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David LaChapelle, Land Scape: Kings Dominion, La Jolla (California) 2013 © David LaChapelle

David LaChapelle. I Believe in Miracles

Oliviero Toscani, United Colors of Benetton, 1996 © olivierotoscani

Oliviero Toscani. 80 anni da situazionista

Carlos Saura, Bambini che chiedono l’elemosina, 1955. Stampa su carta baritata gelatina d'argento (metodo Archival), 30x40 cm. Collezione Julián Castilla © Carlos Saura Atares, by SIAE 2022

PHOTOS! I capolavori della Collezione Julián Castilla: Cartier-Bresson, Doisneau, Capa, Man Ray e i più grandi fotografi del ‘900

Venditori di pane. Atene, Grecia. 1958. Credit: © Sabine Weiss

Sabine Weiss. La poesia dell’istante

Robert Doisneau, Le baiser de l’Hôtel de Ville, Paris 1950 © Robert Doisneau

ROBERT DOISNEAU

Max Burchartz, Lotte (Eye) © Max Burchartz, by SIAE 2021 © 2021 Max Burchartz / Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Germany Digital Image © 2021 The Museum of Modern Art, New York

Capolavori della fotografia moderna 1900-1940. La collezione Thomas Walther del Museum of Modern Art, New York

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Fotografia | Sky Arte

Edge of the Gobi Desert, Mongolia, 1964 © Philip Jones Griffiths / Magnum Photos

Oltre cento fotografie ‒ da quelle storiche degli anni Cinquanta fino a quelle più recenti&nbsp;‒ compongono&nbsp;la mostra che in Trentino, in Val di Sole, invita a riflettere sul legame tra uomo e montagna e sul “vivere in alta quota”. La rassegna, realizzata in collaborazione con l’Agenzia Magnum Photos, sarà visitabile dal 17 giugno al 9 ottobre prossimi.

La montagna vista dai grandi fotografi

Helmut Newton, Fat hand with dollars, Monte-Carlo, 1986. Tirage jet d’encre / Fine Art Inkjet Print Collection, Helmut Newton Foundation, Berlin © Helmut Newton Foundation

Negli anni Ottanta, il celebre fotografo Helmut Newton scelse&nbsp;Monaco come sua dimora. Agli scatti realizzati&nbsp;durante la permanenza&nbsp;in Costa Azzurra è dedicata la mostra in arrivo al Nouveau Musée National de Monaco&nbsp;– Villa Sauber il&nbsp;17 giugno.

La Riviera negli scatti di Helmut Newton

Il Museo dell’Ara Pacis di Roma accoglie fino al 4 settembre un lungo racconto visivo in bianco e nero dedicato al celebre fotografo Robert Doisneau, tra i rappresentanti più famosi della cosiddetta "fotografia umanista".

A Roma la mostra sulla fotografia di Robert Doisneau

Guido Harari, Patti Smith ©Guido Harari

La fotografia e la musica sono le due grandi passioni della vita di Guido Harari. Appena inaugurata ad Ancona, e allestita fino al 9 ottobre prossimo, la mostra ripercorre la densa produzione del fotografo classe 1952.

Le intense fotografie di Guido Harari in mostra ad Ancona

Eleonora Duse in gondola, fotografia di Primoli, 1894 ca., Archivio Duse, Ve FGC

Il primo appuntamento espositivo dedicato dall’Istituto per il Teatro e Melodramma di Venezia alla grande attrice Eleonora Duse – ospitato fino al 16 dicembre presso la Stanza Duse alla Fondazione Giorgio Cini – indaga il legame unico e indissolubile dell’artista con la città lagunare.

Eleonora Duse diva del teatro in mostra a Venezia

© Pixy Liao, 2013, Things We Talk About. From the series Pimo Dictionary

L’amore raccontato – e fotografato – in tutte le sue rappresentazioni. È questo il tema dell’edizione 2022 di "Photolux Festival – Biennale Internazionale di Fotografia di Lucca", aperta fino al 12 giugno. In esposizione, un omaggio alla carriera di Tinto Brass e alcuni dei nomi più importanti del panorama fotografico internazionale: da Seiichi Furuya a Erik Kessels, da Ferdinando Scianna a Robin Schwartz.

Tutte le sfumature dell’amore al Photolux Festival di Lucca

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Mammals © Amos Nachoum

Annunciati i vincitori della seconda edizione dei “World Nature Photography Awards”, il contest dedicato a fotografi professionisti e amatoriali di tutto il mondo che invita a vedere il nostro pianeta da una prospettiva diversa, più positiva e costruttiva. La foto che ha vinto sia per la categoria “Behaviour – Mammals”, sia il primo premio generale di mille dollari messi a disposizione per l’intero concorso, è stata scattata dal fotografo statunitense Amos Nachoum, che, dopo un appostamento durato ore in attesa della bassa marea, è riuscito a immortalare una foca leopardo pronta ad addentare un pinguino Papua. 
Sono tredici in tutto le categorie premiate. Per la sezione “Behaviour&nbsp;– Invertebrates” vince lo scatto di Chin Leong Teo che mostra un trio di formiche rosse che si ingegnano tra loro per non bagnarsi. Per la categoria dedicata agli&nbsp;uccelli, invece,&nbsp;la fotografia scelta per il primo posto è quella scattata da&nbsp;Ashok Behera: l'immagine&nbsp;inquadra il cadavere di uno gnu che viene divorato da un grifone africano, mentre una volpe, sullo sfondo, attende pazientemente il suo turno.&nbsp;
La rana fotografata da Shayne Kaye si aggiudica la sezione dedicata a rettili e anfibi, mentre&nbsp;per la categoria “Nature photojournalism” a salire sul gradino più alto del podio è Alain Schroeder: la sua fotografia&nbsp;ritrae una femmina di orango di tre mesi, tratta in salvo nel villaggio indonesiano di Blang Pidie prima di essere operata da un’equipe di chirurghi svizzeri. Tra i vincitori del premio spiccano infine i nomi degli italiani Federico Testi e&nbsp;Alessandro Gruzza. Il primo si è imposto sugli altri partecipanti all'interno della sezione "Nature Art"; il secondo si è aggiudicato il secondo premio nella categoria "Planet Earth’s landscapes and environments". Per conoscere tutti gli altri scatti premiati vi invitiamo a visionare la <a href="https://www.worldnaturephotographyawards.com/winners-2021" target="_blank">pagina ufficiale&nbsp;del premio</a>.

World Nature Photography Awards 2021. Animal portraits © Tom Vierus

World Nature Photography Awards 2021. Animal portraits © Tom Vierus

World Nature Photography Awards 2021. Animals in their habitat © Thomas Vijayan

World Nature Photography Awards 2021. Animals in their habitat © Thomas Vijayan

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Amphibians and reptiles © Shayne Kaye

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Amphibians and reptiles © Shayne Kaye

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Birds and reptiles © Ashok Behera

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Birds and reptiles © Ashok Behera

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Invertebrates © Chin Leong Teo

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Invertebrates © Chin Leong Teo

World Nature Photography Awards 2021. Behaviour – Mammals © Amos Nachoum

World Nature Photography Awards 2021. Black and white © Vince Burton

World Nature Photography Awards 2021. Black and white © Vince Burton

World Nature Photography Awards 2021. Nature art © Federico Testi

World Nature Photography Awards 2021. Nature art © Federico Testi

World Nature Photography Awards 2021. Nature photojournalism © Alain Schroeder

World Nature Photography Awards 2021. Nature photojournalism © Alain Schroeder

World Nature Photography Awards 2021. People and nature © Sabrina Inderbitzi

World Nature Photography Awards 2021. People and nature © Sabrina Inderbitzi

World Nature Photography Awards 2021. Planet Earth’s landscapes and environments © Sam Wilson

World Nature Photography Awards 2021. Planet Earth’s landscapes and environments © Sam Wilson

World Nature Photography Awards 2021. Urban wildlife © Matthijs Noome

World Nature Photography Awards 2021. Urban wildlife © Matthijs Noome

I vincitori del World Nature Photography Awards

© Luigi Spina per Sing Sing. Il corpo di Pompei © 5 Continents Editions, Milano

Come quando si rovista dentro un impolverato baule e si scoprono ricordi di una vita lontana ancora pulsante: è questa l'essenza del progetto fotografico intitolato “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-luigi-spina-pompei-mann-napoli">Sing Sing. Il corpo di Pompei</a>”. A curarlo è il fotografo campano <a href="https://arte.sky.it/foto/parco-pompei-fotografia-luigi-spina">Luigi Spina</a>,&nbsp;che lo espone in una <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/luigi-spina-fotografia-pompei-mann-napoli" target="_blank">mostra</a> in&nbsp;programma fino al 30 giugno presso le sale della Villa dei Papiri del <a href="https://arte.sky.it/news/riapertura-gabinetto-segreto-mann-napoli">Museo Archeologico Nazionale di Napoli.</a> Una selezione di 50 emozionanti scatti rigorosamente in bianco e nero che, per la prima volta, documentano e riportano alla luce gli oggetti della vita quotidiana delle città vesuviane - Pompei ed Ercolano - violentemente fermata dalla devastante eruzione del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vesuvio-archivio-alinari-ercolano">Vesuvio</a>
del 79 d.C. Manufatti in bronzo, vetro e ceramica, candelabri, vasellame in terracotta, anfore, statuette votive e perfino pezzi di pane bruciato, ritrovati grazie alle campagne di scavi archeologici condotte tra Settecento e Ottocento, sono stati immortalati da Spina nei mitici e inaccessibili depositi dei sottotetti del museo Archeologico di Napoli chiamati, negli anni Settanta, Sing Sing come il carcere americano di massima sicurezza. Oggetti addormentati su scaffali e mensole, utensili e attrezzi allineati e impilati da centinaia di anni, pezzi di vita quotidiana inscatolata e catalogata che torneranno - a breve - a farsi conoscere dal pubblico in modo ufficiale e a raccontare nuove e vecchie storie. Ad&nbsp;accompagnare la rassegna è&nbsp;un&nbsp;volume pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-omar-victor-diop" target="_blank">5 Continents Editions</a>.

© Luigi Spina per Sing Sing. Il corpo di Pompei

© Luigi Spina per Sing Sing. Il corpo di Pompei&nbsp;

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Tesori e segreti di Pompei nelle foto di Luigi Spina

Off Site Art. Letizia Battaglia, L'Aquila, 7 febbraio 2022. Photo Filippo Zoccoli

È un'unione perfetta quella messa in scena dalla nuova Casa delle Donne de L'Aquila, luogo di dialogo,
ricerca e lotta per la difesa della parità di genere. A&nbsp;trasformare i
ponteggi e le impalcature che circondano la futura sede, in via di
completamento presso il piazzale Collemaggio della città, sono gli scatti di&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/news/letizia-battaglia-l-aquila" target="_blank">Letizia Battaglia</a>.
Grazie alla collaborazione
dell'associazione <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/illustrazioni-fumetti-cantieri-laquila" target="_blank">Off Site Art</a>, gli scatti in bianco e nero della
fotografa siciliana sono stati scelti per trasformare il cantiere in
una sorta di luogo espositivo a cielo aperto, narrando in maniera
eloquente la mission dell'istituzione. A spiccare sono infatti le
immagini della Battaglia relative all'universo femminile. Si tratta
di fotografie poetiche e carnali, realizzate dalla grande artista nel
corso della sua <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-26-novembre-letizia-battaglia" target="_blank">lunga carriera</a>. Il progetto (curato da Camilla Carè)
si inserisce nell'ambito di "Meraviglioso Reale", l'iniziativa
promossa dall'associazione Off Site Art ‒ che dal 2014 affianca i
lavori di ricostruzione successivi al terremoto con una serie di
efficaci interventi artistici.

Off Site Art. Letizia Battaglia, L'Aquila, 7 febbraio 2022. Photo Alessandra Iezzi

Off Site Art. Letizia Battaglia, L'Aquila, 7 febbraio 2022. Photo Alessandra Iezzi

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Site Art. Letizia Battaglia, L'Aquila, 7 febbraio 2022. Photo Filippo
Zoccoli

Gli scatti di Letizia Battaglia per la Casa delle Donne dell'Aquila

Massimo Sestini, il Vesuvio al crepuscolo, dall’elicottero della Polizia di Stato, 7 aprile 2016  ﻿© Massimo Sestini

È un eccezionale racconto per immagini quello descritto all’interno della rassegna “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vesuvio-archivio-alinari-ercolano" target="_blank">Il formidabil monte, il Vesuvio nelle fotografie dell’Archivio Alinari</a>”, un tuffo nel passato che si avvale di ben 58 fotografie storiche per mostrare il famoso vulcano in una chiave del tutto inedita. Simbolo di bellezza e distruzione, nonché parte integrante dell’identità stessa del territorio campano, il Vesuvio rivela i suoi molteplici volti in questa straordinaria esposizione allestita presso il MAV di Ercolano. Provenienti dal rinomato <a href="https://arte.sky.it/news/firenze-fondazione-alinari-fotografia-museo" target="_blank">Archivio Alinari</a>, gli scatti in mostra si susseguono attraverso un percorso suddiviso in due sezioni, che coprono un arco di tempo incluso fra&nbsp;la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del secolo successivo: “Il Vesuvio – tra fotografia del Grand Tour e sperimentazione” ed “Eruzioni”. Se nella prima il vulcano è inteso sia come meta turistica sia come soggetto da immortalare in foto souvenir, nella seconda emerge invece <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-luigi-spina-pompei-mann-napoli" target="_blank">il suo lato più temibile e pericoloso</a>. Chiude la rassegna il ciclo di fotografie aeree realizzate nel 2016 dal fotoreporter <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-firenze-fotografia-massimo-sestini-forte-belvedere" target="_blank">Massimo Sestini</a>. La mostra è visitabile&nbsp;fino al prossimo 17 aprile.

Frank Alvord Perret, Turisti durante un’escursione in portantina sulle pendici del Vesuvio, 1906, stampa fotomeccanica in collotipia, 18x23 cm, all’interno dell’album Vesuvio&nbsp;dedicato a R.V. Matteucci direttore del Reale Osservatorio Vesuviano, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Frank Alvord Perret, Turisti durante un’escursione in portantina sulle pendici del Vesuvio, 1906, stampa fotomeccanica in collotipia, 18x23 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Autore non identificato, Eruzione del Vesuvio. 1895. Interno del Cratere, diapositiva su lastra di vetro colorata a mano, 8x9 cm, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

Autore non identificato, "Eruzione del Vesuvio. 1895. Interno del Cratere", diapositiva su lastra di vetro colorata a mano, 8x9 cm, Archivi Alinari-archivio Roster, Firenze

Giorgio Sommer, L’eruzione del Vesuvio del 26 aprile 1872 alle ore 15 e 30, stampa all’albumina su carta, 18x24 cm, all’interno dell’album Italia, 1874, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Giorgio Sommer, L’eruzione del Vesuvio del 26 aprile 1872 alle ore 15 e 30, stampa all’albumina su carta, 18x24 cm, all’interno dell’album “Italia”, 1874, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

James Graham, Il Nasone di Somma del Vesuvio dopo l’eruzione vulcanica del 1855, stampa all’albumina su carta, 28,5x22,5 cm, all’interno dell’album Italy, 1864, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

James Graham, Il Nasone di Somma del Vesuvio dopo l’eruzione vulcanica del 1855, stampa all’albumina su carta, 28,5x22,5 cm, all’interno dell’album “Italy”, 1864, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Edizione Esposito, Pompei. Impronte umane di due vittime dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C., 1890 ca. stampa all’albumina colorata a mano su carta, 19,5x24,5 cm, all’interno dell’album Italie III - Italie - Naples-mars 1904, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Edizione Esposito, Pompei. Impronte umane di due vittime dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C., 1890 ca. stampa all’albumina colorata a mano su carta, 19,5x24,5 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Autore non identificato, Colata lavica del Vesuvio incandescente che investe un edifico nei pressi di Napoli, marzo 1944, stampa alla gelatina sali d’argento su carta, 10,5 x13 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Autore non identificato, Colata lavica del Vesuvio incandescente che investe un edifico nei pressi di Napoli, marzo 1944, stampa alla gelatina sali d’argento su carta, 10,5 x13 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Autore non identificato, Gruppo con bambini che fugge in campagna dopo l’eruzione del Vesuvio del 1944, stampa alla gelatina sali d’argento su carta, 10x13 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Autore non identificato, Gruppo con bambini che fugge in campagna dopo l’eruzione del Vesuvio del 1944, stampa alla gelatina sali d’argento su carta, 10x13 cm, Archivi Alinari-collezione album, Firenze

Stabilimento Giacomo Brogi, Veduta generale degli scavi di Ercolano, 1880 ca., negativo su lastra di vetro alla gelatina sali d’argento, 21x27 cm, Archivi Alinari-archivio Brogi, Firenze

Stabilimento Giacomo Brogi, Veduta generale degli scavi di Ercolano, 1880 ca., negativo su lastra di vetro alla gelatina sali d’argento, 21x27 cm, Archivi Alinari-archivio Brogi, Firenze

Stabilimento Giacomo Brogi, Strada del Vesuvio con vista dell’Osservatorio, 1880 ca., negativo su lastra di vetro alla gelatina sali d’argento, 21x27 cm, Archivi Alinari-archivio Brogi, Firenze

Stabilimento Giacomo Brogi, Strada del Vesuvio con vista dell’Osservatorio, 1880 ca., negativo su lastra di vetro alla gelatina sali d’argento, 21x27 cm, Archivi Alinari-archivio Brogi, Firenze

Robert Rive, Napoli. Veduta dalla Certosa di S.Martino, 1870 ca., stampa all’albumina su carta, 19,7x25,3 cm, Archivi Alinari, Firenze

Robert Rive, Napoli. Veduta dalla Certosa di S.Martino, 1870 ca., stampa all’albumina su carta, 19,7x25,3 cm, Archivi Alinari, Firenze

Massimo Sestini, Il Vesuvio al crepuscolo, dall’elicottero della Polizia di Stato, 7 aprile 2016&nbsp;&nbsp;© Massimo Sestini

Il Vesuvio come non l’avete mai visto

In Luce. Photo Alessandra Chemollo

Si intitola "in luce. Fotografie di Alessandra Chemollo nella Gypsotheca di Possagno" la mostra che mette in dialogo la fotografa&nbsp;<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/mestre-fotografia-manifesti-architettura-alessandra-chemollo" target="_blank">Alessandra Chemollo</a> con <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-pinacoteca-bologna" target="_blank">Antonio Canova</a> e il grande architetto veneto <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-carlo-scarpa-libro-casa-canal-grande-venezia" target="_blank">Carlo Scarpa</a>. Promossa in vista del bicentenario della morte di Canova dal Museo Gypsotheca Antonio Canova in collaborazione con Bugno Art Gallery, la rassegna è ospitata fino al prossimo 27 marzo negli spazi della Fondazione Querini Stampalia di Venezia. Forte punto di contatto fra i tre protagonisti è proprio la storica casa-museo&nbsp;veneziana: un luogo incantevole che accoglie al suo interno non solo i sorprendenti ambienti progettati da Carlo Scarpa (autore dell’ampliamento della Gipsoteca di Possagno), ma anche un delicato bozzetto in creta di Antonio Canova, donato nel 1857 dal fratellastro dell'artista, Giovanni Battista Sartori, al conte Giovanni Querini. Al centro della mostra vi è un corpus di circa cinquanta fotografie provenienti dal reportage che Alessandra Chemollo realizzò a Possagno nell’estate del 2016: un ciclo di immagini, concepito originariamente per il progetto editoriale “Carlo Scarpa. La Gipsoteca Canoviana di Possagno”, che mette in risalto tutta la solennità dell’opera del celebre scultore. 
Riferendosi al lavoro della fotografa, la curatrice della mostra, Maddalena Scimemi, afferma: "Le sue fotografie traducono in due dimensioni l’incantesimo di luce naturale creato da Scarpa, variando posizione e ampiezza dei lucernari, alla stregua di moderne meridiane: un gioco serissimo, che impone l’ombra ad alcune, mentre dispensa ad altre lunghi raggi di luce, quasi a segnare il tempo dell’arte.&nbsp;Ma non è solo questo. Alessandra Chemollo, sapientemente, fa recitare a Canova il ruolo di protagonista. L’invito a ritagliare quelli che Scarpa chiamava i 'pezzi del cielo', ovvero le vetrate prismatiche nella sala alta, viene accolto includendovi il gioco delicato delle mani di Amore e Psiche, mentre il cubo azzurro cerca umanità nella gravitas
del monumento a George Washington, spostando l’obbiettivo come se l’osservatore fosse in ginocchio ai suoi piedi".

in luce. Photo Alessandra Chemollo

in luce. Photo Alessandra Chemollo

Antonio Canova e Carlo Scarpa si incontrano a Venezia

Il noto fotografo Omar Victor Diop è al centro di un prezioso volume da poco dato alle stampe. Stiamo parlando di “Omar Victor Diop”, la prima monografia dedicata alla ricerca dell’artista senegalese classe 1980. Edita da <a href="https://www.fivecontinentseditions.com/" target="_blank">5 Continents Editions</a>&nbsp;in coedizione con la galleria parigina MAGNIN-A,&nbsp;la pubblicazione riunisce tre serie fotografiche nelle quali il genere dell’autoritratto viene interpretato in chiave inedita per raccontare vicende personali che affondano le radici nella storia del continente africano. Nelle sue composizioni, Omar Victor Diop attinge dalle immagini di autori quali Mama Casset, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/dal-mali-ad-amsterdam-seguendo-ritratti-di-seydou-keita" target="_blank">Seydou Keïta</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/il-mali-di-malick-sidibe-per-la-prima-volta-a-londra" target="_blank">Malick Sidibé</a>, con l’intenzione di riflettere sulla tradizione africana della posa in studio: un genere che, nella prima metà del Novecento, ha caratterizzato i lavori di numerosi fotografi. Attraverso i suoi scatti, Diop offre una versione alternativa della storia, ponendo lo sguardo&nbsp;su quei personaggi troppo spesso trascurati dalla cultura occidentale e "rileggendoli" alla luce della contemporaneità.
“Diaspora”, “Liberty” e “Allegoria” sono i titoli dei tre cicli di lavori contenuti all’interno del tomo. Se in “Diaspora” (progetto del 2014) l’artista incarna diciotto protagonisti della diaspora africana attenuando l’aspetto drammatico attraverso l’inserimento di oggetti appartenenti al mondo del calcio, in “Liberty” (2017) emergono tematiche come l’esodo e la valorizzazione del continente africano. Il tema urgente della salvaguardia ambientale è infine al centro di “Allegoria”, l’ultimo progetto di Diop ispirato a dialoghi inaspettati tra uomo e natura. Composto da novantasei pagine, il volume si avvale anche di alcuni testi scritti da critici e studiosi quali il poeta Marvin Adoul, la storica dell’arte Renée Mussai e il docente di African American Studies alla Princeton University, Imani Perry.

La storia della cultura africana negli autoritratti di Omar Victor Diop

Courtesy Taschen

In occasione dei suoi ottant'anni,
compiuti lo scorso 18 giugno, Paul McCartney è al centro di una 
nuova pubblicazione. Un libro fotografico che racconta la parabola
dell'artista, osservato attraverso l'obiettivo del fotoreporter Harry
Benson.

Gli 80 anni di Paul McCartney in un nuovo libro fotografico

Nel solco del&nbsp;tributo andato in scena&nbsp;per le strade della città lo scorso febbraio, nel&nbsp;giorno del suo ottantesimo compleanno, Milano omaggia con una mostra-evento Oliviero Toscani, l’artista dell’immagine che ha rivoluzionato&nbsp;il mondo della comunicazione.

800 fotografie di Oliviero Toscani al Palazzo Reale di Milano

Una selezione di iconiche fotografie scattate dall’amico di sempre e una raccolta di memorabilia originali, alcuni dei quali esposti in anteprima mondiale: sono i contenuti della mostra-evento che la Palazzina di Caccia di Stupinigi , in Piemonte,&nbsp;dedica alla diva hollywoodiana più celebrata di tutti i tempi.

Il mito di Marilyn Monroe in una eccezionale serie di fotografie

Luca Bortolato, Fotografie Inutili, 2022

Invitato a scegliere una vecchia fotografia, il pubblico diventa parte integrante del progetto dell’artista Luca Bortolato, che offre una seconda possibilità a immagini dimenticate. Appuntamento il 30 giugno a Milano, presso lo Studio di Arnaldo Pomodoro.

Gli 80 anni di Paul McCartney in un nuovo libro fotografico

Il progetto d'artista che fa rivivere le vecchie fotografie

Il mito di Marilyn Monroe in una eccezionale serie di fotografie

800 fotografie di Oliviero Toscani al Palazzo Reale di Milano

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Corpo e femminilità negli scatti di Carolina Amoretti

La fotografia senza stereotipi di Maria Clara Macrì

Le Fotografe Carolina Amoretti Fantagirl

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Ilaria Magliocchetti Lombi, fotografa rock

La fotografia al femminile di Guia Besana

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