40 artisti contro la guerra israelo-palestinese

Un’asta d’arte per rompere il silenzio, scuotere le coscienze e dare un aiuto concreto alla popolazione palestinese: è questo l’obiettivo di 40 artisti per Gaza, l’iniziativa che giovedì 8 maggio prenderà vita negli spazi del L.Oc.K – Laboratorio occupato Kasciavìt a Milano.
Le opere di quaranta artisti italiani e internazionali — tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2022/installazione-meridiana-arienti-lago-iseo" target="_blank">Stefano Arienti</a>, Eva Marisaldi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/giovani-artisti-italiani-crescono-la-triennale-ospita-diego-marcon" target="_blank">Diego Marcon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-adrian-paci-mudec-milano" target="_blank">Adrian Paci</a> e Liliana Moro — saranno battute all’asta per raccogliere fondi da destinare a progetti umanitari, tra cui cliniche da campo e pozzi d’acqua per centinaia di famiglie, in un territorio dove la vita quotidiana è martoriata da guerra e isolamento. 
L’ASTA CONTRO IL CONFLITTO ISRAELO-PALESTINESE 
Tra le opere all'asta spicca Old man Palestine di Khalid Albaih, vignettista e artista sudanese la cui arte è da anni una voce globale contro l’oppressione. Il suo disegno, asciutto e potente, incarna la memoria e la dignità di un popolo sotto assedio, e al contempo diventa icona di resilienza. Di grande impatto anche Il Popolo delle Donne di Yuri Ancarani, una stampa tratta dal suo omonimo film presentato a Venezia: un lavoro viscerale che intreccia sguardo femminile, carcere e psicologia maschile in un’Italia ancora intrisa di contraddizioni. Stefano Arienti presenta Sonata opera 34, una poetica traforatura su vinile che attraversa il suono, la materia e il tempo, rendendo tangibile l’invisibile dialogo tra musica e memoria. 
LE OPERE ALL’ASTA A MILANO PER LA PACE
Anche la giovane scena contemporanea fa sentire la sua voce. Interaction Moléculaire di Ako Atikossie, con i suoi intrecci di acrilico e marker, simula visivamente la complessità scientifica della materia per riflettere sulle transizioni del nostro tempo, tra crisi ecologica e rivoluzione tecnologica. Selfportrait di Jacopo Benassi è invece un frammento intimo e ruvido del sé, composto da Polaroid, legno, spray e vetro, in cui la fotografia diventa oggetto scultoreo e atto autobiografico. Infine, Senza titolo di Simone Berti, con la sua tecnica mista su carta, richiama l’ibridazione tra corpo e natura, evocando un mondo sospeso tra distopia e rinascita. Adrian Paci presenta l’opera L'ospite misterioso, una stampa fotografica che esplora temi legati alla migrazione, alla resilienza e alla dignità, mentre Francesco Simeti intreccia memoria e rinascita con Citadel, un lavoro in cui, a partire dalle immagini d’archivio del Palestinian Museum, come rovine e cartoline di Gerusalemme, l’artista sovrappone papaveri e piante autoctone, evocando resistenza e rigenerazione del paesaggio.
[Immagine in apertura: Francesco Simeti, Citadel, 2025, Stampa su lino, pezzo unico, 120x80 cm]

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La musica italiana degli anni Sessanta e Settanta

Per circa vent’anni, la musica italiana ha prodotto avanguardia e sperimentazione, con influenze trasversali che hanno lasciato il segno in tutto il mondo. Sound Gigante – Storia alternativa della musica italiana è una serie in quattro episodi che ripercorre questa storia “laterale” attraverso interviste, archivi e ascolti rari. 
Si parte alle ore 21:15 con un tuffo nel 1964, con la colonna sonora di Per un pugno di dollari firmata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-ennio-morricone" target="_blank">Ennio Morricone</a>. Il western all’italiana cambia il cinema e impone un sound completamente nuovo, che apre la strada a una forma di rock e di immaginario tutto italiano. Nello stesso periodo, artisti radicali come il MEV e il Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza tracciano sentieri sperimentali ancora poco percorsi.
Alle ore 22:15, la seconda puntata si concentra sulla rottura tra cultura giovanile e intrattenimento dominante. Tra urlatori, beat e colonne sonore dei film di genere, nascono ambienti dove si sviluppano sonorità eretiche e visionarie, alimentate dalle library musicali e da compositori spesso rimasti ai margini.
Si entra negli anni Settanta con il terzo capitolo, in onda alle ore 23:10. La controcultura esplode, studenti e operai condividono piazze e visioni. Emergono etichette indipendenti, il progressive italiano prende il volo, la sperimentazione si fonde con l’impegno politico.
Il quarto e ultimo episodio, in onda alle ore 00:10, segna la fine delle grandi utopie. Siamo agli sgoccioli degli anni Settanta, tra punk, disco music e crisi dei movimenti. Il punk italiano resta circoscritto, ma il post punk e la new wave aprono la strada all’Italo disco, un ultimo lampo internazionale per una musica italiana difficile da etichettare.

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