La nuova monografia sull’arte di Georg Baselitz

Grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-taschen-storie-illustrate-artisti" target="_blank">Taschen</a>, torna in libreria in una nuova edizione da collezione la più vasta e minuziosa monografia mai realizzata sull’opera di uno dei grandi protagonisti dell’arte contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2024/georg-baselitz-catalogo-mostra-sabbioneta" target="_blank">Georg Baselitz</a>. Il volume si intitola semplicemente Georg Baselitz, e racchiude oltre 400 riproduzioni fotografiche di opere dell’artista tedesco, ripercorrendo la sua carriera dal 1960 ai giorni nostri.
Ricco di immagini di grande formato dedicate alle sue installazioni, ai dipinti e alle sculture in legno, il libro si propone come una ricognizione ragionata dell'intero percorso artistico di Baselitz: dai ritratti esistenziali degli esordi, nella seconda metà del Novecento, all’inversione dei soggetti delle sue opere, passando per le serie di dipinti di grandi dimensioni, come le sue celebri serie dedicate alle Fratture e agli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/mostra-georg-baselitz-pittura-palazzo-esposizioni-roma" target="_blank">Eroi</a>. La monografia non manca poi di documentare l’esplorazione di diversi linguaggi artistici, dalla pittura alla scultura in legno grezzo, con l'aggiunta del bronzo nella sua produzione più recente.
IL VOLUME DEFINITIVO PER ESPLORARE L’ARTE DI GEORG BASELITZ
Oltre a presentare l’intero corpus di opere dell’artista attraverso una serie completa di riproduzioni di grande formato, che consentono di apprezzare appieno la matericità dei suoi lavori, la nuova monografia è arricchita da un sostanzioso apparato critico che approfondisce i temi principali della sua arte. L’elenco di studi riportati nell’opera comprende un ritratto dell’artista e del suo senso dell’umorismo a cura dello storico dell’arte statunitense Richard Shiff, nonché una serie di saggi dedicati alle diverse forme artistiche esplorate da Baselitz nel corso della sua lunga carriera.
Particolare interesse rivestono le analisi delle strategie creative impiegate dall’artista tedesco, a cura della storica tedesca Carla Schulz-Hoffmann, che offre un’originale chiave di interpretazione della sua produzione creativa. Questi e altri contributi critici, uniti a una preziosa biografia illustrata, danno forma a un volume imperdibile, contraddistinto da un livello di dettaglio tale da permettere a tutti di esplorare l’opera dell’artista tedesco come mai prima d’ora.
OLTRE 400 IMMAGINI DELLE OPERE DI UN MAESTRO DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Noto fin dagli anni Sessanta per i suoi dipinti “auf dem Kopf stehen", in cui i soggetti sono rappresentati letteralmente “a testa in giù”, Georg Baselitz ha lasciato la propria impronta sull’arte degli ultimi sessant’anni. Il suo percorso artistico ha seguito un’evoluzione complessa, passando dalle figure maschili rappresentate con tratti crudi e diretti, alla frantumazione dello spazio pittorico e all'inversione dell’universo raffigurato nelle sue opere, per approdare negli ultimi anni alla rielaborazione delle sue vecchie opere, in una sorta di dialogo aperto con le varie forme assunte nel tempo dalla sua stessa arte.
Curata da Hans Werner Holzwarth, noto per le sue pubblicazioni su <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-pablo-picasso-jeff-koons-granada-alhambra" target="_blank">Jeff Koons</a> e molti altri protagonisti della scena artistica contemporanea, la monografia permette di ripercorrere integralmente questo sviluppo. L’opera pubblicata da Taschen rimarca l'importanza di una figura centrale dell'arte contemporanea come Georg Baselitz, rappresentando uno strumento essenziale per chiunque voglia comprendere la ricchezza e la complessità della sua opera.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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Le sculture di Ugo Rondinone in mostra alla GAM di Milano

Ha inaugurato ieri, 2 aprile, la mostra Ugo Rondinone. Terrone, allestita negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-museocity-2025" target="_blank">GAM – Galleria d’Arte Moderna</a> di Milano e visitabile fino al prossimo 6 luglio. Per l'acclamato artista svizzero, di origini italiane, si tratta della prima esposizione monografica mai organizzata in una sede museale del capoluogo lombardo.
La mostra costituisce uno degli appuntamenti più attesi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/5-mostre-milano-art-week" target="_blank">nona edizione</a> della Milano Art Week attualmente in corso. Concepita in modo specifico per gli ambienti neoclassici della Villa Reale milanese, la rassegna presenta sculture e installazioni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/i-clown-tristi-di-ugo-rondinone" target="_blank">Ugo Rondinone</a> che dialogano con i capolavori appartenenti alla collezione permanente del museo. Particolare rilievo viene dato al rapporto con Il Quarto Stato di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/quarto-stato-pellizza-da-volpedo-gam-milano" target="_blank">Giuseppe Pellizza da Volpedo</a>, un'opera che lo stesso artista elvetico identifica come elemento essenziale della propria formazione. Tale raffronto non è solo ideale: l’installazione site-specific più imponente dell’intera monografica, intitolata The Alphabet of My Mothers and Fathers, è infatti ospitata nella Sala da Ballo della GAM, proprio di fronte alla grande tela dipinta dal pittore piemontese nel 1901.
IL CONFRONTO TRA LA COLLEZIONE DELLA GAM E LE SCULTURE DI RONDINONE
Suddivisa idealmente in tre nuclei espositivi fondamentali, attraverso cui Rondinone esplora artisticamente il legame ancestrale con la terra e il lavoro dei propri antenati, la mostra identifica fin dal suo titolo il tema dell’appartenenza come soggetto principale delle opere esposte. Riappropriandosi di un termine dispregiativo come “terrone”, l’artista svizzero compie un atto di riscatto e "giustizia poetica", come lui stesso l’ha definito, trasformando un epiteto in un simbolo universale di dignità per tutti coloro che hanno lavorato e lavorano con amore la terra.
Tra i gruppi significativi di opere in esposizione, spiccano i tronchi nodosi e candidi di tre alberi di ulivo, installati nell’elegante cortile della Villa Reale. Il percorso espositivo all’interno della galleria conduce infine i visitatori alla scoperta dei Nudes di Rondinone: una serie di figure di giovani nudi maschili e femminili scolpiti a grandezza naturale. L’impasto di cera e terra raccolta in giro per il mondo, utilizzato dall’artista per realizzare queste opere, dona loro un aspetto terroso, che richiama in modo sottile le sculture di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/medardo-rosso-mostra-kunstmuseum-basilea" target="_blank">Medardo Rosso</a>, presenti nelle collezioni della GAM.
IL VIAGGIO ARTISTICO DI RONDINONE TRA RADICI, MEMORIA E RISCATTO
Nato in Svizzera nel 1964 da genitori italiani, originari di Matera, Ugo Rondinone risiede a New York dalla fine degli anni Novanta. Considerato uno dei principali artisti visivi della sua generazione, l’artista vanta un lungo elenco di esposizioni e monografiche allestite nei principali musei di tutto il mondo, oltre ad aver rappresentato nel 2007 la Confederazione Elvetica alla 52esima <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia</a> con la sua installazione Trees.
Attraverso il confronto ideale tra la collezione del museo e le installazioni dell’artista elvetico, l'esposizione curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/vite-operose-valerio-rocco-orlando-brescia">Caroline Corbetta</a> mira a collegare linguaggi artistici distanti nel tempo, invitando i visitatori a riflettere sul compito dell’arte, chiamata a prendere posizione su temi come la condizione umana, i ruoli sociali e il senso di appartenenza. Ideata specificamente per gli spazi della Galleria d’Arte Moderna, la mostra Ugo Rondinone. Terrone emerge come uno degli eventi espositivi di maggior rilievo nel vasto programma della Milano Art Week 2025.

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