L'epopea artistica di Bob Dylan in un'imperdibile antologia

Raccontare un monumento della musica e della cultura occidentale attraverso le sue stesse parole, gran parte delle quali rimaste finora inedite: è questo l’obiettivo del volume Bob Dylan: Mixing Up the Medicine (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), che riprende il suo titolo dal secondo verso di Subterranean Homesick Blues, uno dei brani più iconici del cantautore di Duluth.
Edito originariamente nel 2023 e pubblicato in lingua italiana da Rizzoli Lizard lo scorso novembre, il libro curato da Mark Davidson e Parker Fishel si basa sul patrimonio del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/bob-dylan-center-tulsa-museo" target="_blank">Bob Dylan Center</a>, il museo dedicato all’artista inaugurato due anni fa a Tulsa, in Oklahoma. L'archivio dell’istituzione comprende oltre seimila testi manoscritti, bozze, documenti autografi, oltre a un’infinità di immagini, filmati e registrazioni audio, in studio e dal vivo. Scavando a fondo in questa immensa collezione, il volume raccoglie una selezione di oltre seicento documenti e fotografie per proiettare il lettore nel cuore dell’universo creativo di Dylan nelle diverse fasi della sua carriera, dalle primissime registrazioni amatoriali fino all'ultimo album, Rough and Rowdy Ways del 2020.
UN MOSAICO DI VOCI E IMMAGINI PER RACCONTARE BOB DYLAN
Accanto a questo ricchissimo, e in larga parte inedito, materiale d'archivio, Bob Dylan: Mixing Up the Medicine si avvale del contributo offerto da numerosi intellettuali, saggisti e artisti del calibro di Joy Harjo, Greil Marcus, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/al-getty-research-institute-per-capire-il-ruolo-dei-monumenti-ai-nostri-giorni" target="_blank">Ed Ruscha</a> e Greg Tate. A ciascuno di essi gli autori del libro hanno chiesto di partire da un oggetto dall'archivio che avesse colpito la loro immaginazione per scrivere in esclusiva un breve saggio.
Da queste riflessioni e critiche personali, emerge un ritratto sfaccettato di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/asta-bob-dylan-juliens-auctions" target="_blank">Bob Dylan</a>, della sua arte musicale e del suo incredibile impatto sulla cultura occidentale degli ultimi sessant’anni: il costante confronto tra le diverse testimonianze e gli eccezionali materiali d’archivio del cantautore statunitense arricchisce le oltre seicento pagine del libro, regalando ai lettori una prospettiva illuminante sull’evoluzione artistica di Dylan e sulla sua capacità di interpretare e raccontare il mondo.
UNA RACCOLTA DI SAGGI E MATERIALI INEDITI DAL BOB DYLAN CENTER
Strutturato per seguire in modo cronologico le diverse fasi della carriera del cantautore, il volume è suddiviso in capitoli dedicati ai diversi saggi tematici, introdotti da brevi sezioni che aiutano il lettore a contestualizzare e orientarsi all’interno della vasta produzione musicale del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/il-discorso-di-bob-dylan-alla-cerimonia-dei-nobel" target="_blank">cantautore premio Nobel</a>. I due curatori, entrambi ricercatori musicali e attivi professionalmente presso il Bob Dylan Center, hanno così dato vita a un’antologia di carattere quasi “enciclopedico”: un'opera completa e approfondita per scoprire da vicino le diverse sfaccettature di Bob Dylan, un artista che ha segnato come pochi altri la storia della musica e della cultura popolare dell’ultimo secolo.

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A Parigi una grande mostra dedicata ad Artemisia Gentileschi

Un’eroica protagonista della storia dell’arte: così è stata definita l’artista italiana Artemisia Gentileschi dai curatori della retrospettiva intitolata Artemisia – Héroïne de l'art che sarà visitabile dal 19 marzo al 3 agosto presso il prestigioso Musée Jacquemart-André di Parigi. Per evidenziare la precocità artistica della pittrice romana, la mostra raccoglierà molti dei suoi primi capolavori, straordinariamente concessi in prestito da importanti istituzioni e collezioni private, tra cui il celebre Susanna e i vecchioni, la prima tela firmata e datata dalla stessa artista.
LA MOSTRA SU ARTEMISIA GENTILESCHI A PARIGI
Ripercorrendo le tappe principali della biografia di Gentileschi – dalla formazione nella bottega del padre Orazio, alle esperienze personali che segnarono la sua vita – l’esposizione presenterà al pubblico una pittrice di grande forza e determinazione, capace di emanciparsi e affermarsi nell’ambito di una scena artistica complessa come quella del Seicento italiano, dominata da pittori uomini. La sua abilità nella ritrattistica, molto apprezzata già dai contemporanei, nonché il ruolo pionieristico come autrice di nudi femminili, saranno evidenziati da una serie di dipinti raramente visibili al di fuori della loro sede abituale, alcuni dei quali rinvenuti solo di recente. Tre le opere esposte, spiccheranno inoltre le tele ispirate da temi biblici, come Ester e Assuero in prestito dal Metropolitan Museum of Art di New York, e opere iconiche come il celebre Autoritratto come suonatrice di liuto, proveniente dal Wadsworth Atheneum Museum of Art di Hartford, negli Stati Uniti.
ARTEMISIA GENTILESCHI ICONA MODERNA DELL’ARTE
La figura di Artemisia Gentileschi continua ad affascinare il pubblico del XXI secolo: la mostra dedicata a questa “eroina dell’arte” si propone dunque di raccontare come, quattro secoli fa, un’artista abbia saputo conquistare la sua indipendenza per offrire ai posteri un lascito eccezionale. Attraverso questa retrospettiva, il Musée Jacquemart-André conferma il proprio ruolo di sede espositiva privilegiata per l’arte italiana in Francia: in vista della prossima chiusura (a inizio febbraio) della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-museo-jacquemart-andre-galleria-borghese" target="_blank">grande mostra dedicata ai capolavori della Galleria Borghese</a>, evento inaugurale del museo parigino dopo un anno di intensi lavori di restauro, l’esposizione Artemisia – Héroïne de l'art offre un'occasione unica per riscoprire talento artistico e la grande espressività di una delle più importanti artiste italiane.
 
[Immagine in apertura: Artemisia Gentileschi, Autoportrait en joueuse de luth, 1614-1615, Huile sur toile, 77,5 x 71,8 cm, Hartford CT., Wadsworth Atheneum Museum of Art, Charles H. Schwartz Endowment Fund. Crédit: Allen Phillips-Wadsworth Atheneum]

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