musei/video/video-musei-pilotta-il-teatro-farnese-559934" target="_blank">Teatro Farnese</a>”, risalente alla fine del VXIII secolo, e la statua dell'“Alfiere” di Luca Reti. Al progetto di restauro seguiranno anche altri interventi, come l'inaugurazione del nuovo Museo Archeologico e il rifacimento del piazzale interno del palazzo.

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Cavallerizza.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Cavallerizza. Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Area ristoro.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Area ristoro. Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Ala Nord alta.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Galleria del Teatro.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Galleria del Teatro. Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Ala Nord alta, ©hanninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Ala Nord alta.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Simone Verde, direttore della Pilotta.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Simone Verde, direttore della Pilotta. Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Passerella Farnese.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Passerella Farnese. Fotografia © Giovanni Hänninen

Parma, Complesso Monumentale della Pilotta, Passerella Farnese.&nbsp;Fotografia © Giovanni Hänninen

Il nuovo volto della Galleria Nazionale della Pilotta a Parma

Festival des cabanes di Villa Medici. Photo © Lorenzo Pensa

Fino al&nbsp;1° ottobre 2023, i&nbsp;giardini di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-roma-orient-express-villa-medici" target="_blank">Villa Medici</a> a Roma si arricchiscono con sette affascinanti “capanne” d'autore. Si tratta delle micro-architetture progettate da alcuni giovani studi di architettura in occasione del “<a href="https://arte.sky.it/news/padiglioni-estate-villa-medici-roma" target="_blank">Festival des Cabanes di Villa Medici</a>”, la kermesse che incoraggia architetti, artisti e ricercatori a misurarsi con il patrimonio botanico del parco romano. Le suggestive installazioni, progettate da ArchiSculpteurs, Atelier CRAFT, Atelier Poem, Aurel Design Urbain, Nelson Wilmotte Architectes, offset e dal&nbsp;collettivo romano&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-italia-biennale-architettura-2023">orizzontale</a> ospiteranno per tutta l'estate una serie di appuntamenti imperdibili, tra corsi, letture e performance, dando vita a un insolito “centro culturale temporaneo", immerso nel verde. È il caso ad esempio de “La timidité des cimes”, firmato da Atelier Poem: un elogio al bosco sacro della mitologia, che rappresenta uno spazio di transizione (tra il vialetto e la piazza della Villa), rimandando all'idea della passeggiata all'ombra delle fronde. Comune denominatore di ogni intervento, oltre alla&nbsp;totale armonia con la natura del parco circostante, è la reinterpretazione del concetto di capanna associata allo&nbsp;sviluppo del tema dell'abitazione modulare e sostenibile.

AWA. Photo © Daniele Molajoli

Awa. Photo © Daniele Molajoli

Batouto. Photo © Daniele Molajoli

Batouto. Photo © Daniele Molajoli

Batouto. Photo © Daniele Molajoli

Cabane e librairie 7L. Photo © Daniele Molajoli

Cabane e librairie 7L. Photo © Daniele Molajoli

Festival des cabanes di Villa Medici. Photo © Lorenzo Pensa

Parasol Tree House. Photo © Daniele Molajoli

Parasol Tree House. Photo @ Daniele Molajoli

La timidité des cimes. Photo © Daniele Molajoli

La timidité des cimes. Photo © Daniele Molajoli

La timidité des cimes. Photo © Daniele Molajoli

Tutto Sesto. Photo © Daniele Molajoli

Tutto Sesto. Photo © Daniele Molajoli

Vivere Pontis. Photo © Daniele Molajoli

Vivere Pontis. Photo © Daniele Molajoli

Le micro-architetture estive di Villa Medici a Roma

Istanbul Modern. Photo by Cemal Emden

Sul lungomare di Karaköy, uno dei quartieri storici di Istanbul dove si incontrano il Bosforo e il Corno d'Oro, prende forma il primo museo d'arte moderna della Turchia:&nbsp;l'<a href="https://arte.sky.it/news/istanbul-modern-museum-renzo-piano" target="_blank">Istanbul Modern</a>. Inaugurata lo scorso 4 maggio e progettata da uno dei più grandi architetti del panorama mondiale, <a href="https://arte.sky.it/news/renzo-piano-libro" target="_blank">Renzo Piano</a>, la nuova sede dell'istituzione ospita mostre temporanee, programmi interdisciplinari, proiezioni cinematografiche. Accoglie, soprattutto, un'ampia collezione di opere realizzate da vari artisti internazionali selezionati lungo un arco temporale che va dal 1945 a oggi. Il design dell'edificio, che rappresenta il primo contributo di Piano in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/libro-fotografia-museo-kengo-kuma-turchia" target="_blank">Turchia</a>, è ispirato alle acque scintillanti del Bosforo e ai suoi riflessi: la facciata composta da pannelli di alluminio crea particolari giochi di luci, evocando anche l'effetto iridescente delle squame dei pesci. Gli spazi al piano terra del museo ospitano, oltre alla biblioteca, alle aree educative e ai punti ristoro, anche un'opera permanente di Richard Wentworth dal titolo “False Ceiling” e un'installazione site specific di <a href="https://arte.sky.it/news/olafur-eliasson-realta-virtuale" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, “Your unexpected journey”. Ad arricchire la nuova istituzione sono anche un auditorium da 156 posti, una galleria fotografica e persino una terrazza panoramica che si affaccia sul mare. Attualmente l'istituzione accoglie cinque esposizioni, tra cui “Floating Islands”, con&nbsp;oltre 280 opere, la maggior parte delle quali esposta in questa occasione per la prima volta,&nbsp;e&nbsp;"Constructing Architecture", che riunisce nuovi lavori del fotografo di architettura Cemal
Emden per svelare le fasi costruttive dell'edificio museale progettato dallo studio guidato&nbsp;da <a href="https://arte.sky.it/news/renzo-piano-campus-politecnico-milano" target="_blank">Renzo Piano</a>.

Istanbul Modern. Photo by Cemal Emden

Istanbul Modern. Photo by Cemal Emden

Istanbul Modern. Photo by Meltem Sar

Istanbul Modern. Photo by Meltem Sar

Aperto a Istanbul il nuovo museo disegnato da Renzo Piano

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo © Adrià Goula

Tra gli alberi del Parco Naturale di Collserola a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-barcellona-fundacio-joan-miro" target="_blank">Barcellona </a>prende forma un nuovo osservatorio costruito interamente in legno,&nbsp;per monitorare la natura incontaminata circostante. Realizzato dall'Istituto di Architettura Avanzata della Catalogna (IAAC), il&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/osservatorio-legno-barcellona-foresta" target="_blank">Forest Lab for Observational Research and Analysis</a> (FLORA) è&nbsp;un edificio ecologico e funzionale finalizzato alla ricerca scientifica. Qui i ricercatori potranno vivere e lavorare a stretto contatto con la natura, studiando le migliaia di piante e le 190 specie di animali che abitano la foresta: con una superficie di oltre 8.000 ettari, il Parco di Collserola è considerato lo spazio verde più esteso di Barcellona. Ispirata al lavoro della biologa americana Margaret D. Lowman e alle sue passerelle sospese in aria, la struttura misura oltre 8,5 metri di altezza ed è costruita con un legname ottenuto attraverso una gestione forestale sostenibile. Prossimamente, FLORA ospiterà per un breve periodo un ricercatore impegnato nello studio della biodiversità del parco.

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo&nbsp;© Adrià Goula

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo © Adrià Goula

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo © Adrià Goula

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo © Adrià Goula

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo ©Valldaura Labs

Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), Forest Lab for Observational Research and Analysis (FLORA), Parc de Collserola, Barcelona. Photo ©Valldaura Labs

L'osservatorio ligneo nel cuore di una foresta di Barcellona

Crediti ﻿Vincenzo Bruno /ACP

Protagonista indiscusso dell'architettura contemporanea, il progettista giapponese&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/museo-albert-kahn-parigi-kengo-kuma" target="_blank">Kengo Kuma</a> arriva a Venezia in occasione della <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-architettura-2023-leoni-venezia" target="_blank">Biennale Architettura 2023</a> con una mostra allestita all'ACP – Palazzo Franchetti. Intitolata “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-kengo-kuma-venezia" target="_blank">Kengo Kuma. Onomatopoeia Architecture</a>”, l'esposizione presenta una serie di ventidue maquette realizzate dal celebre architetto: le opere in mostra mettono in luce non solo lo stile del <a href="https://arte.sky.it/news/libro-architettura-kengo-kuma-taschen" target="_blank">progettista</a>, ma anche la sua visione dell'architettura e della sostenibilità. Nel linguaggio di Kuma, padre di vari edifici in Giappone, Italia, Stati Uniti e Cina, essenziali sono infatti i materiali tipici giapponesi, come la carta e il legno, che attribuiscono agli edifici talvolta un'aurea di evanescenza talvolta un'impronta scultorea. Curato daChizuko Kawarada e Roberta Perazzini Calarota, il percorso espositivo veneziano, visitabile fino al prossimo 26 novembre,permette di esplorare l'universo dell'<a href="https://arte.sky.it/foto/libro-fotografia-museo-kengo-kuma-turchia" target="_blank">architetto</a>, incentrato soprattutto sullo studio approfondito dei materiali e sulla tutela ambientale, evitando l'impiego del cemento.

Kengo Kuma - Onomatopeia Architecture. Crediti Vincenzo Bruno/ACP

Kengo Kuma - Onomatopeia Architecture. Crediti Vincenzo Bruno/ACP

Conferenza stampa della mostra Kengo Kuma - Onomatopeia Architecture. Crediti Vincenzo Bruno/ACP

Conferenza stampa della mostra Kengo Kuma - Onomatopeia Architecture. Crediti Vincenzo Bruno/ACP

L'architettura di Kengo Kuma di scena a Venezia

Rimasta chiusa per quasi cinquant'anni, la <a href="https://arte.sky.it/news/domus-tiberiana-roma-apertura-visite" target="_blank">Domus Tiberiana</a> è stata recentemente&nbsp;restituita al pubblico in tutta la sua magnificenza. La grandiosa residenza imperiale romana, estesa per circa quattro ettari sul colle Palatino e affacciata sulla valle del Foro Romano, è stata oggetto di un importante intervento di restauro: a causarlo i gravi problemi strutturali che hanno reso inagibile il complesso&nbsp;per quasi mezzo secolo. L'apertura della Domus, icona della città antica con le sue inconfondibili arcate, coincide anche con il ripristino dei percorsi tra Foro Romano e Palatino attraverso la rampa di Domiziano e gli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/horti-farnesiani-mostra-roma" target="_blank">horti farnesiani</a>: camminando su queste strade, il visitatore può immergersi nell'antica atmosfera imperiale, percorrendo le stesse vie che l'imperatore e la corte erano soliti attraversare per raggiungere il palazzo. Il nuovo itinerario di visita della dimora si articola in sette sale espositive con vista sul Foro Romano, mentre due sale multimediali accolgono un documentario e una ricostruzione olografica del monumento. Ad arricchire gli spazi della Domus contribuisce anche&nbsp;la selezione di&nbsp;reperti ceramici, in metallo e in vetro, esposti: sono stati&nbsp;rinvenuti durante gli scavi degli ultimi trent'anni. Lungo il percorso che conduce alla Domus prende forma l'esposizione “Imago imperii” che guida il pubblico alla scoperta della storia della residenza romana. Questo&nbsp;allestimento fa luce sulle origini del monumento che, seppure rimanda nella denominazione&nbsp;all'imperatore Tiberio, venne costruita per volere di <a href="https://arte.sky.it/news/domus-aurea-mostra-raffaello-roma" target="_blank">Nerone </a>a seguito dell'incendio del 64 d.C. Ampliata e trasformata da Domiziano e Adriano, la dimora è stata abbandonata per un periodo, per poi tornare in vita nella metà del Cinquecento quando i Farnese la inglobarono negli horti.

Particolare dell’allestimento della sala 3:
proplasmata e vasellame relativo alle fasi precedenti
la Domus Tiberiana, età cesariana e proto-augustea.
© Photo Stefano Castellani

Particolare dell’allestimento della sala 3: proplasmata e vasellame relativo alle fasi precedenti la Domus Tiberiana, età cesariana e proto-augustea. © Photo Stefano Castellani

Lastra campana proveniente dagli scavi
relativi alle fasi precedenti la Domus Tiberiana.
© Photo Stefano Castellani

Particolare del frutto del limone dagli affreschi
della cosiddetta “latrina del gladiatore” di età neroniana,
prima attestazione iconografica in Italia.
© Photo Stefano Castellani

Particolare del frutto del limone dagli affreschi della cosiddetta “latrina del gladiatore” di età neroniana, prima attestazione iconografica in Italia. © Photo Stefano Castellani

Domus Tiberiana sul Palatino:
sostruzioni nord, vista da nord est.
Photo Ufficio fotografico del Parco
archeologico del Colosseo

Domus Tiberiana sul Palatino: sostruzioni nord, vista da nord est. Photo Ufficio fotografico del Parco archeologico del Colosseo

Domus Tiberiana: parte terminale della via Tecta/Clivo
della Vittoria vista da est.
© Photo Stefano Castellani

Particolare della figura di un gladiatore dagli affreschi
della cosiddetta “latrina del gladiatore” di età neroniana.
© Photo Stefano Castellani

Particolare della figura di un gladiatore dagli affreschi della cosiddetta “latrina del gladiatore” di età neroniana. © Photo Stefano Castellani

Le foto della Domus Tiberiana riaperta a Roma dopo quasi mezzo secolo

Courtesy Shigeru Ban Architects

Denominata "Paper Log House", la struttura in legno e carta progettata dal pluripremiato architetto giapponese Shigeru Ban, con&nbsp;l'organizzazione no-profit Volunteer Architects Network, è stata recentemente presentata in Marocco: l'obiettivo è fornire una soluzione concreta&nbsp;all’emergenza abitativa causata dal recente&nbsp;terremoto.

L'architetto Shigeru Ban scende in campo nel Marocco terremotato

Foto di Erin Doering su Unsplash

“Comunità Utopiche. Trasformare
l’impossibile in possibile” è l'invito del programma 
multidisciplinare di SOUx, la scuola di architettura per bambine e
bambini, che arriva a Genova per diffondere la cultura architettonica
alle nuove generazioni.

Anche a Genova apre la scuola di architettura per bambini

La Nuova uscita del Museo delle Cappelle Medicee – Progetto dell’architetto Paolo Zermani – Foto Stephane Giraudeau

A novembre, nel Museo delle Cappelle Medicee, aprirà per la prima volta al pubblico&nbsp;la Stanza di Michelangelo, rinvenuta da Paolo Dal Poggetto nel 1975. Ad annunciarlo, in occasione della presentazione&nbsp;della nuova uscita del complesso fiorentino, è stato il Direttore Generale Musei&nbsp;Massimo Osanna.

Le foto della Domus Tiberiana riaperta a Roma dopo quasi mezzo secolo

A Firenze la Stanza segreta di Michelangelo aprirà a novembre

Anche a Genova apre la scuola di architettura per bambini

L'architetto Shigeru Ban scende in campo nel Marocco terremotato

In Evidenza

Il plurale di Civiltà

news architettura

A New York il nuovo centro che porta l'arte a Ground Zero

Al via il biomonitoraggio dell’aria nel Duomo di Firenze

Anche l'architetto Kéré tra i vincitori del Praemium Imperiale

Gli 86 anni di Renzo Piano

Renzo Piano progetterà un campus culturale e per l'innovazione in Florida

A Bergamo e Brescia appuntamento con il festival del paesaggio

foto architettura

Un'invasione di sacchetti di plastica nel mitico Padiglione di Barcellona

Il nuovo volto della Galleria Nazionale della Pilotta a Parma

Le micro-architetture estive di Villa Medici a Roma

Aperto a Istanbul il nuovo museo disegnato da Renzo Piano

L'osservatorio ligneo nel cuore di una foresta di Barcellona

L'architettura di Kengo Kuma di scena a Venezia

vuoi vedere altro?