La maxi mostra per i 1600 anni di Venezia

1600 anni e non sentirli! L’anima leggendaria che ancora oggi caratterizza Venezia nasce il 25 marzo del 421, giorno dell’Annunciazione alla Madonna, che segna la posa della prima pietra della chiesa di San Giacometo a Rialto. Da quel momento in poi, grazie anche alla sua strategica posizione geografica, la città lagunare è stata teatro di incredibili avvenimenti storici, ricorrenze popolari e manifestazioni artistiche che l’hanno portata a essere un vero e proprio museo a cielo aperto. A celebrare l’unicità del capoluogo lagunare sarà presto il Palazzo Ducale – originario appartamento del doge – che, sotto la direzione scientifica di Gabriella Belli, e con la collaborazione dei curatori Robert Echols, Andrea Bellieni, Frederick Ilchman e Gabriele Matino, il prossimo 4 settembre inaugurerà la monumentale mostra Venetia 1600. Nascite e rinascite. Tra documenti rari, opere d’arte e antichi manufatti, la rassegna si avvale di un corpus di oltre duecentocinquanta oggetti, scelti per raccontare la storia della Serenissima che, attraverso i suoi cospicui momenti di rottura, è sempre stata in grado di rinnovarsi nel corso dei secoli. Come sottolineano gli stessi curatori all’interno del catalogo della mostra: “Crediamo che il passato di Venezia rappresenti una risorsa notevole, una preziosa roadmap per il futuro della città. La città è riuscita a sopravvivere così a lungo perché è stata in grado di rinascere, di volta in volta, in forme nuove e più adattabili”. <h2>LA STORIA DI VENEZIA IN MOSTRA</h2> L’immenso patrimonio artistico e culturale della città lagunare viene mostrato in tutto il suo splendore grazie a un allestimento scenografico affidato al regista teatrale Pier Luigi Pizzi, che completa un percorso espositivo suddiviso in diverse categorie. Sono infatti dodici le sezioni che compongono questo viaggio nella storia senza tempo di Venezia: il ruolo all’interno delle repubbliche marinare, l’incendio di Palazzo Ducale del 1577, l’arrivo della peste e le vicende politiche che dal Settecento ai giorni nostri hanno modificato la città, sono soltanto alcune delle numerose tematiche approfondite dall’esposizione. Tantissime anche le opere in mostra che guardano ai momenti più salienti della Serenissima. Tra queste ricordiamo i capolavori di Giovanni Novello, Lazzaro Bastiani e Jacopo Palma il Giovane che hanno come tema principale la genesi mistica di Venezia, l’enorme tela (lunga più di tre metri) di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/la-pittura-di-vittore-carpaccio-e-suo-figlio-benedetto/" target="_blank"> Vittore Carpaccio</a> raffigurante il Leone di San Marco, i ritratti dei dogi Giovanni Mocenigo e Francesco Foscari (eseguiti rispettivamente da Gentile Bellini e Lazzaro Bastiani) e il bellissimo dipinto di Domenico Tintoretto Venezia supplica la Vergine di intercedere con Cristo per fermare la peste.<h2>UNO SGUARDO AL FUTURO</h2> La grande mostra non è però incentrata solamente sul passato glorioso di Venezia. Il ruolo che la città ha avuto per l’arte di tutto il Novecento è infatti testimoniato tanto dall’impatto di una manifestazione di importanza mondiale come la Biennale, quanto da tutte quelle figure illustri che, nel corso degli anni, hanno contribuito a tenere accesi i riflettori sull’arte e sulla cultura locale: si pensi, ad esempio, alla celebre collezionista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-venezia-peggy-guggenheim-migrating-objects/" target="_blank">Peggy Guggenheim</a> e al suo entourage di artisti americani (su tutti il pioniere dell'Espressionismo astratto <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-jackson-pollock-onofrio-catacchio" target="_blank">Jackson Pollock</a>), all'architetto<a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-carlo-scarpa-libro-casa-canal-grande-venezia" target="_blank"> Carlo Scarpa</a> e al pittore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/emilio-vedova-mostra-milano-palazzo-reale/" target="_blank">Emilio Vedova</a>. Con l’intenzione di coinvolgere anche l’arte contemporanea all’interno di una riflessione sulle fragilità presenti e sul futuro incerto di Venezia, a conclusione dell’itinerario espositivo vi sono le suggestive opere multimediali di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-31-luglio-bill-viola" target="_blank">Bill Viola</a> e un progetto speciale di Studio Azzurro. [Immagine in apertura: Antonio Canal (detto Canaletto), Piazzetta San Marco con la Loggetta e la Libreria, 1730-1740. Olio su tela; cm 69 x 92. Roma, Gallerie Nazionali d’Arte Antica]

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La storia del capolavoro incompreso di Van Gogh

Prima ancora di essere il “maestro dei girasoli”, prima ancora di essere autore di opere destinate a scrivere la storia dell'Espressionismo, <a href="https://arte.sky.it/news/autoritratti-van-gogh-mostra-londra" target="_blank">Vincent van Gogh</a> fu il pittore degli ultimi. È infatti ben nota la vicinanza da parte dell'artista olandese alla classe lavoratrice, la stessa che imparò a conoscere da vicino alla fine degli anni Settanta dell'Ottocento. 
Fu in questo periodo che il giovane Vincent si recò nella regione carbonifera del Borinage, in Belgio: qui, povero tra i poveri, l'artista ebbe modo di fare esperienza delle estreme condizioni di disagio dei minatori, alimentando dentro di sé un amore sincero e “paterno” per i meno fortunati. E anche nel momento in cui Van Gogh decise finalmente di rivolgere la sua attenzione al mondo dell'arte, il suo primo desiderio fu quello di conferire a questi soggetti, abbandonati dal resto del mondo, dignità attraverso la pittura. 
<h2>IL REALISMO DI VAN GOGH</h2> Testimonianza eccellente di questa profonda solidarietà da parte dell'artista verso il mondo contadino è l'opera I mangiatori di patate – il dipinto del 1885 che rappresenta a perfezione le intenzioni del pittore in quegli anni. Noto come il primo vero capolavoro dell'artista, il quadro si caratterizza per il profondo realismo: al centro della scena sono infatti collocati cinque umili agricoltori alla fine della giornata lavorativa. Seduti attorno al tavolo, e privi di ogni compiacimento estetizzante, i soggetti si palesano agli occhi del pubblico in tutta la loro crudezza: un'interpretazione impietosa e realistica, confermata a livello pittorico dalle tinte cupe e dai lineamenti ruvidi dei commensali. 
Il dipinto (realizzato durante il soggiorno dell'artista a Nuenen, nei Paesi Bassi) fu a lungo considerato dallo stesso autore uno dei traguardi più alti raggiunti nel corso della sua parabola artistica. Tuttavia le grandi aspettative furono presto tradite dalla critica, che “bocciò” l'opera, precludendole ogni occasione di visibilità. 
<h2>LA MOSTRA AD AMSTERDAM</h2> Mai esposto nella Parigi del tempo, e rimasto a lungo appeso nella casa dell'amato Theo, instancabile sostenitore del fratello, l'iconico quadro sarà presto al centro di una nuova rassegna, organizzata proprio dall'istituzione che da tempo lo conserva nella sua collezione: il <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en/about/news-and-press/press-releases/this-autumn-exhibition-the-potato-eaters-mistake-or-masterpiece" target="_blank">Van Gogh Museum di Amsterdam</a>. 
Aperta al pubblico a partire dal prossimo 8 ottobre, The Potato Eaters: Mistake or Masterpiece? si presenta come una vera e propria ode al dipinto, conferendogli il giusto riconoscimento con un progetto esaustivo e ricco di approfondimenti. 
<h2>OLTRE LA SUPERFICIE DEL QUADRO</h2> Aperto al pubblico fino al 13 febbraio 2022, il percorso espositivo raccoglie infatti – per la prima volta in maniera così ragionata e corposa – documenti, bozze e dipinti preparatori, lettere, ispirazioni (su tutte i quadri di Jozef Israëls e Anthon van Rappard che tanto infuenzarono Van Gogh) e riferimenti storici relativi al capolavoro. 
Oltre a ciò, il pubblico sarà messo nella condizione di fare un salto nel tempo, sedendosi a tavola con i commensali resi famosi dal pittore. Come? Grazie alla creazione del modello in scala 1:1 della camera nella quale ebbe luogo la scena. In questo modo i visitatori avranno l'occasione di conoscere “da vicino” la dimora della famiglia De Groot-van Rooij, immaginando – con un pizzico di fantasia – la situazione vissuta (e ritratta) dal grande artista. Non sarà difficile, allora, riportare alla mente le parole scritte dal pittore al fratello Theo: “Con 'I mangiatori di patate' ho voluto far capire che questa povera gente, che alla luce di una lampada mangia patate servendosi dal piatto con le mani, ha zappato essa stessa la terra dove quelle patate sono cresciute; il quadro, dunque, evoca il lavoro manuale e lascia intendere che quei contadini hanno onestamente meritato di mangiare ciò che mangiano. Ho voluto che facesse pensare a un modo di vivere completamente diverso dal nostro, di noi esseri civili”. 
[Immagine in apertura: Vincent van Gogh, The Potato Eaters, April-May 1885, oil on canvas, 82 x 114 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)]

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