MIC_podcast_976x270.jpg

MIC_podcast_379x475.jpg

MIC_podcast_1400x1400[12].jpg

Il plurale di Civiltà

DFP-Skin/MH/LB/Mobile+OOP

DFP-Intext

DFP-300x250BTF

DFP-300x600ATF

Alvar Aalto in the Muuratsalo Experimental House. Photo Heikki Havas Photo © Alvar Aalto Foundation

AALTO – Aino Alvar Elissa. La dimensione umana del progetto

Joe Colombo, Multichair per B-Line srl, 1970. Codice 0146 Courtesy B-Line srl

Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro

Memphis Again, Allestimento, Triennale Milano, 2022 © Delfino Sisto Legnani e Alessandro Saletta

Memphis Again

Vista dell'allestimento della mostra ﻿Marco Zanuso e Alessandro Mendini. Design e architettura. Photo ﻿﻿﻿© Martina Bonetti

Marco Zanuso e Alessandro Mendini. Design e architettura

© photo Ela Bialkowska OKNO studio

SPAZIO RADICALE / RADICAL SPACE

Alterazioni Video. Viadotto Piloni, Mussomeli. Crediti Alterazioni Video

Alterazioni Video. Appunti per un parco incompiuto

logo-artribune-bianco.svg

Art Tribune

Sky.svg

Scopri su Sky Arte i migliori articoli, foto e video sul mondo dell'architettura

Architettura | Sky Arte

Ettore Sottsass. Architetture Paesaggi Rovine, exhibition view. Foto Gianluca Di Ioia

Dopo i quattro progetti espositivi di Triennale Milano che hanno, nel corso degli anni, approfondito il lavoro e l’eredità di Ettore Sottsass, il designer e progettista viene celebrato da un nuovo capitolo focalizzato sul disegno, inteso come strumento per esplorare la dimensione dello spazio architettonico.

Architetture, paesaggi e rovine nei disegni di Sottsass in Triennale Milano

Biblioteca Eugenio Busmanti, Palazzo Bentivoglio, Bologna, 2021, Photo Paolo Abate

Tutto pronto nella città felsinea per l’apertura al pubblico della Biblioteca Eugenio Busmanti, situata all'interno di Palazzo Bentivoglio a Bologna, che in un ambiente ricco di opere d’arte e arredi contemporanei, ospiterà la collezione di circa seimila volumi dello storico dell’arte romagnolo, scomparso nel 2018.

Per studiosi e amanti dell’arte c'è un nuovo spazio a Bologna

Opera Laboratori per il Museo di San Marco

Parzialmente inaccessibile dal 2023, il Refettorio grande al museo di San Marco a Firenze è stato restaurato. Oltre al ripristino della spazialità originaria, le sale sono state dotate di un nuovo allestimento, con un'illuminazione rinnovata e un progetto grafico unitario per i pannelli informativi.

Il nuovo allestimento del Refettorio grande nel Museo di San Marco a Firenze

Roma, Fondazione Pastificio Cerere a Roma. Courtesy Fondazione Pastificio Cerere. Ph. Alessandro Penso

La Fondazione Pastificio Cerere compie vent’anni. Per l’occasione si rinnova con uno spazio espositivo progettato dallo studio di architettura STARTT, che accoglie due mostre inaugurali: la personale del giovane artista cinese Wang Yuxiang e una retrospettiva che ripercorre la storia dell’ex-pastificio.

La Fondazione Pastificio Cerere a Roma festeggia i vent'anni con nuovi spazi

View of the Kythera Gallery at the Warburg Institute, London. Photograph (c) Hufton Crow

Centro leader mondiale per lo studio della cultura umanistica e dell'arte, il Warburg Institute di Londra sta per intraprendere una nuova fase: dal 2 ottobre la sede riapre in una veste rinnovata, progettata dal pluripremiato studio Haworth Tompkins, pronta ad accogliere un programma di iniziative pubbliche.

Il prestigioso Warburg Institute di Londra riapre con una nuova veste

Villa Roberti (Brugine, Padova) raccontata dalla proprieta

Dal 18 al 20 ottobre l’Associazione per le Ville Venete dedica tre giorni a conoscere e scoprire le architetture suggestive che costellano il nord-est dell'Italia. Novità di questa terza edizione è il ruolo attivo dei proprietari delle ville, che partecipano in prima persona alle iniziative, aprendo le porte delle proprie dimore.

Un lungo weekend per scoprire le Ville Venete e Friulane

ECÒL con Luca Boscardin, L’Anima(le) del museo. Foto: Claudia Gori, courtesy of ECÒL.

Uno spazio di gioco, incontro, condivisione e di libero sfogo creativo aperto a tutti, ma in particolare ai giovani e giovanissimi visitatori del Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, a Prato: è nato con questa nobile finalità "L’Anima(le) del museo", il <a href="https://arte.sky.it/news/centro-pecci-prato-playground-arte-contemporanea " target="_blank">nuovo playground</a> dell’importante centro culturale della città toscana. La progettazione del nuovo spazio è stata affidata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/ecol-installazione-site-specific-pistoia" target="_self">Studio ECÒL</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/gioco-bambini-diversita" target="_blank">Luca Boscardin</a>, con la partecipazione di molti studenti di Prato e delle zone limitrofe: proprio loro hanno offerto un contributo essenziale per dare una forma definitiva all’area giochi, collocata fra la struttura principale del centro e l’ampliamento realizzato nel 2016 dall’architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/riapertura-centro-pecci-prato-maurice-nio" target="_blank">Maurice Nio</a>.I progettisti hanno voluto sottolineare come “L’Anima(le) del museo” rappresenti “una creatura che abita all'interno delle mura del <a href="https://arte.sky.it/foto/urban-center-fosbury-architecture-pecci-prato" target="_blank">Centro Pecci</a>, il suo aspetto, i movimenti, le sue dimensioni e il suo carattere sono il risultato di una serie di incontri con 16 classi di scuole elementari e medie della città”. Animata da pattern geometrici ripetuti, colori sgargianti e linee circolari e rette, la pavimentazione dell’area si presta a essere sfruttata in modo creativo, ricreando con le sue strutture un ambiente dinamico e inclusivo che favorisce il gioco e l’esplorazione artistica.Il playground e la relativa mostra, visitabile negli spazi del Centro Pecci, rappresentano una nuova tappa dell’iniziativa "Ciel'in città", dedicata al contrasto della povertà educativa nelle provincie toscane di <a href="https://arte.sky.it/news/cinque-fotografe-italiane-raccontano-lidentita-femminile" target="_blank">Prato</a>, Massa e Grosseto. Proprio l’educazione all’arte e alla sensibilità creativa rappresentano il vero obiettivo de "L’Anima(le) del museo", la cui inaugurazione, avvenuta a inizio aprile, è stata l’occasione per illustrare alle famiglie e ai giovani visitatori “una proposta aperta a riconfigurazioni collettive e collaborative ad opera dei futuri fruitori di questo nuovo spazio”, come ha evidenziato il direttore del Centro Pecci, Stefano Collicelli Cagol.

ECÒL con Luca Boscardin, L’Anima(le) del museo. Foto: Claudia Gori, courtesy of ECÒL.

Pronto al Centro Pecci di Prato un playground d'autore

Credits Fabio Caricchia e Leandro Lentini

Un ambizioso progetto di valorizzazione <a href="https://arte.sky.it/news/palco-acqua-terme-caracalla-riqualificazione" target="_blank">riporta finalmente l’acqua alle Terme di Caracalla</a>. Proprio come 1500 anni fa, questo essenziale elemento torna a essere protagonista del ristoro e dello svago dei cittadini romani, grazie a una suggestiva vasca rettangolare che ospiterà sulla propria superficie un ricco palinsesto di performance teatrali, conferenze, spettacoli di danza e concerti di musica classica, oltre a giochi d’acqua, anche nebulizzata, e di luce concepiti per evocare la dimensione e l'atmosfera delle grandi terme imperiali. Ideato dal direttore del sito archeologico Mirella Serlorenzi e progettato dall’architetto Hannes Peer, lo "Specchio d’acqua" unisce così passato e presente; adotta un design moderno e lineare che, proprio per la sua essenzialità, dialoga armoniosamente con le rovine romane. Nella sua dichiarazione Serlorenzi ha evidenziato che questo intervento "è il primo elemento di un progetto integrale finalizzato a restituire la percezione di questi luoghi come erano nell’antichità. L’acqua, un elemento assente da oltre mille anni, torna in maniera determinante ma rispettosa delle rovine". Per l'architetto Hannes Peer, inoltre, "nel cuore delle antiche <a href="https://arte.sky.it/news/visite-notte-terme-caracalla" target="_blank">Terme di Caracalla</a> lo 'Specchio d'acqua' offre ai visitatori un'esperienza coinvolgente e immersiva su una superficie di oltre mille metri quadrati, rispettando l'imponenza del complesso termale". Inaugurate nel 216 d.C. da Marco Aurelio Antonino Bassiano detto Caracalla, figlio di Settimio Severo, le Terme si sono aperte ai linguaggi del contemporaneo già dal 2012, anno in cui <a href="https://arte.sky.it/news/rinascita-venere-pistoletto-programmi-tv-14-aprile" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a> esegue e dona alla Soprintendenza il "Terzo paradiso" realizzato con reperti rinvenuti in loco. Più di recente, si ricordano <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/idee-di-pietra-giuseppe-penone-caracalla" target="_blank">Idee di pietra. Giuseppe Penone a Caracalla</a> (2022) e la mostra fotografica <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/letizia-battaglia-terme-caracalla-roma" target="_blank">Letizia Battaglia. Senza fine</a> (2023)

Credits Fabio Caricchia e Leandro Lentini

Il suggestivo ritorno dell'acqua alle Terme di Caracalla

Suite Mendini Cult. Foto di Paolo Riolzi

Un caleidoscopico contenitore ricco di sovrapposizioni suggestive, che convivono armoniosamente invitando il cliente a esserne parte. Si presenta così il Byblos Art Hotel-Villa Amistà, l'iconica struttura "a cinque stelle" che fonde arte contemporanea e architettura classica. Situato a pochi chilometri da Verona, l'edificio – risalente al Quattrocento e ampliato nel Settecento dall’architetto Ignazio Pellegrini – conserva al suo interno affreschi di straordinaria fattura e reperti originali di entrambe le epoche, recuperati attraverso attenti restauri filologici. Ma è nel 1999 che Villa Amistà trova nuova vita, coniugando il suo passato nobile allo spirito contemporaneo. Acquistata dall'imprenditore e collezionista Dino Facchini, la sede fu affidata al geniale <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alessandro-mendini-metalli-milano" target="_blank">Alessandro Mendini</a>, con l'incarico di trasformarne gli interni. È così che gli elementi più eccentrici del design del progettista si coniugano agli ambienti classici della Villa, interagendo con le oltre duecento opere parte della collezione di Facchini (tra i lavori presenti le foto, le sculture e i dipinti di Vanessa Beecroft, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-libro-damien-hirst" target="_blank">Damien Hirst</a>, Anish Kapoor, Giulio Paolini ed <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ettore-sottsass-milano-triennale" target="_blank">Ettore Sottsass</a>). Il nuovo volume Extra Ordinary Byblos Art Hotel (edito da Electa) è un omaggio alla storia e alle unicità di questo “gioiello” architettonico. Scritto da Maria Chiara Antonini, il libro è arricchito dai contributi di Gabriella Belli, Massimo Minini, Mathias Facchini, Manuel Facchini, Paola Pimpi Amistà con la supervisione di Beatriz Millar.

Saletta Millar. Beatriz Millar, Shekhina, 2011;Beatriz Millar, Yin, 2011;Beatriz Millar, specchio, Byblos Casa;Beatriz Millar, consolle David, Byblos Casa. Foto di Paolo Riolzi

Saletta Millar. Beatriz Millar, Shekhina, 2011;          Beatriz Millar, Yin, 2011;          Beatriz Millar, specchio, Byblos Casa;          Beatriz Millar, consolle David, Byblos Casa. Foto di Paolo Riolzi

Suite Mendini Cult. Atelier Mendini, letto e testiera, prodotti in esclusiva per l’Hotel;Alessandro Mendini, vasi, Alessi;Achille Castiglioni, lampade da tavolo Gibigiana, Flos;Alessandro Mendini, decorazione site-specific, 2005. Foto di Paolo Riolzi

Corridoio / Hallway. Mariangela Levita, WeTransfer, 2014. Foto di Paolo Riolzi

Corridoio / Hallway. Mariangela Levita, WeTransfer, 2014. Foto di Paolo Riolzi

Wellness &amp; Fitness Center. La piscina della spa. Foto di Paolo Riolzi

Wellness & Fitness Center. La piscina della spa. Foto di Paolo Riolzi

Fronte principale. Foto di Paolo Riolzi

Fronte principale. Foto di Paolo Riolzi

Sala riunioni Paolini, Giulio Paolini; Le Quattro Stagioni,installazione site-specific, 2005;Alessandro Mendini, sedia Proust, pezzo unico dipinto a mano. Foto di Paolo Riolzi

Sala riunioni Paolini. Foto di Paolo Riolzi

Peter’s Bar. Peter Halley, Not yet Titled, 2005. Foto di Paolo Riolzi

Peter’s Bar. Peter Halley, Not yet Titled, 2005. Foto di Paolo Riolzi

Hall. Alessandro Mendini, Giacca Mobile, particolare, Bisazza. Foto di Paolo Riolzi

Hall. Alessandro Mendini, Giacca Mobile, particolare, Bisazza. Foto di Paolo Riolzi

Parco Villa Amistà. Marc Quinn, Orchid, 2009. Foto di Paolo Riolzi

Parco Villa Amistà. Marc Quinn, Orchid, 2009. Foto di Paolo Riolzi

Gli eccentrici interni d'autore del Byblos Art Hotel in un libro

Adam Rujbr Architects, Jirásek Theatre Reconstruction. Česká Lípa - Czech Republic. Photo BoysPlayNice

Il ‌<a href="https://arte.sky.it/news/teatro-repubblica-ceca-ristrutturazione-adam-rujbr-architects" target="_blank">Teatro Jirásek</a> di Česká Lípa, in <a href="https://arte.sky.it/foto/padiglione-legno-repubblica-ceca-cerimonia-te" target="_blank">Repubblica Ceca</a>, torna finalmente ad aprire le sue porte al pubblico, a seguito di una complessa operazione di restauro che ha rinnovato completamente i suoi spazi. La struttura, che negli ultimi anni versava in condizioni di degrado, è stata recuperata e resa moderna dallo studio di architettura ceco Adam Rujbr Architects, il cui obiettivo era quello di riportare alla luce l'antico teatro, risalente al XIV secolo, senza stravolgerne le caratteristiche originarie. L'intervento del team ha permesso quindi di combinare elementi tradizionali con dettagli contemporanei, dando vita a un funzionale spazio di aggregazione.&nbsp;Arricchita con rinnovati camerini, sala prove, deposito per costumi e caffetteria, la storica architettura (adibita a teatro fin dal 1932) è stata inoltre impreziosita con un nuovo ingresso: conduce a un foyer in cui sono conservate diverse opere d'arte in vetro dello studio Jitka Skuhrava. Negli interni è stato&nbsp;mantenuto il&nbsp;colore rosso scuro. Tra gli interventi promossi, rientrano l'ampliamento della buca&nbsp;d'orchestra e la realizzazione di una seconda balconata capace di accogliere fino a 371 persone. Durante i lavori è stata&nbsp;rinvenuta un'antica scala, sconosciuta fino a quel momento,&nbsp;che conduce al seminterrato. Il risultato è un'accogliente struttura pubblica, in cui tradizione e innovazione si combinano perfettamente.

Adam Rujbr Architects, Jirásek Theatre Reconstruction. Česká Lípa - Czech Republic. Photo BoysPlayNice

La seconda vita di un antico teatro in Repubblica Ceca

Campanile di Curon. Cartolina postale che ritrae il campanile di Curon, seconda metà del XX secolo

Il fascino inesauribile degli edifici concepiti per non essere abitati diventa protagonista a Roma, grazie all'esposizione “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architetture-inabitabili-roma" target="_blank">Architetture inabitabili</a>”, allestita negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-mosaici-centrale-montemartini-roma" target="_blank">Centrale Montemartini</a>. Attraverso una serie di 150 immagini, realizzata da alcuni dei più grandi autori italiani come Gianni Berengo Gardin e Guido Guidi, e internazionali, tra cui Steve McCurry, la mostra fa luce su otto progetti architettonici italiani che, nonostante non siano abitabili, hanno assunto negli anni un'assoluta valenza simbolica e artistica. Si va dal complesso industriale del Lingotto di Torino, ex sede della Fiat, al Gazometro di Roma, simbolo della trasformazione industriale della capitale, fino al Memoriale Brion di Altivole, realizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-palazzina-masieri-carlo-scarpa-apertura" target="_blank">Carlo Scarpa</a>, e al suggestivo campanile semisommerso di Curon in Trentino-Alto Adige. Non mancano poi gli Ex Seccatoi di tabacco a Città di Castello, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/il-grande-cretto-eccezionalmente-fotografato-da-aurelio-amendola" target="_blank">Cretto di Gibellina</a>, la Torre Branca a Milano firmata da <a href="https://arte.sky.it/news/gio-ponti-mostra-design" target="_blank">Gio Ponti</a> e i Palmenti di Pietragalla, in provincia di Potenza. Tra le fotografie, la maggior parte provenienti dall'Archivio Luce e da altre istituzioni, spicca anche una selezione di opere concepite appositamente per la rassegna, firmate da <a href="https://arte.sky.it/news/workshop-francesco-jodice-modena" target="_blank">Francesco Jodice</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-fotografia-italia-silvia-camporesi" target="_blank">Silvia Camporesi</a>. Ad accompagnare le immagini sono poi i testi inediti di otto scrittori, tra cui Tiziano Scarpa, Edoardo Albinati e Gianni Biondillo: riuniti nel catalogo, forniscono nuove chiavi di lettura delle architetture protagoniste.

Lingotto © Archivio Storico Luce, Fondo Attualità. Veduta parziale dall’alto dello Stabilimento FIAT Lingotto e della pista per il collaudo percorsa da automobili, Torino, 30 marzo 1928

Lingotto © Archivio Storico Luce, Fondo Attualità, Veduta parziale dall’alto dello Stabilimento FIAT Lingotto e della pista per il collaudo percorsa da automobili, Torino, 30 marzo 1928

Lingotto © Archivio Gabriele Basilico. Gabriele Basilico, Lingotto, Torino

Campanile di Curon. Gianni Leone, Curon Venosta Sud-Tirolo 2010

Campanile di Curon, Gianni Leone, Curon Venosta Sud-Tirolo 2010

Campanile di Curon.&nbsp;Cartolina postale che ritrae il campanile di Curon, seconda metà del XX secolo

Memoriale Brion © Giudo Guidi - CISA A. Palladio, San Vito di Altivole (Treviso), Complesso monumentale Brion, bacino del padiglioncino, 2004

Gazometro © Reporters Associati & Archivi, 1956, Totò davanti al Gazometro sul set del film La banda degli onesti di Camillo Mastrocinque, 1956

Gazometro © Reporters Associati & Archivi, 1956, Totò davanti al Gazometro sul set del film La banda degli onesti di Camillo Mastrocinque, 1956

Ex seccatoi del tabacco.&nbsp;Silvia Camporesi,&nbsp;Seccatoi (Città di Castello), #1, 2023

Ex seccatoi del tabacco. Silvia Camporesi, Seccatoi (Città di Castello), #1, 2023

Ex seccatoi del tabacco.&nbsp;Silvia Camporesi, Seccatoi (Città di Castello), #7, 2023

Ex seccatoi del tabacco. Silvia Camporesi, Seccatoi (Città di Castello), #7, 2023

A Roma un viaggio tra le architetture inabitabili d'Italia

Importanti novità per il&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/musee-national-marine-parigi-restauro" target="_blank">Musée National de la Marine</a> di Parigi. Grazie a un recente intervento di restauro e ristrutturazione, la sede museale francese&nbsp;ha completamente rivoluzionato i suoi spazi. L'operazione di restyling, firmata dagli studi di architettura h2o architectes e <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-snohetta-new-york" target="_blank">Snøhetta</a> e iniziata nel 2016, ha interessato gli interni del Palais de Chaillot, eretto nel 1878.&nbsp;Mantenendo intatti alcuni elementi originari dello storico palazzo, i progettisti hanno dato vita a nuovi ambienti dalle forme ondulate e “fluide”, che non solo celebrano l'idea del movimento naturale dell'acqua (protagonista indiscussa della rinnovata identità museale), ma favoriscono anche una maggiore interazione tra le varie sale dell'edificio. Ripristinando i volumi originari della struttura, il progetto dei due team combina l'impronta tradizionale dell'architettura ottocentesca con innesti di architettura contemporanea. Tra trasparenze, scenografici oculi che connettono&nbsp;i livelli del palazzo e viste panoramiche sulla&nbsp;Tour Eiffel e i Giardini del Trocadero, il rinnovato museo rappresenta una tappa da non perdere&nbsp;per tutti gli appassionati di architettura in visita nella capitale francese, <a href="https://arte.sky.it/news/parigi-olimpiadi-2024-mostre-sport-francia" target="_blank">città olimpica 2024</a>.

Musée national de la Marine, Paris, 2023 © Maxime Verret pour h2o architectes et Snøhetta (scénographie Casson Mann)

A Parigi il Musée National de la Marine è tutto nuovo

Courtesy Museo Egizio

Il nuovo allestimento al Museo Egizio di Torino si suddivide in tre sezioni dedicate a diversi materiali utilizzati nell’antichità: legni e pigmenti, ceramica e pietra. Così facendo, il museo abbraccia un “cambio di passo ontologico”, incentrato sulla storia produttiva, sulle tecniche e sugli utilizzi dei manufatti.

Al Museo Egizio di Torino il nuovo allestimento esalta le materie antiche

Courtesy CAMeC - Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia

Il CAMeC - Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia torna ad accogliere i visitatori con un nuovo percorso espositivo, un programma scientifico senza precedenti e un allestimento della collezione permanente rinnovato da Gerhard Wolf, Direttore del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max Planck Institut.

La Spezia ritrova il CAMeC dopo il restyling culturale e scientifico

Brunelleschi e Le Grandi Cupole del Mondo

Brunelleschi e Le Grandi Cupole del MondoGiovedì 10 ottobre – dalle 21:15

Le più straordinarie cupole del mondo

Centro de Arte Moderna Gulbenkian. Credits: Fernando Guerra, Canon Ambassador

A Lisbona, il Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM) ha riaperto con spazi rinnovati, progettati da Kengo Kuma. Per la copertura dello spazio espositivo, l'architetto giapponese si è ispirato alla forma tradizionale nipponica dell'engawa, una sorta di veranda che incoraggia i visitatori a socializzare tra di loro e a rilassarsi nella natura. Al via la nuova stazione di mostre, con alcuni celebri artisti del Portogallo.

Al Museo Egizio di Torino il nuovo allestimento esalta le materie antiche

Pronto a Lisbona il centro d'arte rinnovato dall'architetto Kengo Kuma