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Il plurale di Civiltà

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Musica | Sky Arte

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Sound Gigante – Storia alternativa della musica italiana – Prima della rivolta
Mercoledì 25 gennaio – ore 21:15

Musica italiana e rivolta

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Sound Gigante ‒ Storia alternativa della musica italiana – 1964 
Mercoledì 18 gennaio – ore 21:15

La nuova serie che racconta la storia alternativa della musica italiana

Courtesy Royal Mail

Gli Iron Maiden sono la band heavy metal più importante del pianeta; senza dubbio
quella che ha regalato a&nbsp;questo genere numeri e notorietà mai raggiunti
prima. La Royal Mail inglese ha deciso di omaggiarli con una serie di
speciali francobolli per i loro cinquant'anni di attività.

La serie di francobolli dedicata agli Iron Maiden

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Pulp
Sabato 14 gennaio – ore 21:15

La musica dei Pulp

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Icona della storia della chitarra e
della musica rock, Jeff Beck è scomparso lo scorso 10 gennaio
all'età di 78 anni. A causare la morte dell'artista, che di recente era tornato
sul palco con Johnny Depp, è stata una forma letale di meningite.

Il mondo del rock piange il chitarrista Jeff Beck

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Fabrizio De André e PFM – Il concerto ritrovato
Mercoledì 11 gennaio – ore 21:15

Fabrizio De André e PFM in concerto

©Adolfo Franzò Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio Teatro Tenda 1991 registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

Si intitola “<a href="https://arte.sky.it/news/pino-daniele-mostra-napoli" target="_blank">Pino Daniele Alive, La Mostra</a>” il progetto espositivo allestito presso&nbsp;la Fondazione Made in Cloister che rende omaggio al grande cantautore partenopeo, Pino Daniele. Concepita come una mostra itinerante, la rassegna parte proprio dalla città d’origine dell’artista, più precisamente dal complesso di Santa Caterina a Formiello (sede della Fondazione stessa). Visitabile fino al 31 dicembre, l’esposizione invita lo spettatore a immergersi nel mondo di Pino Daniele osservandolo in contesti privati e inediti. Al centro del progetto vi è infatti un corpus di maxi fotografie realizzate da autori, nonché amici, del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-fotografia-mimmo-jodice-mediterraneo" target="_blank">Mimmo Jodice</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/guido-harari-fabrizio-de-andre-mostra-libro-fotografia" target="_blank">Guido Harari</a>, Letizia Pepori, Adolfo Franzò e Lino Vairetti, cantante della band prog rock degli Osanna. Ritmata da un efficace&nbsp;percorso multimediale, l’esposizione si avvale anche della presenza di oggetti personali appartenuti al musicista come ad esempio le sue chitarre (divenute iconiche grazie alle copertine dei suoi dischi), fogli sui quali lo stesso Daniele ha appuntato le scalette di alcuni suoi concerti e il mandolino utilizzato per le registrazioni della celeberrima canzone “Napule è”.&nbsp; 

‘Quando entrai per la prima volta nella Fondazione Made in Cloister fu suggestivo e sentii l’esigenza di accendere il mio computer per suonare uno di quei brani strumentali di mio padre dedicati a De Filippo’, racconta Alessandro Daniele, co-curatore della rassegna insieme a Guido Harari,&nbsp;nonché figlio del famoso cantante. ‘Vedevo quello spazio come un contenitore multimediale per la diffusione del nostro patrimonio culturale. Un’intuizione che ora si trasforma in qualcosa di concreto con la mostra itinerante ispirata all’installazione museale permanente 'Pino Daniele Alive' realizzata dalla Pino Daniele Trust Onlus all’interno del Museo della Pace di Napoli’.

Pino Daniele Alive,&nbsp;La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Francesco Squeglia

Pino Daniele Alive, La Mostra © Guido Harari

Pino Daniele Alive La Mostra © Guido Harari

© Guido Harari.&nbsp;Pino Daniele, casa di Formia,&nbsp;1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

©Guido Harari. Pino Daniele casa di Formia, 1998, retro della copertina album Mascalzone Latino

© Mimmo Jodice. Pino Daniele a Bagnoli, 1977

©Mimmo Jodice. Pino Daniele a Bagnoli, 1977

© Cesare Monti. Pino Daniele, Milano studio, 1979

©Cesare Monti. Pino Daniele, Milano studio, 1979

© Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

©Adolfo Franzò. Pino Daniele e Massimo Troisi a Viareggio, Teatro Tenda, 1991, registrazione del programma tv Alta Classe - voglio vivere così

L'omaggio di Napoli a Pino Daniele

I Suoni delle Dolomiti

Conto alla rovescia per la prima edizione del “Festival del Turismo Musicale (TUM)", l’inedita rassegna ideata dalla start-up Butik per invogliare il pubblico a riscoprire le meraviglie del nostro Paese attraverso la musica. Creando un importante dialogo tra gli operatori del mondo musicale e quelli del turismo, la manifestazione culturale esplorerà tanto la dimensione digitale quanto quella fisica in una serie di&nbsp;appuntamenti da non perdere. Il programma di venerdì 22 e sabato 23 ottobre ruoterà attorno a&nbsp;un ciclo di conferenze (fruibili gratuitamente sul&nbsp;<a href="https://www.turismomusicale.net/" target="_blank">sito del festival</a>) composto da&nbsp;nove panel che vedranno la partecipazione di circa trenta realtà nazionali e straniere – fra associazioni, festival e istituzioni – impegnate da anni nella promozione del proprio territorio attraverso iniziative musicali. Fra i temi presi in esame spiccano&nbsp;la scoperta delle più avveniristiche esperienze digitali per lo sviluppo del turismo culturale e la crescita di network territoriali aperti alla cooperazione.
Completamente in presenza, invece, l’appuntamento di domenica 24 ottobre: ospitata presso la Casa degli Artisti, a Milano, la giornata conclusiva dell’evento sarà all’insegna di una maratona di talk moderati dal noto giornalista musicale Damir Ivic. Tre i titoli dei dibattiti incentrati sul ricco patrimonio musicale italiano: "Sentieri", "Utopie", e "Racconti".
Ad affiancare&nbsp;questa tre giorni di incontri saranno un tour digitale ("Musica e Caos: digital tour musicale della Rabata di Tricarico"), due tour in presenza, "La storia musicale di Casa degli Artisti" e "Zero Trip",&nbsp; e un&nbsp;tour a 360° realizzato ad hoc per il festival: "Violino a km0: Dalla bottega al palcoscenico,
alla scoperta dell'arte liutaria cremonese".
Arricchisce il progetto la rassegna di film in streaming curata da Seeyousound.

CHAMOISIc, Li Calzi, photo Baiano

CHAMOISIc, Li Calzi, photo Baiano

Dimore del Quartetto, Archipelago Dudok Quartet e Giulia Attili

Dimore del Quartetto, Archipelago Dudok Quartet e Giulia Attili

Dimore del Quartetto, Quartetto Guadagnini, Villa di Tecognano

Dimore del Quartetto, Quartetto Guadagnini Villa di Tecognano

FestiValle, photo&nbsp;Gaspare Macaluso

FestiValle, sabato 10 agosto, photo Gaspare Macaluso

FestiValle 2018, photo Gaspare Macaluso

FestiValle 2018, photo Gaspare Macaluso

Jazz:Re:Found, edizione 2019

Jazz:Re:Found, edizione 2019

Sponz Festival, 2021

Tutto pronto per il Festival del Turismo Musicale a Milano

Pink-Floyd-Piazza-San-Marco-Venezia-July-15-1989-Antonio-Pronostico-1-1.jpg

“This Is Not A Love Song” torna con un nuovo progetto che mette in dialogo musica e illustrazione. 32 locandine di concerti storici immaginate da altrettanti disegnatori italiani.Il biglietto del concerto al quale avresti voluto partecipare, e il poster della band che ti ha cambiato la vita, reinterpretati dalle matite magiche di alcuni dei più noti fumettisti e illustratori della scena italiana. Il nuovo progetto Wish you were here è questo e di più: un modo per vivere la musica in maniera alternativa, nell'attesa di tornare sotto il palco.Ideatore dell'iniziativa è ancora una volta Andrea Provinciali, mente creativa dietro al progetto This Is Not A Love Song. Sono invece trentadue gli artisti chiamati a raccolta, invitati a calarsi nel contesto storico relativo a una determinato concerto del passato, con l'obiettivo di sviluppare un manifesto e un biglietto d'ingresso ad hoc... come se a commissionarlo fosse stata la band stessa.<h2>TRA MUSICA E ILLUSTRAZIONE</h2>Il risultato è una lista di poster e ticket imperdibili: dal concerto dei Pink Floyd a Venezia nel 1989 a quello dei Nirvana al Bloom di Mezzago, dai Cure a Parigi nel 1992 all'ultima performance dei Beatles sul tetto a Londra nel 1969. E poi ancora il concerto dei CCCP sospeso per una rissa alla Festa dell'Unità a Firenze nel 1986, Jimi Hendrix a Roma e i Clash a Bologna. Live immortali, illustrati da autori come Alessandro Baronciani, Enrico Pantani, Eliana Albertini, Antonio Pronostico, Paolo Bacilieri e Viola Niccolai.Per accaparrarvi la vostra copia potete sostenere il progetto partecipando al <a href="https://www.produzionidalbasso.com/project/wish-you-were-here/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">crowdfunding</a> fino al 30 giugno. Parte del ricavato delle vendita sarà devoluto a dieci live club d'Italia: un gesto simbolico per affermare ancora una volta l'amore indissolubile che lega il fumetto, l'illustrazione e la grafica alla musica e alla sua energia. Legame che si fa ancora più forte in un momento così delicato e difficile per tutti i lavoratori dello spettacolo.<h2>LE LOCANDINE DEI CONCERTI</h2>[Immagine in apertura: Pink Floyd - Piazza San Marco - Venezia - July 15 1989. Antonio Pronostico]

Beatles - Rooftop Concert - London - January 30 1969 - Samuele Canestrari

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CCCP Fedeli alla linea - Festa dell’Unità - Parco delle Cascine - Firenze - 16 settembre 1986 - TommyGun

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De André + PFM - Teatro Tenda - Firenze - 13 gennaio 1979 - A m’l rum da me

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Franco Battiato - Teatro Greco di Segesta - Segesta (TP) - 29 luglio 2004 - Giulia Pex

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Ozzy Osbourne - Veterans memorial Auditorium - Des Moines (IA) - USA - January 20 1982 - Hurricane Ivan

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Pink Floyd - Piazza San Marco - Venezia - July 15 1989 - Antonio Pronostico

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Queen - Wembley Stadium - London - July 11 1986 - Davide Bart Salvemini

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Ramones - Rainbow Theatre - London - UK - December 31 1977 - Vitt Moretta

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Smiths - Teatro Tendastrice - Roma - May 14 1985 - Alessandro Baronciani

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Velvet Underground - The Factory - New York (NY) - USA - January 31 1966 - Ilarius

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Le locandine illustrate dei grandi concerti della storia

Manca meno di un anno all'inaugurazione del Bob Dylan Center, in Oklahoma: uno spazio espositivo che custodirà il ricchissimo archivio del musicista e che celebrerà la lunghissima carriera di un pilastro del rock.A pochi giorni dall'ottantesimo compleanno del menestrello del rock, Bob Dylan è protagonista delle cronache mondiali in seguito all'annuncio della futura inaugurazione di un nuovo polo culturale in suo onore. Il Bob Dylan Center aprirà i battenti il 10 maggio 2022 nel distretto artistico di Tulsa, in Oklahoma, offrendo al pubblico la possibilità di ammirare lo sconfinato archivio del musicista: una collezione di oltre 100mila memorabilia che descrivono ben sessant'anni di carriera del cantautore.Progettato da Olson Kundig, il Centro non si limiterà a custodire la preziosa raccolta di oggetti legati alla storia di Bob Dylan ‒ dai documenti scritti a mano ai video alle registrazioni audio ‒, ma avrà come obiettivo primario la divulgazione della conoscenza della musica di uno dei pilastri del rock internazionale, grazie a mostre permanenti e temporanee e ad allestimenti immersivi.<h2>BOB DYLAN TRA MUSICA E ARTI VISIVE</h2>I visitatori, infatti, potranno vivere le emozioni del processo creativo alla base di alcuni dei brani più celebri fra quelli intonati da Dylan, come Like a Rolling Stone, Tangled Up in Blue e Chimes of Freedom, riproposti all'interno di un ambiente che evoca un vero e proprio studio di registrazione. L'annuncio della inaugurazione del Centro è stato accompagnato dalla divulgazione di un ritratto inedito di Dylan ‒  scattato da Barry Feinstein durante il tour del 1974 ‒ e di una altrettanto inedita versione di Don’t Think Twice, It’s All Right datata 1962.Ma le celebrazioni della lunga storia artistica di Bob Dylan non si fermano qui. Il 30 novembre prossimo il Patricia &amp; Phillip Frost Art Museum FIU di Miami alzerà il sipario su Retrospectrum, la più ampia mostra finora dedicata alla produzione visiva del cantautore, nella quale confluiscono pittura, disegno e scultura. Una opportunità da non mancare per approfondire uno degli aspetti meno noti dell'immaginario creativo di Bob Dylan, del tutto complementare allo sviluppo della sua leggendaria poetica musicale.<h2>I RENDERING DEL BOB DYLAN CENTER</h2>[Immagine in apertura: Bob Dylan Live on stage, 1974. Photograph Barry Feinstein © 2021, Bob Dylan]&nbsp;

Bob Dylan Center. Exterior Rendering. Ryan Botts / Olson Kundig

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Bob Dylan Center. Interior Archive Wall Rendering. Brian Havener / Olson Kundig

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Bob Dylan Center. Interior Six Songs Exhibit Rendering. Brian Havener / Olson Kundig

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Inaugurerà negli Stati Uniti il centro culturale dedicato a Bob Dylan

Segulharpa.-Credit-Ulfur-HanssenGeorgia-Tech-School-of-Music.png

Ideata dal Georgia Institute of Technology di Atlanta per premiare le migliori innovazioni di ingegneristica e design musicale, la “Guthman Musical Instrument Competition” ha annunciato i finalisti della nuova edizione. Ecco gli strumenti (decisamente bizzarri) premiati quest'anno.Pensiamo spesso che le innovazioni nell'ambito della musica debbano arrivare dalla combinazione (potenzialmente infinita) tra note e sonorità già esistenti: a partire dagli strumenti musicali in uso, musicisti e ingegneri del suono hanno infatti la possibilità di creare scale e suoni mai ascoltati prima, aggiungendo novità allo sterminato repertorio musicale fino a oggi conosciuto. Questo punto di vista esclude, implicitamente, una visione “inversa” sul tema, ovvero quella che punta i riflettori sull'invenzione di nuovi strumenti: fino a dove è possibile spingersi nella creazione di nuovi “marchingegni" sonori, in grado di offrire esperienze acustiche mai vissute prima?La Guthman Musical Instrument Competition è una competizione musicale internazionale unica nel suo genere, nata esattamente per selezionare le più sorprendenti novità in ambito musicale. Fondata oltre due decenni fa grazie all'impegno del Georgia Institute of Technology di Atlanta, negli Stati Uniti, la rassegna premia ogni anno le idee più sorprendenti nell'ambito del design musicale, omaggiando le migliori creazioni: strumenti spesso bizzarri, ideati da ingegneri, sperimentatori e appassionati di nuove tecnologie di tutto il mondo.<h2>I PREMI DI QUESTA EDIZIONE</h2>Nonostante nel 2021 la manifestazione non abbia potuto avere luogo dal vivo a causa della pandemia, annullando la consueta esibizione finale degli strumenti vincitori, la giuria del premio ha selezionato le quattro invenzioni finaliste.Il primo premio della competizione è andato a Segulharpa, creato dall'islandese Ulfur Hansson. Caratterizzato da una forma circolare, lo strumento contiene 25 corde d'acciaio che vengono fatte vibrare da elettromagneti. Le venature del legno che compone l'apparecchio presentano infatti una serie di sensori tattili in grado di “rispondere” al tocco del suonatore, creando vibrazioni di grande intensità. Un oggetto di forte fascino, che coniuga tradizione artigianale e nuove tecnologie.Lo strumento è stato seguito sul podio da Synescope, l'invenzione di Brian Alexander capace di convertire colori, immagini e luminosità in suoni, e da Electromagnetic Piano, il dispositivo portatile che permette di trasformare qualsiasi pianoforte in un piano elettrico. Una menzione speciale è andata infine a The Lego Microtonal Guitar, la chitarra microtonale di Atlas Cogulu, Tolgahan Cogulu e Rusen Can Acet, costruita con una tastiera fatta di "mattoncini" colorati.<h2>LE IMMAGINI DEGLI STRUMENTI MUSICALI</h2>&nbsp;[Immagine in apertura: Segulharpa. Credit Ulfur Hanssen/Georgia Tech School of Music]

Segulharpa. Credit Ulfur Hanssen:Georgia Tech School of Music

Synescope. Credit Brian Alexander/Georgia Tech School of Music

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Electromagnetic Piano. Credit David Shea/Monica Lim/Mirza Ceyzar/Georgia Tech School of Music

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Lego Microtonal Guitar. Credit Tolgahan Çoglu/Georgia Tech School of Music

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Quattro nuovi (e incredibili) strumenti musicali

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L'esposizione in arrivo al Museo del Tessuto di Prato ripercorre la storia e le origini dei costumi indossati dalla soprano Rosa Raisa nei panni di Turandot durante la prima assoluta dell'opera pucciniana. Oggetto di una affascinante scoperta, gli abiti evocano una serie di vicende tutte da raccontare. Narra la storia di una scoperta insperata, di un sodalizio artistico dagli esiti straordinari e di una fascinazione mai sopita la mostra in programma dal 22 maggio al 21 novembre al Museo del Tessuto di Prato. Intitolata Turandot e l’Oriente fantastico di Puccini, Chini e Caramba, la rassegna prende le mosse dall'incredibile ritrovamento di una serie di costumi e gioielli di scena risalenti alla prima assoluta della Turandot di Puccini e inclusi nel guardaroba privato della soprano pratese Iva Pacetti.Tre anni fa, quando l'istituzione toscana ricevette la proposta di acquisire un misterioso baule contenente vari oggetti e manufatti appartenuti alla soprano, le ricerche condotte dalla conservatrice del museo, Daniela Degl’Innocenti, fugarono qualsiasi dubbio: due costumi e altrettanti gioielli di scena corrispondevano a quelli disegnati e realizzati dalcostumista del Teatro alla Scala Luigi Sapelli (in arte Caramba) per il debutto dell’opera e indossati da Rosa Raisa, prima interprete della Turandot.<h2>PUCCINI E L'ORIENTE A PRATO</h2>L'obiettivo della mostra è quindi ripercorrere l'itinerario che ha portato alla creazione dei leggendari costumi, approfondendo il fortunato sodalizio tra Giacomo Puccini e l’artista e amico Galileo Chini, fino al coinvolgimento del costumista del Teatro alla Scala Caramba.La scelta di affidare le scenografie a Chini fu tutt'altro che casuale: Puccini sapeva bene che l'amico aveva soggiornato a lungo in Oriente, traendone infinita ispirazione per il proprio lavoro, come si evince dai circa 120 oggetti della collezione Chini, custodita dal Museo di Antropologia e Etnologia di Firenze, esposti nella imminente mostra a Prato.Tessuti, maschere teatrali, porcellane, strumenti musicali e sculture di produzione thailandese e cinese, le cui linee e motivi riecheggiano nelle scenografie messe a punto da Chini per l'opera pucciniana, in perfetta sintonia con i costumi e i gioielli ritrovati e firmati da Caramba. Il pubblico potrà finalmente ammirarne lo splendore, grazie anche agli efficaci interventi di restauro e conservazione che hanno mitigato i segni del tempo.La mostra accenderà i riflettori pure su trenta costumi provenienti dall’archivio della Sartoria Devalle di Torino ‒ indossati, sempre nella medesima edizione dell'opera, dagli interpreti dei personaggi primari, comprimari e secondari –, su alcuni bozzetti originali dei costumi a firma dell'illustratore Filippo Brunelleschi, inizialmente scelto da Puccini, e sulla figura di Iva Pacetti, alla quale è dedicata una sezione multimediale.<h2>LE IMMAGINI</h2>[Immagine in apertura: Leopoldo Metlicovitz, Copertina per l’edizione di lusso della riduzione per canto e pianoforte, 1926, Milano, Archivio Storico Ricordi]

Leopoldo Metlicovitz, Copertina per l’edizione di lusso della riduzione per canto e pianoforte, 1926, Milano, Archivio Storico Ricordi

Luigi Sapelli (in arte Caramba), Costume di Turandot [atto I], Prato, Museo del Tessuto, inv. n. 18.03.37

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Luigi Sapelli (in arte Caramba), Costume di Turandot [atto II], Prato, Museo del Tessuto, inv. n. 18.03.38

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Ditta Corbella, Milano, Corona di Turandot [atto II], Prato, Museo del Tessuto, inv. nn. 18.03.01, 18.03.02abc

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Leopoldo Metlicovitz, Manifesto per la Turandot, Milano, Archivio Storico Ricordi, ICON010367

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I leggendari costumi della Turandot di Puccini al centro di una grande mostra

Dal punk all'Italo disco: un viaggio nella musica recente

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Sound Gigante – Storia alternativa della musica italiana ‒ Edonismo e anarchia
Mercoledì 8 febbraio – ore 21:15

Edonismo e anarchia nella musica italiana

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Simply Red – Symphonica live in rosso 
Sabato 4 febbraio – ore 21:15

Dal punk all'Italo disco: un viaggio nella musica recente

I Simply Red sul palcoscenico

Edonismo e anarchia nella musica italiana

Sguardi alternativi sulla musica italiana

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L'indimenticabile Mia Martini

Occhi puntati sui Subsonica

Le canzoni di Giuni Russo

Il folk di Rosa Balistreri

Sulle note di Giorgio Gaber

Le canzoni di Pierangelo Bertoli

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