Il nuovo progetto di Marina Abramović in Italia

Inaugurato lo scorso novembre a Bergamo, <a href="https://arte.sky.it/news/gres-art-671-bergamo-none-collective" target="_blank">gres art 671</a>, il nuovo centro per l’arte contemporanea che nasce da una ex fabbrica di gres, si prepara a ospitare la personale di una delle artiste e performer più famose a livello internazionale: <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-marina-abramovic-fausto-gilberti" target="_blank">Marina Abramović</a>. A cura di Karol Winiarczyk, la rassegna Marina Abramović. Between Breath and Fire riunisce trenta lavori tra i più recenti e quelli storici, articolati attraverso un percorso che prende il via dall'installazione Seven Deaths (dedicata a Maria Callas, di cui nel 2023 si è celebrato<a href="https://arte.sky.it/news/libro-maria-callas" target="_blank"> il centenario della nascita</a>).<h2>LA MOSTRA DI MARINA ABRAMOVIĆ A BERGAMO</h2>L’installazione Seven Deaths, in particolare, si configura come “un'esperienza cinematografica immersiva”, spiega Winiarczyk, “basata su sette morti premature che Marina Abramović presenta sullo schermo, come colonna sonora composta da sette assoli di Maria Callas”. Si tratta di un tributo spassionato dell’Abramović per l’opera della cantante lirica, che l'artista serba impara ad amare da giovanissima, durante l'adolescenza a Belgrado. L’opera vuole essere “un viaggio coinvolgente attraverso la vita di una degli artisti più influenti del nostro tempo, abbinato alle arie più famose della Divina; un'esperienza catartica che spinge alla riflessione personale più profonda”, conclude il curatore.<h2>MARINA ABRAMOVIĆ “MADRINA” DELLA PERFORMANCE ART</h2>Nata a Belgrado il 30 novembre del 1946, Marina Abramović, è una delle artiste più importanti della scena contemporanea internazionale, nonché la “madre” della performance art. Con la sua ricerca, che spesso si incentra sulla messa a nudo delle dinamiche antropologiche e sull’aspetto più intimo e inconscio del comportamento umano, ha dato vita a performance che hanno fatto la storia. Tra queste spicca Rythm 0, messa in scena dall'artista alla galleria Studio Morra di Napoli nel 1974. Il lavoro analizza il rapporto con l’altro in un’escalation di tensione e di drammaticità: l’artista rimane in piedi per sei ore, immobile, mentre il pubblico è invitato a usare liberamente una serie di 72 oggetti sul suo corpo nudo (una rosa, del miele, una frusta, una piuma, una catena e così via). La performance è stata interrotta quando uno degli osservatori ha imbracciato l’oggetto più pericoloso tra quelli messi a disposizione: una pistola carica.[Immagine in apertura: © Marina Abramović; photography by Todd-White Art Photography; courtesy Lisson Gallery]

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A Bologna torna la rassegna che porta la danza nello spazio cittadino

Espressione libera del corpo, la danza è una disciplina che permette di affermare la propria presenza nello spazio fisico, riappropriandosi anche della dimensione pubblica e cittadina: è per questo che la rassegna Danza Urbana porta le arti performative per le strade della città di <a href="https://arte.sky.it/news/bologna-festival-portici-patrimonio-unesco" target="_blank">Bologna</a>, con un ricco <a href=" www.danzaurbana.eu" target="_blank">programma</a> che per cinque giorni, dal 4 all’8 settembre, si prepara ad animare piazze e vicoli del capoluogo emiliano.<h2>A BOLOGNA IL FESTIVAL CHE UNISCE DANZA E SPAZIO URBANO</h2>Dall’alienazione alla ricerca di contatto, passando per l’autorappresentazione come volontà di affermazione del sé e per la ricerca delle radici comuni: i temi di questa 28esima edizione della kermesse, con la direzione artistica di Massimo Carosi, toccano le corde più profonde delle ricerche contemporanee sul corpo e sul suo rapporto con lo spazio. La programmazione prende il via il 4 settembre con Sleep in the car (in replica anche il 7): una riflessione sulla velocità disumanizzante del capitalismo, che negli ultimi anni ha dato vita a nuove povertà, e a una dimensione in cui persino il sonno è una vittoria da riconquistare. Lo stesso giorno, Clinch di Àngel Duran punta a decostruire la mascolinità tossica contemporanea, affrontando il tema dell’identità e dell’autenticità dell’essere umano. L'argomento torna anche nel secondo spettacolo dello stesso autore, intitolato The beauty of it (il 5 settembre) e ispirato alle teorie junghiane sulla dualità tra mente conscia e inconscia.<h2>LA 29ESIMA EDIZIONE DI DANZA URBANA A BOLOGNA</h2>La performance si intreccia con le tecnologie multimediali e installative nell’opera di Elisa Sbaragli intitolata Mirada (il 6 settembre), che si presenta come un esercizio collettivo che unisce l’appagamento della prossimità virtuale al conforto con la distanza fisica. Lo stesso giorno va in scena Swan di Gaetano Palermo, nel quale la protagonista, un’atleta di pattinaggio, si chiude nell’autoreferenzialità dell’esercizio sportivo. Il 7 settembre è invece la volta di El Resto del Naufragio di Roberto Olivan, un progetto co-prodotto da Danza Urbana che unisce tarantella e musica tradizionale cubana in chiave contemporanea. La kermesse si chiude l’8 settembre nel suggestivo spazio dell’Ex Chiesa di San Mattia con […]KZ di Paola Bianchi, uno spettacolo sulla memoria nato a partire dall’ascolto delle audiocassette e dalla lettura della tesi di laurea di Fiorella Rodella, che negli anni Novanta intervistò oltre cinquanta deportati politici sopravvissuti al campo di concentramento. La performance sarà preceduta da un trekking urbano nei luoghi più significativi della Resistenza bolognese.[Immagine in apertura: Àngel Duran. The beauty of it]

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