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Il plurale di Civiltà

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Punta Pedrosa, 1998 © MIMMO JODICE/RIPRODUZIONE VIETATA

Mimmo Jodice. Senza tempo

Robert Capa, Civili si rifugiano nella metropolitana durante i bombardamenti, Madrid, novembre-dicembre, 1936, The Robert Capa and Cornell Capa Archive, Gift of Cornell and Edith Capa, 2010 © International Center of Photography / Magnum Photos

Robert Capa e Gerda Taro: la fotografia, l’amore, la guerra

Martin Parr, Hamburgher, Common Sense, 1995-1999 © Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr. Short & Sweet

Dorothea Lange: Toward Los Angeles, California, 1937, Farm Security Administration, Office of War Information Photograph Collection, Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, D.C., USA

Dorothea Lange. L'altra America

Gabriele Basilico, 1978-80. Foto di Gabriele Basilico/Archivio Gabriele Basilico.

Gabriele Basilico. Le mie città

Tina Modotti, Concha Michel e i suoi assistenti all’inaugurazione della Escuela Libre de Agricultura No. 2 “Emiliano Zapata” a Ocopulco , Messico 1928

Tina Modotti. L'opera

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Art Tribune

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Fotografia | Sky Arte

Feast of San Giuliano. (Festa di San Giuliano.) Pollina, 1986 (c) Letizia Battaglia

A poco più di due anni dalla scomparsa della fotoreporter siciliana, la capitale britannica si appresta a ospitare una consistente retrospettiva con le immagini che l’hanno resa celebre, esplorando la realtà della Sicilia tra gli anni '70 e '90, e mettendo in luce tanto la brutalità della mafia quanto la resilienza della comunità locale.

Nell'autunno londinese anche una mostra su Letizia Battaglia

Luigi Ghirri, Rimini, 1977, Courtesy Eredi di Luigi Ghirri. (c) Eredi di Luigi Ghirri

A poco più di trent’anni dalla morte del grande fotografo italiano, il MASI di Lugano ripercorre la carriera di Luigi Ghirri attraverso una selezione di circa 140 fotografie, in un’esposizione dedicata al tema del viaggio, sia reale che immaginario.

I viaggi fotografici di Luigi Ghirri in mostra a Lugano

Giornata Mondiale della Fotografia

Giornata Mondiale della FotografiaLunedì 19 agosto – dalle ore 6:00

Una giornata dedicata alla fotografia

Dalla serie Alice in Wonderland (c) Polina Kostanda

Tutto pronto a Monopoli per la nona edizione di "PhEST", il festival internazionale di fotografia e arte contemporanea che quest’anno porta nella città pugliese ben 33 mostre e installazioni diffuse. Tra queste spicca la retrospettiva dedicata a Man Ray nel centenario del Surrealismo.

Anche una mostra su Man Ray nell'atteso festival fotografico di Monopoli

Autore non identificato, Colonia estiva alle Cascine di Firenze, 1935 ca., Archivi Alinari-collezione Aranguren, Firenze

Una call chiama a raccolta fotografi e amatori invitandoli a raccontare attraverso i propri scatti il Parco delle Cascine di Firenze. Al termine del concorso, le immagini più belle saranno esposte in mostra nella sede dell’Ordine degli Architetti. Per partecipare c’è tempo fino al 20 ottobre.

Il concorso fotografico dedicato al "polmone verde" di Firenze

Henri Cartier-Bresson, Incoronazione di Giovanni XXIII, Città del Vaticano, 1958 (c) Fondazione Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

A settembre, Palazzo Roverella di Rovigo si prepara a ospitare la prima retrospettiva esaustiva dedicata al rapporto tra il grande fotografo francese Henri Cartier-Bresson e l’Italia, attraverso una raccolta di ben 200 fotografie scattate tra gli anni Trenta e i primi anni Settanta.

Il lungo rapporto tra Henri Cartier-Bresson e il nostro Paese

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. (c) Gian Paolo Barbieri - Mirella Petteni, Vogue Italia, 1968 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

Nell’Olimpo dei grandi stilisti e designer che hanno offerto un contributo eccezionale al mondo dell’haute couture, un posto speciale lo merita senza dubbio il fotografo milanese <a href="https://arte.sky.it/news/barbieri-mostra-fotografie-teatro-william-shakespeare" target="_blank">Gian Paolo Barbieri</a>, che con il suo occhio attento e il suo stile inimitabile ha rivoluzionato la fotografia di moda. A rendere omaggio all'artista classe 1938 arriva la retrospettiva "Gian Paolo Barbieri - Beyond Fashion", aperta dal 5 luglio al 31 agosto presso House of Lucie a Ostuni. La rassegna esplora la sua sessantennale carriera, offrendo uno sguardo approfondito sui suoi scatti più celebri e su una serie di fotografie inedite, eccezionalmente selezionate dall’archivio dello stesso fotografo.Organizzata da House of Lucie Ostuni e The Lucie Awards in collaborazione con la Fondazione Gian Paolo Barbieri e 29 Arts In Progress Gallery Milan l'esposizione conduce i visitatori alla scoperta di una vasta selezione di fotografie scattate tra gli anni Sessanta e gli anni 2000: dalle iconiche campagne pubblicitarie per maison come <a href="https://arte.sky.it/news/dolce-gabbana-sicilia-docufilm ">Dolce &amp; Gabbana</a>, Armani e <a href=" https://arte.sky.it/news/morte-vivienne-westwood-moda " target="_blank">Vivienne Westwood</a>, agli scatti più “personali” di attrici e top model del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/naomi-campbell-mostra-londra-moda " target="_blank">Naomi Campbell</a>, Eva Herzigova e Monica Bellucci. Ricreando le ambientazioni dei set fotografici e le location esotiche che hanno spesso caratterizzato il suo lavoro, l'allestimento della mostra è pensato per avvicinare i visitatori al mood creativo di <a href="https://arte.sky.it/news/gian-paolo-barbieri-uomo-bellezza-programmi-tv-15-aprile " target="_blank">Barbieri</a>, descrivendo ogni fotografia selezionata con accurate didascalie che ne contestualizzano la realizzazione e ne evidenziano l'importanza storica e artistica.Barbieri ha saputo interpretare e anticipare le tendenze del suo tempo, collaborando con alcuni dei più grandi stilisti e contribuendo a definire l'estetica del Made in Italy: la retrospettiva presso House of Lucie rende omaggio alla sua parabola creativa, sottolineando il suo contributo all'evoluzione della fotografia di moda. Tracciando una panoramica completa del suo lavoro e del suo stile attraverso immagini di straordinaria bellezza e potenza evocativa, "Gian Paolo Barbieri - Beyond Fashion" permette di apprezzare il segno lasciato nella cultura contemporanea da uno dei grandi fotografi del Novecento.

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Laura Alvarez, Venezuela, 1976 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Laura Alvarez, Venezuela, 1976 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Vogue Italia, Mauritius, 1983 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Vogue Italia, Mauritius, 1983 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Laura Alvarez, Venezuela 1976 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Laura Alvarez, Venezuela, 1976- Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Isa Stoppi, Milano 1968 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Isa Stoppi, Milano, 1968 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Eva Herzigova, Roma 1997 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Eva Herzigova, Roma - 1997 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Neith Hunter, Grecia 1983 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Neith Hunter, Grecia, 1983 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Monica Bellucci in D&amp;G, Milano 2000 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Monica Bellucci in D&G, Milano 2000 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Ewan McGregor, Milano 1995 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Ewan McGregor, Milano 1995 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Vivienne Westwood, Londra 1998 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

(c) Gian Paolo Barbieri - Vivienne Westwood, Londra, 1998 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS Gallery Milan

Credit Gian Paolo Barbieri. Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 Arts In Progress Gallery Milan. © Gian Paolo Barbieri - Mirella Petteni, Vogue Italia, 1968 - Courtesy of Fondazione Gian Paolo Barbieri and 29 ARTS IN PROGRESS gallery

La fotografia di Gian Paolo Barbieri in mostra a Ostuni

Larry Sultan, from Swimmers (MACK, 2023). Courtesy of the artist and MACK.

“Volevo creare qualcosa di assolutamente diverso, fisico e, in un certo senso, irragionevole... Così ho preso la mia macchina fotografica e mi sono tuffato sott'acqua in una piscina dopo l'altra. E lì ho iniziato a scattare”. Così il celebre fotografo statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/05/fotografia-lessing-salgado-in-mostra-bologna" target="_blank">Larry Sultan</a> descriveva “Swimmers", il suo progetto fotografico che offriva una prospettiva unica sul mondo delle piscine pubbliche di <a href="https://arte.sky.it/news/artisti-disabili-moma-san-francisco" target="_blank">San Francisco</a> e delle lezioni di nuoto tra il 1978 e il 1982, spostando l’obiettivo sotto il pelo dell’acqua per immortalare attimi di assoluta normalità ripresi da un punto di vista incredibilmente originale.A oltre quarant’anni da quegli scatti, la casa editrice <a href="https://mackbooks.co.uk/" target="_blank">MACK</a> ha pubblicato “Swimmers”, un elegante libro fotografico che raccoglie le immagini del progetto. Introdotto da un saggio del critico e storico della fotografia Philip Gefter, il volume raccoglie tutti gli scatti personalmente selezionati da Sultan per le esposizioni collegate al progetto, oltre a una serie di foto d’archivio assolutamente inedite.L’approccio quasi documentaristico adottato da Sultan, che si lasciò inizialmente ispirare dalle rappresentazioni presenti in un manuale di nuoto curato dalla Croce Rossa, ha prodotto immagini ricche di colori saturi e forme umane distorte dalla rifrazione dell'acqua, che il fotografo ha impiegato come una seconda lente per trasformare ogni scatto in modo imprevedibile. Immerse in un’atmosfera quasi onirica, in grado di rendere affascinante anche una normale lezione di nuoto, le immagini raccolte nel libro ci portano sott’acqua con il fotografo, offrendo all’osservatore una prospettiva unica.Alla fine degli anni Settanta, Larry Sultan era già un artista molto apprezzato per il suo approccio concettuale alla fotografia, eppure decise con questo nuovo progetto di osare e sperimentare nuove modalità espressive, dando vita a immagini piene di colore, movimento e fisicità: tale approccio innovativo portò Sultan a mettere in discussione il proprio processo creativo, aprendo una nuova fase della sua brillante carriera. "Swimmers" è un’opera che cattura la bellezza e la diversità attraverso l'obiettivo di uno dei fotografi più innovativi del secolo scorso, con immagini piene di colore e movimento che continuano ad affascinare il pubblico anche dopo quarant’anni.

Larry Sultan, from Swimmers (MACK, 2023). Courtesy of the artist and MACK.

L'arte del nuoto negli scatti del fotografo Larry Sultan

Road to winter paradise, Andrea Curzi. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Lo spettacolo mozzafiato del cielo notturno, dove regna incontrastata la Via Lattea, è il tema essenziale del concorso fotografico internazionale "<a href="https://arte.sky.it/foto/cielo-via-lattea" target="_blank">Milky Way Photographer of the Year</a>". Giunto alla sua settima edizione, il premio incorona le venticinque migliori fotografie astronomiche dell'anno, selezionate dal celebre blog "Capture the Atlas" fra oltre cinquemila scatti inviati dai fotografi di tutto il mondo. Il riconoscimento a queste immagini del cielo stellato sopra paesaggi naturali incontaminati è anche un tributo alle doti tecniche e al tempismo dei fotografi, elementi cruciali per ottenere immagini nitide e dettagliate della nostra <a href="https://arte.sky.it/news/guida-illustrata-universo " target="_blank">galassia</a>.I fotografi hanno spesso dovuto affrontare sfide significative per realizzare i loro scatti, viaggiando in luoghi remoti e bui, per evitare l'inquinamento luminoso prodotto dagli insediamenti urbani: non a caso le destinazioni preferite dagli appassionati di fotografia astronomica sono le vette delle Alpi o i deserti in giro per il mondo, dalla Namibia al Cile. Un altro fattore decisivo per catturare al meglio le immagini della nostra galassia è il periodo dell’anno: fra maggio e giugno, infatti, l’intervallo di visibilità della Via Lattea nel cielo è al suo massimo, consentendo ai fotografi di impostare tempi di scatto lunghi senza temere l’interferenza della luce solare.Oltre a giudicare la bellezza degli scatti in concorso, la giuria tiene conto della storia che c’è dietro ogni fotografia, nonché del luogo in cui è stata scattata, cercando di premiare l’impegno complessivo dietro ciascuno scatto. Momento di incontro e condivisione di una passione comune a molti fotografi, anche quest’anno il concorso "Milky Way Photographer of the Year" ha messo in evidenza immagini capaci di evocare meraviglia e ammirazione per il nostro universo.

Starlight therapy, Kavan Chay. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Starlight therapy, Kavan Chay. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Saoseo, Alexander Frost. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Saoseo, Alexander Frost. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Lightning lake, Tom Rae. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Lightning lake, Tom Rae. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Road to winter paradise, Andrea Curzi. 2024 Milky Way Photographer of the Year

The celestial symphony above a high desert lagoon, Kerry-Ann Lecky Hepburn. 2024 Milky Way Photographer of the Year

The celestial symphony above a high desert lagoon, Kerry-Ann Lecky Hepburn. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Desert bloom, Marcin Zajac. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Desert bloom, Marcin Zajac. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Milky way at morning glory pool, Jerry Zhang. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Milky way at morning glory pool, Jerry Zhang. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Sand path, Hugo Valle. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Sand path, Hugo Valle. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Starry hoodoo wonderland, Stephanie Thi. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Starry hoodoo wonderland, Stephanie Thi. 2024 Milky Way Photographer of the Year

The lions den, Lorenzo Ranieri Tenti. 2024 Milky Way Photographer of the Year

The lions den, Lorenzo Ranieri Tenti. 2024 Milky Way Photographer of the Year

Il cielo stellato in una serie di straordinarie fotografie

Martin Parr, La torre pendente, Italia, Pisa, 1990. Da Small World (c) Martin Parr/Magnum Photos

Occasione unica per ripercorrere la folgorante carriera di uno dei fotografi documentaristi più influenti del nostro tempo, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-martin-parr-mudec-milano" target="_blank">mostra</a> "Martin Parr. Short &amp; Sweet" al MUDEC di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-milano-stagione-2024-2025" target="_blank">Milano</a> presenta oltre sessanta fotografie selezionate dallo stesso artista, oltre ai duecento scatti della sua celebre installazione "Common Sense", offrendo al pubblico una panoramica integrale della sua opera, dai primi lavori in bianco e nero fino ai progetti più recenti. Allestita in collaborazione con l’agenzia <a href="https://arte.sky.it/news/libro-fotografo-elliott-erwitt" target="_blank">Magnum Photos</a>, la mostra non è solo una retrospettiva dei suoi scatti più celebri, ma anche un'esperienza che stimola la riflessione e il dibattito del pubblico su temi attuali e universali, visti attraverso l'obiettivo critico e sempre ironico del celebre fotoreporter britannico .Noto per il suo approccio documentaristico, mai disgiunto da una sottile vena satirica, da cinquant’anni <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografie-martin-parr-londra" target="_blank">Martin Parr </a>cattura con i suoi scatti gli aspetti più bizzarri e grotteschi della vita quotidiana. La mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/libro-catalogo-mudec-pablo-picasso " target="_blank">MUDEC</a> ripercorre la sua evoluzione artistica: dagli esordi con la serie "The Non-Conformist" fino ai più celebri progetti fotografici della maturità, come "Life’s a Beach", legati ai temi del consumismo, del turismo e del kitsch. Combinando in modo tagliente ironia e critica sociale, le opere esposte presentano un’acuta riflessione sui grandi cambiamenti della società contemporanea, condividendo con i soggetti fotografati e con l’osservatore il gusto per il divertimento, la comicità involontaria e il kitsch che emerge dai suoi scatti, sempre coloratissimi e ricchi di contrasti.Curata dallo stesso Martin Parr, "Short &amp; Sweet" è impreziosita da un'intervista inedita realizzata da Roberta Valtorta, storica della fotografia, grazie a cui i visitatori possono conoscere meglio la poetica e il processo creativo del grande fotografo inglese. Aperta al pubblico fino al prossimo 30 giugno, la mostra al MUDEC assume i contorni di un dialogo costante tra artista e pubblico, invitato a guardare e a sorridere della società contemporanea attraverso gli occhi di uno dei più acuti osservatori del nostro tempo.

Martin Parr, Common Sense, 1995-1999 © Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr, Common Sense, 1995-1999 (c) Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr, Benidorm, Spain, 1997. Da Life’s a Beach © Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr, Benidorm, Spain, 1997. Da Life’s a Beach (c) Martin Parr/Magnum Photos

Martin Parr, La torre pendente, Italia, Pisa, 1990. Da Small World © Martin Parr/Magnum Photos

Vista dell'allestimento della mostra Martin Parr – Short&amp;Sweet al Mudec – Museo delle Culture, Milano. Foto © Carlotta Coppo

Vista dell'allestimento della mostra Martin Parr – Short&Sweet al Mudec – Museo delle Culture, Milano. Foto (c) Carlotta Coppo

Gli scatti di Martin Parr fra kitsch e umanità

Silvia Camporesi, Libri di fango, 2023

È trascorso un anno dalla serie di eventi alluvionali che ha devastato la Romagna. Le tragiche conseguenze di piogge, allagamenti e frane non si sono risolte nell’immediato, ma sono ancora oggi causa di forti disagi per le popolazioni colpite. La mostra "Romagna Sfigurata" fa leva sul potente reportage realizzato dalla celebre fotografa <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-fotografia-italia-silvia-camporesi " target="_blank">Silvia Camporesi</a> per ricordare ai visitatori gli effetti di quella calamità sul territorio e sulla vita delle persone. Ospitata nella Sala del Monte di Pietà della Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì e visitabile fino al prossimo 16 giugno, la rassegna presenta trenta scatti realizzati da Camporesi: attraverso il suo obiettivo, l'artista ha catturato il paesaggio trasformato, i danni alle infrastrutture e gli “angeli del fango” intervenuti per aiutare la Romagna a risollevarsi.Partendo da un progetto ideato dalla stessa <a href="https://arte.sky.it/foto/architetture-inabitabili-mostra-roma" target="_blank">fotografa</a> (originaria proprio di Forlì) in collaborazione con l'architetto paesaggista Sauro Turroni, il reportage è il risultato di oltre sei mesi di lavoro sul campo. Documenta il dissesto idrogeologico nell’area colpita dall’alluvione, mostrando un paesaggio agrario cambiato forse per sempre da numerose frane e smottamenti. Il lavoro documentale di Camporesi sarebbe stato impossibile senza la cooperazione di un’équipe di geologi della Regione <a href="https://arte.sky.it/news/premio-davide-vignali-emilia-romagna-fotografia" target="_blank">Emilia-Romagna</a>, a conferma dell’importanza della collaborazione fra scienziati e artisti al servizio dell’informazione.Sempre nell’ambito dell’iniziativa, è stato organizzato un convegno con la partecipazione di docenti universitari, studiosi e artisti: partendo proprio dalle fotografie in mostra, gli esperti coinvolti hanno avviato una riflessione sull'accaduto, discutendo dei cambiamenti del paesaggio legati a cause naturali o antropiche. Anche grazie a queste anlisi, la mostra fotografica "Romagna Sfigurata" si configura come un progetto multidisciplinare attraverso cui l’elaborazione della tragedia di un anno fa può offrire una nuova prospettiva sulle calamità naturali, stimolando nell’immaginario collettivo una rinnovata <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-ambiente-discaricalandia " target="_blank">consapevolezza ambientale</a>.

Silvia Camporesi, il Castellaccio, Brisighella (RA)

Silvia Camporesi, il Castellaccio, Brisighella (RA)

Silvia Camporesi, Traliccio piegato, Predappio 2024

Silvia Camporesi, Traliccio piegato, Predappio 2024

Silvia Camporesi, Angeli del fango, 2023

Silvia Camporesi, Angeli del fango, 2023

Silvia Camporesi, Libri di fango, 2023

Silvia Camporesi, Casa crollata, Dovadola 2024

Silvia Camporesi, Casa crollata, Dovadola 2024

Silvia Camporesi, Frana su campo sportivo, Brisighella 2024

Silvia Camporesi, Frana su campo sportivo, Brisighella 2024

Silvia Camporesi, Pescheto franato, Brisighella 2024

Silvia Camporesi, Pescheto franato, Brisighella 2024

Silvia Camporesi, Frana a ridosso di un’abitazione Modigliana

Silvia Camporesi, Frana a ridosso di un’abitazione Modigliana

Silvia Camporesi, Strada interrotta, Romagna 2024

Silvia Camporesi, Strada interrotta, Romagna 2024

La Romagna sfigurata dall’alluvione negli scatti di Silvia Camporesi

(c) Atsuyuki Ohshima / Comedy Pets

Due gatti molto curiosi, un cane che fa arti marziali sulla neve e una tartaruga mangia-fiori: sono solo tre dei finalisti di "<a href="https://arte.sky.it/foto/animali-fotografie-comedy-pets" target="_blank">Comedy Pet Photography Awards</a>”, il concorso fotografico annuale dedicato agli scatti più divertenti e adorabili dell’anno che abbiano per protagonisti gli animali domestici. Le trenta immagini selezionate per la fase finale sono state annunciate a Londra nei giorni scorsi: ciascuna di esse cattura a suo modo tutta l'essenza giocosa e spensierata dei nostri amici a quattro zampe.I partecipanti sono riusciti a immortalare una grande varietà di emozioni e situazioni comiche, accentuate dall’abilità dei singoli fotografi e da un pizzico di fortuna nel cogliere il momento giusto. Fra un cane che sveglia i suoi padroni saltando sul loro letto e un criceto che si gode il sole nella sua gabbietta, ogni immagine è una finestra su un mondo divertente, ma anche una riflessione sulla personalità unica di ogni animale, che spesso rispecchia le nostre stesse emozioni.Istituito qualche anno fa da Paul Joynson-Hicks e Tom Sullam, due fotografi professionisti britannici, per rendere omaggio al ruolo fondamentale degli animali domestici e per sostenere una crescente attenzione e rispetto nei confronti dei loro diritti, il concorso si è affermato come punto di riferimento per una comunità sempre più ampia di fotografi amanti degli animali. Attraverso la lente dell'umorismo e della tenerezza, il concorso "Comedy Pet Photography Awards" sottolinea l'importanza degli animali domestici nella società moderna, rappresentando un'occasione unica per apprezzare l’allegria e la serenità che gli animali domestici offrono al mondo.

©Lock Liu / Comedy Pets

(c) Lock Liu / Comedy Pets

(c) Jonathan Casey / Comedy Pets

©Vera Faupel / Comedy Pets

(c) Vera Faupel / Comedy Pets

(c) Alina Vogel / Comedy Pets

(c) Bernard Sim / Comedy Pets

(c) David Kertzman / Comedy Pets

(c) Tammo Zelle / Comedy Pets

(c) Sarah Haskell / Comedy Pets

(c) Sylvia Michel / Comedy Pets

Le foto degli animali più buffi del mondo

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 11, 2019

L’<a href="https://arte.sky.it/news/teramo-one-flag-arte-pubblica" target="_blank">integrazione</a>, i diritti civili, le complessità dei fenomeni migratori e lo scambio con culture ed etnie di parti del mondo geograficamente distanti, eppure sempre più prossime al nostro vivere quotidiano; sono tutti i temi al centro di un’intrigante mostra fotografica che porta un titolo fortemente simbolico: "Transiti". Visitabile per una settimana, dall'8 al 15 settembre, nell’incantevole cornice degli Orti Periurbani di Ceglie Messapica, in provincia di Brindisi, la rassegna curata da Patrizia Staffiero ed Enrico Gabriele Rollo presenta circa cinquanta immagini a opera di quattro fotografi internazionali, portando sotto gli occhi degli osservatori l’esperienza umana profondamente connessa alle grandi problematiche dei nostri giorni.Il nucleo espositivo principale è costituito dal progetto "NoWay!" del fotografo catanese <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-fabrizio-spucches-pandemia-scalo-lambrate" target="_blank">Fabrizio Spucches</a>, che attraverso il suo obiettivo ha scelto di documentare la traversata del Mediterraneo effettuata dai migranti diretti nel nostro Paese, suddividendola in tre momenti salienti: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Sempre in materia di <a href="https://arte.sky.it/news/land-art-saype-migranti-zurigo" target="_blank">migrazioni</a>, le delicate foto in bianco e nero di Enri Canaj sono il frutto di un lavoro durato otto anni, dedicati a rappresentare i vari aspetti del tema attraverso tredici Paesi in tre continenti diversi. A chiusura del percorso troviamo poi le immagini proposte dalla fotografa afghana Fatimah Hossaini, autrice del libro "Beauty Amid War - Resilience", che portano alla luce le difficoltà e la bellezza della vita quotidiana per le donne del Paese orientale, e le struggenti fotografie del francese Guillaume Herbaut, autore nell’ultimo decennio di numerosi reportage dal fronte ucraino, ora raccolti nel libro “Ucraina – Una storia dolorosa”.Attraverso il racconto di temi cruciali come quello dei diritti civili negati e della sensibilizzazione culturale, le fotografie esposte documentano le incredibili sfide affrontate dai migranti e dalle minoranze, celebrando al tempo stesso la forza e la capacità umane di resistere alle avversità. L'allestimento della mostra nello spazio suggestivo degli Orti Periurbani del Comune pugliese è studiato per creare un'esperienza coinvolgente, che consente ai visitatori di ammirare le riproduzioni in grande formato degli scatti in esposizione anche dall’alto della struttura. Affiancata da un progetto parallelo, che presenta i traguardi fotografici degli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Lecce esposti presso il MAAC - Museo Archeologico e dell’Arte Contemporanea di Ceglie, "Transiti" stabilisce con il pubblico un dialogo significativo tra diverse culture ed esperienze umane, sfruttando a pieno il potenziale educativo dell’arte per promuovere i valori di tolleranza e integrazione.

Fabrizio Spucches, NoWay!, Campagna Europa (Estesa), 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Campagna Europa (Estesa), 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 05, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 05, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 10, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 10, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay!, Oro 15, 2024

Fabrizio Spucches, NoWay, Oro 15, 2024

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2014

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2014

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2024

Guillaume Herbaut, Ucraina - Una storia dolorosa, 2024

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #4

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 4

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #11, 2019

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster #32, 2016

Fatimah Hossaini, Pearl In The Oyster 32, 2016

Enri Canaj, The Wind cries War, 2014

Enri Canaj, The Wind cries War, 2014

Enri Canaj, To the North, 2018

Enri Canaj, To the North, 2018

In Puglia una mostra fotografica per raccontare i diritti umani

Essential life (popolo Nenets), Russia 2021 (c) Valter Bernardeschi

A Firenze, Palazzo Medici Riccardi presenta una retrospettiva dedicata al fotografo toscano Valter Bernardeschi, che in quasi mezzo secolo di carriera ha raccontato il mondo animale, le popolazioni indigene e i paesaggi incontaminati di tutto il mondo, indagando il rapporto tra uomo e natura.

Nel cuore di Firenze una mostra di fotografia naturalistica

Vivian Maier, Chicago, IL, n.d., Gelatin silver print, 2014 (c) Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Alla Reggia di Monza si prepara a inaugurare, il 17 ottobre, la più grande retrospettiva dedicata all’iconica fotografa statunitense Vivian Maier. Attraverso oltre 200 scatti in bianco e nero e a colori, la mostra ripercorrerà l’intera carriera dell’artista, riscoperta dalla critica soltanto dopo la sua morte.

In Italia le foto mai viste di Vivian Maier

Rocchetta Mattei, Grizzana Morandi, Emilia Romagna. Photo Silvia Camporesi

È tutto pronto a Mantova per l’inizio di "<a href="https://arte.sky.it/news/festivaletteratura-mantova-2024" target="_blank">Festivaletteratura</a>". La più longeva kermesse editoriale del nostro Paese, come di consueto, nell’arco di cinque giorni presenta il meglio della letteratura italiana e globale, tra eventi, concorsi e incontri con i più grandi autori ed editori del panorama internazionale. Nel cartellone nella ventottesima edizione della kermesse, in programma dal 4 all'8 settembre, è inclusa la mostra fotografica "Architetture dell'Immaginario". Sono esposte le opere di due importanti fotografi italiani: <a href="https://arte.sky.it/foto/forli-mostra-romagna-sfigurata-alluvione-silvia-camporesi " target="_blank">Silvia Camporesi</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-senigallia-paolo-ventura" target="_blank">Paolo Ventura</a>. Allestita presso la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-mantova" target="_blank">Galleria Corraini</a> e visitabile per tutta la durata della manifestazione, la rassegna fotografica esplora un tema, quello dell'immaginazione architettonica, condotta attraverso una serie di scatti che reinventano paesaggi e spazi urbani, creando mondi sospesi tra realtà e finzione, o reinterpretando le immagini a firma di grandi fotografi del presente e del passato.Messe a stretto confronto nelle sale dell’esposizione, le immagini di Camporesi e Ventura danno vita a un dialogo intenso, che accompagna gli osservatori alla scoperta di una realtà diversa, talvolta onirica, eppure profondamente legata all’esperienza quotidiana. I lavori di Silvia Camporesi, fotografa e videoartista forlivese, appartengono a due raccolte recenti che esplorano le architetture e i paesaggi italiani attraverso una lente in grado di trasformare luoghi apparentemente dimenticati in scenari poetici e sognanti. Con gli scatti, ancora inediti, della serie “After”, l’artista si è spinta anche oltre, utilizzando il suo obiettivo per rivisitare alcune tra le fotografie più iconiche del secolo scorso attraverso oggetti d’uso comune sapientemente disposti.Anche le opere di Paolo Ventura indagano il concetto di architettura immaginaria in un'atmosfera onirica e surreale, ricreata attraverso l’attenta combinazione di fotografia e pittura. La serie dedicata alla storia visiva dell’architettura milanese, di prossima pubblicazione, racchiude fotografie in cui edifici e spazi urbani si trasformano in scenari alternativi e spiazzanti, grazie al ricorso di modelli in scala, esposizioni multiple e collage per produrre composizioni in grado sfidare la percezione dell’osservatore.Esempio di indagine artistica sui luoghi e gli spazi del vivere quotidiano, la mostra fotografica allestita a Mantova si inserisce nel contesto dell’edizione 2024 di "<a href="https://arte.sky.it/news/festivaletteratura-2022-mantova" target="_blank">Festivaletteratura</a>", contribuendo a creare un ponte ideale che conduce i visitatori alla scoperta di mondi possibili. Al confine tra passato e futuro, tra realtà e immaginazione.

Milano. Photo Paolo Ventura

Milano. Photo Paolo Ventura

Rocchetta Mattei, Grizzana Morandi, Emilia Romagna. Photo Silvia Camporesi

Abbazia di San Galgano, Chiusdino, Toscana. Photo Silvia Camporesi

Abbazia di San Galgano, Chiusdino, Toscana. Photo Silvia Camporesi

After “Raising The Flag Of Iwo Jima”, 2022 (ricostruzione di Raising The Flag On Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945). Photo Silvia Camporesi

After Raising The Flag Of Iwo Jima, 2022 (ricostruzione di Raising The Flag On Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945). Photo Silvia Camporesi

After “Formigine, Ingresso Casa Colonica”, 2022 (ricostruzione di Formigine, Ingresso Casa Colonica, Luigi Ghirri, 1988). Photo Silvia Camporesi

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