Il documentario Viva Viviani, in onda su Sky Arte domenica 12 marzo, ricostruisce l’universo artistico e umano di Raffaele Viviani, il cui teatro – ambientato nei vicoli e nelle piazze di Napoli – si ispira ai personaggi della strada per farne metafora universale. 
La ricomposizione dell’universo del grande autore, scomparso nel 1950, si sviluppa a partire dalla sua opera, che segna una netta discontinuità con il teatro precedente e introduce personaggi ed elementi profondamente innovativi. Seguendo un filo ideale tra passato e presente, emerge il ritratto di un artista poliedrico e originale e di una città contraddittoria, scena del mondo. 
Un percorso arricchito dai preziosi archivi della Cineteca di Bologna, della Rai, dell’Eye Museum, dalle lettere inedite di Raffaele alla moglie Maria e dalle testimonianze di importanti esponenti del mondo della cultura nazionale e internazionale legati all’opera di Viviani.

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Il teatro di Raffaele Viviani | Sky Arte

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La serie ispirata al Grand Tour in Italia

La grande arte, l'incanto dei paesaggi e il patrimonio archeologico del nostro Paese visti con lo sguardo dei viaggiatori del passato e attraverso le storie di artisti, intellettuali e aristocratici stranieri che, a partire dalla fine del Seicento, intrapresero il Grand Tour, il viaggio di iniziazione culturale e sentimentale la cui tappa conclusiva era l'Italia.
Sono queste le premesse di Grand Tour ‒ Viaggio in Italia, la nuova serie Sky Original realizzata da 3D Produzioni, in onda su Sky Arte a partire da martedì 14 marzo. Un itinerario da Nord a Sud tra monumenti, musei e panorami naturali, facendo tappa nei luoghi irrinunciabili di quella grande epopea di conoscenza e scambio artistico ‒ Venezia, Firenze, Roma, Napoli, Sicilia e Genova ‒ con l'accompagnamento di una guida molto speciale, Alessandro Sperduti, il giovane Alighieri nel Dante di Pupi Avati. Fra i punti di partenza, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-grand-tour-italia-milano" target="_blank">mostra </a>Grand Tour. Sogno d'Italia da Venezia a Pompei, allestita alle Gallerie d'Italia di Milano, con interviste ai curatori Fernando Mazzocca e Francesco Leone.
Sfogliando le pagine di grandi scrittori innamorati dell'Italia, da Goethe a Stendhal, Alessandro Sperduti percorre strade e campagne, naviga fiumi, si arrampica fra cave di marmo e vulcani, e ci racconta le vicende di maestri come Rubens, Van Dyck o Velázquez, ma anche Picasso e Andy Warhol, che scelsero l'Italia come luogo di apprendistato, seguendo le orme di Michelangelo, Raffaello o Caravaggio, e studiando le vestigia del passato greco-romano. 
Il primo episodio si apre sugli spettacolari panorami alpini del valico del Moncenisio, che per molti viaggiatori dei secoli passati rappresentava la porta d'accesso all'Italia. Zaino in spalla, Alessandro Sperduti ci porta poi a Venezia, che un tempo attirava gli stranieri non solo per il precario equilibrio tra terra e acqua, ma anche per la sua fama di città del piacere e della musica, dove i turisti acquistavano per ricordo i quadri di Canaletto e degli altri vedutisti. A Venezia artisti europei come El Greco giunsero a studiare i maestri del colore della scuola veneta – Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto – esposti alle Gallerie dell'Accademia, ma anche i mosaici di San Marco, che rapirono per ore Dostoevskij e ispirarono a Gustav Klimt la svolta del periodo d'oro. Le atmosfere lagunari emergono dalle parole di Proust e Mann, dai quadri veneziani di William Turner, ma anche dalla monumentale installazione di <a href="https://arte.sky.it/news/anselm-kiefer-mostra-venezia" target="_blank">Anselm Kiefer</a> a Palazzo Ducale. Navigheremo infine sul Brenta come fece Goethe, con finale a Vicenza, nelle sale delle Gallerie d'Italia, tra quadri del Settecento legati al Grand Tour e la spettacolare scultura La caduta degli angeli ribelli di Francesco Bertos, che colpì profondamente l'autore di Moby Dick Herman Melville.
La seconda tappa si apre tra le cave di marmo delle Alpi Apuane: Alessandro Sperduti si immerge nell’abbagliante universo di pietra di queste montagne, proprio come facevano i turisti dei secoli passati che inseguivano fin qui il mito di Michelangelo. Sono zone che hanno sempre attratto artisti da tutto il mondo e continuano a farlo ancora oggi, come mostrano le tante opere di scultori internazionali contemporanei che sono entrate a far parte della geografia urbana di Pietrasanta. È un percorso che conduce a Firenze, meta imprescindibile del Grand Tour a partire dall’Ottocento: qui Auguste Rodin cambiò radicalmente la propria visione dell’arte dopo una visita alla Sagrestia Nuova di Michelangelo, Stendhal restò profondamente turbato dalla bellezza di Santa Croce (da cui la famosa sindrome), i pittori preraffaelliti riscoprivano in Botticelli un modello da imitare per dare forma a passioni allora proibite. Una città così amata che soprattutto gli anglo-americani, frequentatori in città del cosmopolita Gabinetto Vieusseux, finivano per stabilirsi nelle ville dei dintorni. Le colline di Fiesole diventarono il luogo del sacro ma anche degli amori e di un incanto magico e senza tempo, mentre il paesaggio toscano ispirò i pittori con la sua luce unica.

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