MIC_podcast_976x270.jpg

MIC_podcast_379x475.jpg

MIC_podcast_1400x1400[12].jpg

Il plurale di Civiltà

DFP-Skin/MH/LB/Mobile+OOP

DFP-Intext

DFP-300x250BTF

DFP-300x600ATF

logo-artribune-bianco.svg

Art Tribune

Sky.svg

Scopri su Sky Arte i migliori articoli, foto e video sul mondo dell'architettura

Architettura | Sky Arte

Elissa ja Alvar Aalto 1960-luvulla. Elissa and Alvar Aalto in 1960´s. Photo Eva and Pertti Ingervo © Alvar Aalto Foundation

Nel centenario della nascita, la progettista&nbsp;Elissa Aalto viene ricordata in Finlandia da un'ampia retrospettiva itinerante. Promossa dalla&nbsp;Alvar Aalto Foundation, dopo le precedenti tappe la mostra è ora allestita&nbsp;al&nbsp;Design Center PROTO di Oulu, nel nord del Paese scandinavo.

Una mostra per conoscere Elissa Aalto, designer e moglie di Alvar Aalto

© Fotostudio Rapuzzi

Ad accompagnare l'avvio dell'anno in cui Brescia, insieme a Bergamo, detiene il titolo di Capitale Italiana della Cultura 2023, è l'apertura del Museo del Risorgimento Leonessa d’Italia. Tante le novità che attendono i visitatori&nbsp;da domenica 29 gennaio 2023, a partire dal profondo rinnovamento degli spazi espositivi e delle innovazioni introdotte nelle otto sezioni.

Il nuovo Museo del Risorgimento Leonessa d’Italia di Brescia

Foto © Gianluca Di Ioia

Il terzo atto del progetto espositivo di Triennale Milano&nbsp;sulla figura e sulla produzione di&nbsp;Ettore 
Sottsass prende in esame l'uso della parola dal parte del progettista scomparso nel 2007. Anche in questo caso, la mostra è allestita negli spazi&nbsp;che già ospitano&nbsp;la ricostruzione&nbsp;permanente di Casa Lana,&nbsp;una&nbsp;residenza privata milanese firmata&nbsp;Sottsass.

A Milano tutta la potenza della parola secondo Ettore Sottsass

Foto di Scott Graham su Unsplash

Si rivolge a una platea ampia, composta non solo da progettisti, il concorso di idee&nbsp;Museum of Emotions. I&nbsp;partecipanti sono invitati a concepire un&nbsp;museo con due distinte sale espositive, ciascuna&nbsp;capace di&nbsp;suscitare emozioni contrastanti. I candidati dovranno essere in grado presentare la loro idea&nbsp;senza ricorrere all'uso di testi.

Il concorso per progettare un museo delle emozioni

Walter Niedermayr, Bildraum S 157 2006” © Walter Niedermayr, colta nel Museo del vetro a Toledo di SANAA (2006)

Resterà aperta fino al 17 marzo 2023,&nbsp;nel rinnovato Spazio Mostre&nbsp;del Politecnico di Milano, la rassegna dedicata&nbsp;ai più significativi progetti realizzati dell'architetta giapponese&nbsp;Kazuyo Sejima, che con il collega&nbsp;Ryūe Nishizawa guida dal 1995&nbsp;il pluripremiato&nbsp;studio SANAA.

A Milano va in mostra uno dei più importanti studi di architettura internazionali

Foto di Ray Harrington su Unsplash

Il 9 agosto 1173, quasi 850 anni fa, venne posata la prima pietra della Torre di Pisa. Il monumento, noto&nbsp;in tutto il mondo per la bellezza architettonica e la peculiare&nbsp;pendenza, oggetto di un continuo monitoraggio, sarà celebrato con una serie di iniziative in via di definizione.

La Torre di Pisa compie 850 anni e si prepara a festeggiare

Foster + Partners, ﻿Varso Tower. Copyright Aaron Hargreaves / Foster + Partners

Qual è il più alto edificio dell'Unione Europa? Si trova a Varsavia ed è la Varso Tower progettata dallo studio di architettura&nbsp;Foster + Partners.&nbsp;Con i suoi 310 metri di altezza, detiene ufficialmente il&nbsp;record di grattacielo più alto della Polonia&nbsp;e dell'intera UE. Recentemente completato, è incluso nel complesso a uso misto Varso Place,&nbsp;a sua volta&nbsp;composto da tre&nbsp;edifici che ospitano uffici, spazi commerciali,&nbsp;un innovation centre, un&nbsp;hotel e vari servizi. La torre, in particolare,&nbsp;ne&nbsp;costituisce la "porta d'accesso". La sua&nbsp;piazza coperta, concepita come una "stanza urbana" con&nbsp;alberi e panchine, rappresenta infatti&nbsp;il punto di raccordo fra le persone&nbsp;che lavorano negli uffici all'interno&nbsp;e il&nbsp;pubblico generico, che può attraversare quest'area liberamente per raggiungere il resto del Varso Place.&nbsp;All'artista polacca&nbsp;Krystyna Kaszuba-Wacławek è stata affidata la realizzazione della monumentale&nbsp;opera d'arte presente nella lobby: una scultura&nbsp;in ceramica, alta 10 metri, ritmata da una successione di elementi a sviluppo verticale. Per&nbsp;Jedrzej Kolesinski, partner dello studio&nbsp;Foster + Partners, la&nbsp;Varso Tower "è un'addizione senza tempo allo skyline e una vivace destinazione nel cuore di Varsavia. Oltre a uffici flessibili, l'edificio fornisce alla città&nbsp;uno spazio pubblico dinamico". Grazie a&nbsp;due ascensori panoramici si può raggiungere la&nbsp;piattaforma posta al livello 53, che regala una&nbsp;vista ininterrotta sulla capitale polacca. Scendendo al piano&nbsp;49, invece, sarà presto accessibile&nbsp;la terrazza-caffetteria della Varso Tower;&nbsp;con sedici alberi piantumati, deterrà il record di&nbsp;giardino più alto di Varsavia.

Foster + Partners, Varso Tower. Copyright Aaron Hargreaves / Foster + Partners

Pronto in Polonia il più alto grattacielo dell'Unione Europea

Battersea Power Station (c) John Sturrock

Primi giorni di apertura al pubblico per la rinnovata&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/londra-riapertura-battersea-power-station" target="_blank">Battersea Power Station</a> di Londra. L'iconica&nbsp;centrale termoelettrica, che fu in grado di assicurare fino a&nbsp;un quinto dell'approvvigionamento elettrico necessario alla capitale inglese, è stata oggetto di un intervento di restauro e rifunzionalizzazione. Non più in attività del 1983 e risalente, con il suo nucleo più antico, agli anni Trenta del secolo scorso, è oggi accessibile a tutti come hub (non solo)&nbsp;commerciale. All'interno dei suoi storici ambienti, riconvertiti a nuovi usi dallo studio di architettura WilkinsonEyre, è infatti possibile&nbsp;dedicarsi allo shopping, ad attività culturali, sportive e di intrattenimento, ma anche lavorare, alloggiare&nbsp;e vivere. Oltre&nbsp;alle gallerie commerciali, sono stati infatti ricavati uffici di diverse metrature, residenze private e un hotel. Il progetto ha previsto anche la realizzazione di un ascensore&nbsp;panoramico in vetro, il&nbsp;Lift 109, che permetterà di accedere a una&nbsp;delle sue iconiche&nbsp;ciminiere. L'opera, che rientra in un più vasto programma di rigenerazione urbana in corso nel quartiere in cui è situato lo storico impianto, definisce così la "seconda vita" della&nbsp;Battersea Power Station: l'ex centrale,&nbsp;anche grazie al cinema, alla musica e ai mass media, ha da tempo conquistato un posto di tutto rispetto nell'immaginario collettivo. Non solo in quello&nbsp;dei londinesi.

Battersea Power Station - credit Jason Hawkes

Battersea Power Station - credit Jason Hawkes

Battersea Power Station, Turbine Hall A - credit John Sturrock

Battersea Power Station, Turbine Hall A - credit John Sturrock

Battersea Power Station. Doors Officially Open Moment - credit Bearded Kitten

Battersea Power Station Doors Officially Open Moment - credit Bearded Kitten

Battersea Power Station - credit Charlie Round Turner

Battersea Power Station - credit Charlie Round Turner

Battersea Power Station, exterior - credit Brendan Bell

Battersea Power Station, Exterior - credit Brendan Bell

Battersea Power Station, Power Station, 2022 - credit John Sturrock

Battersea Power Station, Power Station, 2022 - credit John Sturrock

Battersea Power Station to host "Festival Of Power" - credit John Sturrock

Battersea Power Station to  host "Festival Of Power" - credit John Sturrock

Battersea Power Station, North Atrium - credit Backdrop Productions

Battersea Power Station, North Atrium - credit Backdrop Productions

The opening of Battersea Power Station and Electric Boulevard ©&nbsp;Charlie Round Turner

The opening of Battersea Power Station and Electric Boulevard (c) Charlie Round Turner

Battersea Power Station,&nbsp;Control Room A, 2022 ©&nbsp;James Parsons

Control Room A, 2022 (c) James Parsons

Le immagini della rinnovata Battersea Power Station di Londra

Burning Man, Museum of No Spectators. Ph Hannu Rytky

Quale dovrebbe essere il ruolo dei
musei oggi, e come possono rispondere le grandi istituzioni
artistiche ai cambiamenti del nostro tempo? Prende spunto da queste
domande il nuovo luogo espositivo finalmente inaugurato nel mezzo del
Black Rock Desert, negli Stati Uniti. Si intitola Museum of No Spectators, un
progetto realizzato grazie alla collaborazione tra John
Marx e Absinthia Vermut, artisti e architetti che hanno deciso di
unire le forze per dare vita a un luogo surreale, ispirato ai principi
del mitico "Burning Man". Sì, perché dietro questo spazio
decisamente non convenzionale c'è proprio lo “zampino” del
celebre <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/burning-man-festival-nevada" target="_blank">festival organizzato ogni anno nel deserto del Nevada</a>: un
evento che va avanti dal 1986, mettendo in scena una spettacolare “parata” di
sculture incendiate davanti agli occhi estasiati del
pubblico.
Emulando il carattere inclusivo e
partecipativo della celebre rassegna, il “museo senza spettatori”
ha aperto al pubblico da qualche settimana (in ritardo sulla tabella
di marcia a causa della pandemia: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/burning-man-2020-museum-of-no-spectators" target="_blank">inizialmente il progetto avrebbe
dovuto inaugurare nel 2020</a>, per poi soccombere alla crisi sanitaria e
posticipare i piani).&nbsp;
Realizzato su una superficie di oltre 130 metri
quadrati, il Museum of No Spectators&nbsp;si
presenta come "un'oasi artistica" sulla sabbia del deserto americano, composta da
strutture tubolari e pannelli messi a disposizione del pubblico. L'obiettivo è infatti rendere questo luogo atipico uno spazio
funzionale ad accogliere la creatività di artisti e visitatori,
chiamati a esprimere in prima persona la propria creatività sulle pareti che
compongono le varie gallerie dell'edificio. Un progetto decisamente in antitesi rispetto all'idea di museo come luogo “elitario” e da vivere in maniera
passiva.

Museum of No Spectators.
Photo John Marx

Burning Man, Museum of No Spectators. Ph John Marx

Museum of No Spectators. Photo John Marx

IMG_MuseumofNoSpectators_JohnMarx_6314.jpg

Museum of No Spectators. Photo Hannu Rytky

Museum of No Spectators. Photo Hannu Rytky

Burning Man, Museum of No Spectators. Ph ﻿Hannu Rytky

Il "museo senza spettatori" del Burning Man

CapitaSpring a Singapore. Photo credits: Finbarr Fallon

È&nbsp;stato progettato da&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/big-centro-neuroscienze-danimarca" target="_blank">BIG-Bjarke Ingels Group </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/carlo-ratti-pista-ciclabile-sabbioneta" target="_blank">CRA-Carlo Ratti Associati </a>il grattacielo&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/grattacielo-biofilo-singapore" target="_blank">CapitaSpring</a>, recentemente completato a Singapore. Alla loro prima collaborazione, i due&nbsp;studi di architettura hanno sviluppato una torre a uso misto dell'altezza di&nbsp;280 metri. Contraddistinta dalla presenza di oltre 80.000 piante, che "popolano"&nbsp;l'edificio fino al 51esimo piano,&nbsp;CapitaSpring&nbsp;rende concreta&nbsp;"una visione di un futuro in cui città e campagna, cultura e natura possono coesistere e i paesaggi urbani possono espandersi senza restrizioni nella dimensione verticale”. Ad affermarlo è l'architetto&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/oltre-larchitettura-il-ritratto-di-bjarke-ingels-in-un-documentario" target="_blank">Bjarke Ingels</a>, fondatore di BIG, che in Italia sta attualmente costruendo la&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/esordio-in-italia-per-lo-studio-danese-big-bjarke-ingels-group" target="_blank">S.Pellegrino Flagship Factory</a> in Val Brembana. La torre&nbsp;rafforza la reputazione di Singapore come "città giardino", introducendo nel suo skyline una&nbsp;pionieristica struttura in cui spazi commerciali e pubblici,&nbsp;uffici, residenze&nbsp;e verde&nbsp;"convivono" dal livello stradale fino alla sommità. Fra gli elementi distintivi di&nbsp;CapitaSpring, che al momento è uno degli edifici più alti della città-stato asiatica, rientra l'area denominata&nbsp;"Green Oasis", in cui la componente vegetale prevale: questa zona, aperta a tutti, dispone di un giardino, di percorsi pedonali, spazi per eventi e per il relax. Con un'ampia vista panoramica sulla città, la terrazza del grattacielo&nbsp;ospita l' azienda agricola"&nbsp;più alta di Singapore: qui vengono coltivate&nbsp;oltre 150 specie di frutta, verdura, erbe e fiori, distribuite in cinque appezzamenti tematici. I&nbsp;prodotti raccolti&nbsp;sono&nbsp;utilizzati per rifornire i ristoranti&nbsp;sul rooftop.

CapitaSpring a Singapore. Photo credits: Finbarr Fallon

Oltre 80mila piante nel nuovo grattacielo di Singapore

La galerie Mazarin rénovée © Guillaume Murat / BnF

Dopo dodici anni di portentosi lavori di ammodernamento, la sede della <a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-biblioteca-nazionale-parigi" target="_blank">Bibliothèque Nationale de France</a>&nbsp;ha riaperto le porte al pubblico. Per la prima volta nella sua storia, il leggendario edificio, situato nel II arrondissement parigino, ha vissuto un pieno rinnovamento dei suoi spazi originari e una valorizzazione della&nbsp;stratificazione architettonica, consolidata nell'arco di&nbsp;tre secoli, che l'ha reso celebre in tutto il mondo. Camminare e destreggiarsi all’interno dell'edificio è, infatti, come compiere una “passeggiata architettonica” che parte dal Diciassettesimo secolo e arriva ai giorni nostri. A farsi spazio è un vasto arcipelago di grandi ambienti progettati nel corso dei secoli da architetti come Mansart, de Cotte, Labrouste, Pascal e Roux-Spitz, e che comprendono, tra gli altri, la Galerie Mazarin, ornata dagli affreschi barocchi di&nbsp;Giovanni Francesco Romanelli, il Salon Louis XV, la sontuosa Salle Labrouste e la&nbsp;Galerie Mansart. Punto focale dell’intero intervento di restauro e dell’edificio è la maestosa Salle Ovale. Si tratta di una mastodontica sala di lettura – gioiello architettonico della fine del XIX secolo firmato da Jean-Louis Pascal – che con il nuovo corso della biblioteca ha ritrovato la sua originaria vocazione di spazio culturale accessibile a tutti, con consultazione libera degli oltre ventimila tomi presenti, tra i quali si annoverano oltre novemila volumi dedicati al genere fumettistico.

Cabinet précieux © Guillaume Murat / BnF

Cabinet précieux © Guillaume Murat - BnF

Escalier hall Vivienne © Guillaume Murat / BnF

Escalier Vivienne © Élie Ludwig / BnF

Façade sur la rue Vivienne © Élie Ludwig / BnF

Galerie de verre © Laurent Julliand / Agence Contextes / BnF

Grisailles de la galerie Mansart © Jean-Christophe Ballot / BnF

La galerie Mansart / galerie Pigott © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

La salle Ovale rénovée © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

Le salon Louis XV après rénovation © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

Le salon Louis XV après rénovation 2 © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

Médaillier du salon Louis XV © Jean-Christophe Ballot / BnF

Restauration de la galerie Mansart © Jean-Christophe Ballot / BnF / Oppic

Salle Barthélémy, la médaille de Louis XIV © Élie Ludwig / BnF

Salle Barthélemy © Guillaume Murat / BnF

Salle de lecture des Arts du spectacle © David Paul Carr / BnF

Il nuovo volto della Biblioteca Nazionale di Francia

Fondazione Rovati, Milano. Piano Ipogeo, Vivere in città. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

C’è ancora tempo fino al 30 settembre per visitare, gratuitamente, a Milano, il neonato <a href="https://arte.sky.it/news/milano-museo-fondazione-rovati" target="_blank">Museo d'arte della Fondazione Luigi Rovati</a> progettato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/tecla-mario-cucinella-casa-3d-terra-cruda" target="_blank">MCA - Mario Cucinella Architects</a>. Era il 2015, quando, l'<a href="https://arte.sky.it/news/fondazione-rovati-milano-apertura" target="_blank">istituzione scientifico-culturale</a>&nbsp;ha affidato al celebre studio italiano, con sede a Bologna, il recupero architettonico dello storico palazzo ottocentesco affacciato su Corso Venezia. L'incarico ha previsto anche il&nbsp;progetto del&nbsp;relativo ampliamento per la creazione di un polo museale capace di ospitare oltre duecentocinquanta opere d'arte, legate sia all’epoca etrusca che a quella contemporanea. Recentemente inaugurati, i&nbsp;nuovi spazi adibiti a museo sono stati, quindi, pensati nel primo piano interrato dell’edificio; gli ambienti dedicati al deposito delle opere e all’impiantistica sono collocati in un secondo livello, realizzato al di sotto delle fondazioni grazie ad un imponente lavoro di rinforzo strutturale. Allo spazio ipogeo, costituito da tre sale circolari e una ellittica e destinate alle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/aspettando-il-museo-etrusco-a-milano-una-mostra-tra-archeologia-e-collezionismo" target="_blank">collezioni etrusche </a>con incursioni di capolavori contemporanei, si accede dall’ingresso principale attraverso una scala intagliata nella pietra serena, estratta dalle cave tosco-romagnole di Firenzuola. Gli ambienti, pensati in penombra come fossero, appunto, monumentali tombe etrusche, risultano avvolti in maniera fluida e continuativa da trentamila conci di pietra posti orizzontalmente, spessi ciascuno cinque centimetri e distanziati, l’un l’altro, cinque millimetri, quasi a sembrare sospesi. Lo<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mario-cucinella-architects-lap-scuola-pacentro-abruzzo-ricostruzione-terremoto" target="_blank"> Studio MCA</a> ha inoltre curato anche il design delle teche espositive e, in stretta collaborazione con la Fondazione Luigi Rovati e con il Prof. Salvatore Settis, l'intero progetto museografico. Nei piani fuori terra sono stati realizzati, invece, tutti i lavori interni di finitura. Il piano nobile, in particolare, riservato all’esposizione di pregiati pezzi di arte contemporanea,&nbsp;è stato oggetto di restauro e di riposizionamento di boiserie e arredi preesistenti, progettati, appositamente per il palazzo nella prima metà del Novecento, dall’architetto Filippo Perego.

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Piano Ipogeo. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Piano Ipogeo. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Piano Ipogeo. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Piano Ipogeo,&nbsp;Ingresso. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Piano Ipogeo,&nbsp;Vivere in città. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Piano Ipogeo,&nbsp;Vivere in città. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Sala Kennedy, Specchio Marianna Kennedy. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Sala Kennedy, Specchio Marianna Kennedy. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Sala Ontani. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Sala Ontani. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Sala Paolini, Cippo. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Sala Paolini, Cippo. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano.&nbsp;Sala Warhol. Crediti fotografici Giovanni De Sandre&nbsp;per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Sala Warhol. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Luigi Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Le scale. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Rovati

Fondazione Rovati, Milano. Le scale. Crediti fotografici Giovanni De Sandre per Fondazione Rovati

Alla scoperta dei suggestivi spazi del nuovo museo di Milano

Aut Aut Architettura, MUBA Museo dei bambini e delle bambine di Bologna: vista dello spazio espositivo al primo piano (stanza tematica città). Render © Aut Aut Architettura

Imparare facendo, sperimentando, manipolando e giocando: questo l'obiettivo del nascente MUBA - Museo dei bambini e delle bambine di Bologna, per il quale&nbsp;è stato scelto&nbsp;il progetto vincitore del concorso di progettazione architettonica. In un triennio nascerà un polo in cui i più piccoli potranno&nbsp;vivere&nbsp;esperienze uniche, dotato anche di un giardino sensoriale.&nbsp;

A Bologna nascerà un museo dedicato ai bambini

Nantes. Foto di Simon PALLARD su Unsplash

Città d'origine dello scrittore francese autore di "Ventimila leghe sotto i mari" e "Il giro del mondo in 80 giorni", Nantes si sta preparando a celebrarlo in vista del bicentenario della nascita. Entro il 2028, anno della ricorrenza, dovrebbe essere realizzato un nuovo centro culturale denominato&nbsp;"Cité des Imaginaires", ispirato alle sue opere.

A Nantes il maxi centro culturale in nome di Jules Verne

Vista della mostra Le Procuratie Vecchie in Piazza San Marco. Photo Alessandra Chemollo

L'architetto britannico <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-procuratie-vecchie-restauro-david-chipperfield" target="_blank">David Chipperfield</a> è considerato uno dei&nbsp;maestri dell'architettura contemporanea ed è conosciuto&nbsp;per la peculiare capacità di&nbsp;operare in&nbsp;contesti delicati. Lo testimoniano, fra gli altri esempi,&nbsp;l'intervento nel Neues Museum o nella&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-neue-nationalgalerie-berlino-mies-van-der-rohe" target="_blank">Neue Nationalgalerie</a>, entrambi a&nbsp;Berlino, ma anche il più recente&nbsp;restauro delle <a href="https://arte.sky.it/foto/procuratie-vecchie-venezia-riapertura" target="_blank">Procuratie Vecchie</a>, a Venezia. Si tratta del complesso realizzato&nbsp;tra il 1517 e il 1538 che assieme alle Procuratie Napoleoniche (o Nuovissime) e alle Procuratie Nuove definisce la porzione occidentale di una delle piazze più note al mondo: quella intitolata a San Marco, ovvero il&nbsp;cuore simbolico di Venezia.&nbsp;A documentare gli esiti di questo&nbsp;intervento, durato quattro anni,&nbsp;sono le immagini della fotografa veneziana&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-canova-carlo-scarpa-alessandra-chemollo-venezia" target="_blank">Alessandra Chemollo</a>. Attraverso&nbsp;i suoi scatti&nbsp;è possibile&nbsp;evidenziare&nbsp;in quale modo il linguaggio
contemporaneo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/restauro-procuratie-vecchie-david-chipperfield-piazza-san-marco-venezia" target="_blank">Chipperfield&nbsp;</a>e del suo studio&nbsp;sia stato in grado di "fondersi" con una struttura che vanta ben cinque secoli di storia. Trenta scatti di Chemollo,&nbsp;dedicati proprio alla "rinascita" delle Procuratie Vecchie, sono esposti a Milano (presso Casabellalaboratorio, al civico 8 di&nbsp;via Vigevano) in occasione di una mostra che resterà&nbsp;aperta fino&nbsp;al 31 marzo (dal&nbsp;lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 18.30).&nbsp;L'esposizione rappresenta l'occasione per conoscere da vicino lo scrupoloso intervento affidato allo&nbsp;studio&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/libro-mudec-milano-david-chipperfield-architects" target="_blank">David Chipperfield Architects </a>dopo una competizione a inviti alla quale hanno preso parte&nbsp;anche gli studi&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/architettura-mostra-tadao-ando-museo-cina" target="_blank">Tadao Ando Architects and Associates</a> (Tokyo), <a href="https://arte.sky.it/news/herzog-de-meuron-royal-college-of-art-londra" target="_blank">Herzog & de Meuron</a> (Basilea), <a href="https://arte.sky.it/news/torino-museo-egizio-concorso-studio-oma" target="_blank">OMA - Office for Metropolitan Architecture</a> (Rotterdam) e Wilmotte Associés Architectes (Parigi).&nbsp;Fra gli obiettivi salienti del progetto rientrava la ridefinizione del rapporto fra edificio e città, in nome di una maggiore&nbsp;permeabilità legata&nbsp;alle attività pubbliche oggi&nbsp;ospitate all'interno&nbsp;delle Procuratie Vecchie.

David Chipperfield Architects,&nbsp;Procuratie Vecchie - Venezia. Photo Alessandra Chemollo

David Chipperfield Architects, ﻿﻿Procuratie Vecchie - Venezia. Photo Alessandra Chemollo

David Chipperfield Architects, Procuratie Vecchie - Venezia. Photo Alessandra Chemollo

Vista della mostra Le Procuratie Vecchie in Piazza San Marco. Photo Alessandra Chemollo

Vista della mostra&nbsp;Le Procuratie Vecchie in Piazza San Marco. Photo Alessandra Chemollo

Vista della mostra Le Procuratie Vecchie in Piazza San Marco. Photo Alessandra Chemollo

La bellezza ritrovata delle Procuratie Vecchie di Venezia in mostra a Milano

Foto di Jed Owen su Unsplash

Vivere (e&nbsp;lavorare) in due in appena 25 mq: questa la "sfida"&nbsp; con la quale si misureranno i partecipanti alla nuova edizione di "Microhome". Questa annuale competizione architettonica prende in esame il tema dell'abitare in piccoli spazi, incoraggiando la comunità dei progettisti a sviluppare soluzioni innovative, creative e&nbsp;sostenibili.

A Bologna nascerà un museo dedicato ai bambini

Il concorso per progettare piccole case innovative

A Nantes il maxi centro culturale in nome di Jules Verne

La bellezza ritrovata delle Procuratie Vecchie di Venezia in mostra a Milano

In Evidenza

Il plurale di Civiltà

news architettura

Una mostra per conoscere Elissa Aalto, designer e moglie di Alvar Aalto

Il nuovo Museo del Risorgimento Leonessa d’Italia di Brescia

A Milano tutta la potenza della parola secondo Ettore Sottsass

Il concorso per progettare un museo delle emozioni

A Milano va in mostra uno dei più importanti studi di architettura internazionali

La Torre di Pisa compie 850 anni e si prepara a festeggiare

foto architettura

Pronto in Polonia il più alto grattacielo dell'Unione Europea

Le immagini della rinnovata Battersea Power Station di Londra

Il "museo senza spettatori" del Burning Man

Oltre 80mila piante nel nuovo grattacielo di Singapore

Il nuovo volto della Biblioteca Nazionale di Francia

Alla scoperta dei suggestivi spazi del nuovo museo di Milano

vuoi vedere altro?