La fragilità del presente nella rassegna di arti performative di Rimini

Prenderà il via il prossimo 30 aprile la terza edizione di supernova, rassegna di teatro e arti performative organizzata in alcuni dei principali spazi culturali di Rimini. Realizzato su progetto curatoriale di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/santarcangelo-festival-nuova-edizione" target="_blank">Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande</a>, in collaborazione con la drammaturga Paola Granato, il festival riminese si propone di esplorare il mondo contemporaneo, con le sue fragilità e le sue distonie, attraverso un’insolita fusione di linguaggi artistici diversi.
Il cartellone della manifestazione vedrà quindi alternarsi spettacoli teatrali, performance, workshop e incontri con gli artisti, per una cinque giorni destinata a coinvolgere i palcoscenici più rappresentativi della città romagnola. Il duplice obiettivo di supernova sarà quello di evidenziare l’importanza della diversità nelle arti performative, e confermare lo status di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/marcello-mastroianni-mostra-fotografica-rimini" target="_blank">Rimini</a> come punto di riferimento per l’innovazione nel settore teatrale.
IL PROGRAMMA DELLA TERZA EDIZIONE DI “SUPERNOVA”
Il fil rouge tematico delle diverse esperienze in programma al festival riminese è racchiuso nell’espressione inglese “weird and eerie” (letteralmente, “strano e inquietante”): tale concetto, mutuato dalle riflessioni del filosofo britannico Mark Fisher, è adottato come un filtro per rileggere l’esperienza straniante della realtà contemporanea attraverso le arti performative, con un focus speciale dedicato alle fragilità del contesto socio-politico attuale. Le opere in cartellone a Rimini fino al 4 maggio adottano così una gran varietà di linguaggi artistici e comunicativi per smontare gli stereotipi interpretativi più comuni e offrire agli spettatori nuove chiavi di lettura del mondo di oggi. 
Tra gli spettacoli in programma, spicca la prima europea al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-fotografia-rudolf-noureev-danza-rimini" target="_blank">Teatro Galli</a> di Vampyr della regista cilena Manuela Infante, opera inaugurale della rassegna che sfrutta l'allegoria del vampiro per riflettere sui drammi legati allo sfruttamento sul lavoro. Anche quest’anno, il festival coinvolge poi numerose realtà locali, come ad esempio gli studenti di un liceo classico riminese, protagonisti di un progetto teatrale ispirato da Le Troiane di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/festival-classici-greci-latini-parchi-milano" target="_blank">Euripide</a>. Lo spettacolo, diretto da Francesco Montanari e Francesca Morello | R.Y.F., parte dalla rilettura della celebre tragedia greca per avviare una riflessione critica sul senso e le conseguenze della guerra nel mondo di oggi.
TORNA A RIMINI IL FESTIVAL DI ARTI PERFORMATIVE E CONTEMPORANEE
La connotazione diffusa di supernova consente al festival di abbracciare idealmente l’intero tessuto urbano e sociale di Rimini. Tra le location coinvolte nel programma della manifestazione, spiccano spazi teatrali storici come l'Arena Francesca da Rimini e l’ottocentesco Teatro Galli, così come luoghi dedicati alle arti e al cinema, tra cui l'ex sala cinematografica Astoria e l'Ala nuova del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-allestimento-museo-citta-rimini" target="_blank">Museo della Città</a>.
Proprio il polo espositivo nel cuore di Rimini ospiterà il 1° maggio un reading “dadaista e furioso” dell’attrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-secret-florence-2024" target="_blank">Silvia Calderoni</a>, in dialogo con la mostra Future in the past dedicata ai 35 anni dell’Archivio Motus. Il festival si concluderà il 4 maggio al Teatro Galli con la presentazione di Daemon, ultimo lavoro della compagnia teatrale <a href="https://arte.sky.it/news/2023/performative-festival-maxxi-aquila" target="_blank">Motus</a>, diretta dai curatori della rassegna riminese, e con una grande festa di chiusura negli spazi di Casa Madiba.
[Immagine in apertura: Giulia Scotti, QUELLO CHE NON C’È, 2023 © Carlo Scotti]

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Un’intrigante e divertente rilettura del ruolo storico delle immagini fotografiche a colori: è questo il tema centrale di Chromotherapia. La fotografia a colori che rende felici, la mostra in corso all'<a href="https://arte.sky.it/news/2022/concorso-villa-medici-roma" target="_blank">Accademia di Francia a Roma – Villa Medici</a> fino al prossimo 9 giugno. Attraverso gli scatti di diciannove artisti dell’ultimo secolo, l’esposizione curata da Maurizio Cattelan e Sam Stourdzé racconta come l’introduzione della pellicola a colori abbia consentito ai fotografi di sperimentare con nuovi linguaggi creativi, liberandoli dai vincoli della fotografia documentaria.
Lungo le sette sezioni dell’itinerario espositivo allestito nelle sale della villa rinascimentale che domina il panorama della Capitale, i visitatori sono condotti alla scoperta del ruolo fondamentale del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/franco-fontana-retrospective-catalogo-mostra-roma" target="_blank">colore</a> nella storia della fotografia: un elemento spesso sottovalutato, eppure essenziale per dare vita a un universo visivo ricco di immagini sature, in cui le variazioni cromatiche sono impiegate dagli artisti per stimolare la riflessione intellettuale dell’osservatore su temi di grande attualità.
IN MOSTRA A ROMA GLI SCATTI DI GUY BOURDIN E MARTIN PARR
Al fine di inquadrare correttamente la crescente importanza della fotografia a colori nel corso del Novecento, la mostra romana presenta un dettagliato excursus storico, che definisce la progressiva affermazione di questo formato a partire dal 1907, anno in cui i fratelli Lumière brevettarono l’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-autocromia-tours" target="_blank">autochrome</a>, il primo procedimento fotografico a colori. 
Il percorso di visita si snoda tra sezioni tematiche che ruotano attorno ai soggetti degli scatti in mostra: il pubblico è così condotto alla scoperta delle immagini dedicate al mondo animale da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-fotografia-scienza-poldi-pezzoli-milano" target="_blank">Harold Edgerton</a>, Walter Chandoha e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/william-wegman-i-suoi-weimaraner-e-larte-concettuale-in-california" target="_blank">William Wegman</a>, per avvicinarsi agli scatti di moda realizzati da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/deep-beauty-mostra-bellezza-mudec-photo-milano" target="_blank">Guy Bourdin</a>.
Accolta inizialmente con grande scetticismo, la nascita delle pellicole a colori ha rappresentato per molti fotografi un'opportunità unica per esprimere la propria creatività in piena libertà artistica. L'esposizione evidenzia come il colore sia diventato con il passare degli anni un elemento narrativo imprescindibile per tutti i fotografi interessati a donare una speciale carica emotiva a soggetti e scene tratte dalla vita quotidiana. Un perfetto esempio in tal senso è rappresentato dall’opera dal fotoreporter britannico <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/martin-parr-mostra-fotografica-mudec-milano" target="_blank">Martin Parr</a>, acuto osservatore di quelle contraddizioni della società occidentale che riesce a catturare con ironia attraverso i suoi scatti a colori.
LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA A COLORI, DAL 1900 AI GIORNI NOSTRI
A emergere dalla ricca carrellata di immagini in mostra a Villa Medici è l’importanza “emotiva” della fotografia a colori. Il titolo stesso della rassegna, Chromotherapia, evidenzia l’impatto dei colori sulla percezione visiva di chi osserva le opere esposte. Anche per questo motivo, la curatela del progetto espositivo è stata affidata a due esperti dotati di grande sensibilità artistica: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-sirene-villa-medici-roma" target="_blank">Sam Stourdzé</a>, affermato critico d’arte e direttore dell’Accademia di Francia a Roma, e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/maurizio-cattelan-curatore-centre-pompidou-metz-2025" target="_blank">Maurizio Cattelan</a>, uno dei più noti artisti italiani contemporanei, autore da oltre trent’anni di opere iconiche che mettono in discussione la società dell'immagine e i suoi valori.
[Immagine in apertura: Martin Parr, Ramsgate, England, 1996. From Common Sense ©️ Magnum Photos]

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