C'è un nuovo spazio culturale nel centro storico di Brescia

Camminare per il centro di Brescia è come sfogliare un atlante architettonico vivente: dalle vestigia romana, con il Capitolium che svetta austero, al teatro romano e ai resti del foro, si respira la potenza antica dell’Impero. Poi c’è la spiritualità stratificata di Piazza Paolo VI, dove il severo e circolare Duomo Vecchio romanico contrasta con la verticalità barocca della Cattedrale di Santa Maria Assunta. Il cuore culturale di Brescia batte al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/joel-meyerowitz-mostra-brescia-museo-santa-giulia" target="_blank">Museo di Santa Giulia</a>, straordinario percorso museale sorto all’interno di un monastero longobardo, con chiostri, basiliche e affreschi che svelano la lunga e articolata storia cittadina. Il tutto sormontato dal <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-gorilla-davide-rivalta-castello-brescia" target="_blank">Castello di Brescia</a>, fortezza medievale e rinascimentale da cui si gode una vista mozzafiato. E mentre il passato non smette di mostrarsi passo dopo passo, un nuovo presente prende forma, dinamico e vibrante, in un angolo suggestivo della città.
A BRESCIA NASCE IL NUOVO SPAZIO CULTURALE FERTILE
A pochi passi da Palazzo Monti, in un antico complesso artigianale bresciano, entra in attività Fertile. Si tratta di un nuovo spazio culturale, fondato da Luca Cremona, Edoardo Monti, e Sole Castelbarco Albani e pensato per accogliere, produrre e condividere l'arte contemporanea. Il luogo non è scelto a caso: la realtà sorge in quella che un tempo era una vetreria, e ne conserva il carattere industriale, riconvertito con sensibilità e intelligenza. I suoi 300 metri quadrati si articolano tra ambienti flessibili e luminosi, con ampie superfici, altezze generose e volumi ariosi, ideali per accogliere studi artistici e installazioni di grande formato. La corte interna, di 120 metri quadrati, funge da ingresso oltre che da spazio conviviale e di scambio. Un autentico foyer all’aperto dove pubblico, artisti e curatori si incontrano. Il progetto architettonico ha saputo conservare l'identità del complesso esistente, integrandolo con elementi funzionali alla nuova vocazione. Archivi, depositi, spazi espositivi e studi si susseguono in una configurazione fluida, concepita per favorire l’interazione e stimolare la creatività.
IL PROGRAMMA ESPOSITIVO 2025 DI FERTILE
La visione di Fertile è quella di un ecosistema culturale multidisciplinare, dove ogni ambiente ha una funzione precisa e può dialogare con gli altri. Ci sono studi a lungo termine per artisti bresciani (la prima sarà <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-collettiva-giovani-artisti-fondazione-bevilacqua-la-masa-venezia" target="_blank">Alice Faloretti</a>), residenze brevi in sinergia con Palazzo Monti (residenza aperta ad artisti da tutto il mondo attiva dal 2017), e laboratori per progetti site-specific. Lo spazio espositivo principale ospiterà mostre temporanee: la prima, in corso, è XXL e riunisce opere di grande formato dalla collezione di Palazzo Monti; a seguire (dal 24 maggio 2025) è prevista un'esposizione in collaborazione con la galleria The Address. Fertile si inserisce in un contesto urbano vivo, arricchito dalla vicinanza con Spettro, realtà musicale indipendente con cui verrà messa a punto una programmazione condivisa. 
[Immagine in apertura: Fertile, Installation view. Ph. Piercarlo Quecchia - @‌dsl__studio]

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Mancano ormai pochi giorni all’apertura della nuova <a href="https://arte.sky.it/news/2025/milano-art-week-2025" target="_blank">Milano Art Week 2025</a>, la manifestazione che da nove anni trasforma il capoluogo lombardo nel centro nevralgico dell'arte internazionale. Nel corso di questa nona edizione (che si svolgerà dal 1° al 6 aprile), i visitatori avranno l’occasione di visitare <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-contemporanea-sherman-vezzoli-milano-palazzo-reale" target="_blank">numerose esposizioni</a> che nel loro complesso offriranno una panoramica accurata dell’arte moderna e contemporanea, confermando la vitalità culturale della città. Ecco quindi cinque appuntamenti imperdibili tra i molti eventi in programma durante la settimana milanese dedicata all’arte in tutte le sue forme.
LA PERSONALE DI SHIRIN NESHAT AL PAC DI MILANO
Il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/alfredo-pirri-museolaboratorio-compagni-angeli" target="_blank">PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea</a> si appresta a ospitare dal 28 marzo all'8 giugno Body of Evidence, la ricca retrospettiva centrata sul lavoro dell’artista iraniana <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-italia-artiste-2025" target="_blank">Shirin Neshat</a>, già vincitrice del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1999, nonché del Leone d’Argento per la Miglior Regia alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/fim-shirin-neshat-mostra-cinema-venezia" target="_blank">Mostra Internazionale del Cinema</a> di Venezia nel 2009 e del Praemium Imperiale a Tokyo nel 2017.
Figura di spicco nel panorama artistico internazionale da oltre trent’anni, Neshat si è imposta come artista multidisciplinare, capace di spaziare dalla fotografia al cinema, dalla videoarte al teatro, dando vita a opere di grande profondità su temi di pressante attualità come il potere, la religione e la tradizione. Attraverso una selezione di quasi duecento fotografie e dieci videoinstallazioni, provenienti dalle maggiori collezioni museali del mondo, la mostra curata da Diego Sileo e Beatrice Benedetti prende le mosse dalla visione critica di Neshat sul dualismo uomo-donna, per indagare insieme all’artista le tensioni tra concetti apparentemente opposti come l’appartenenza e l’esilio, la salute e il disagio mentale, il sogno e la realtà.
PALAZZO CITTERIO OSPITA UNO DEI CAPOLAVORI DI VAN GOGH
È L’Arlesiana (Ritratto di M.me Ginoux) di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincent-van-gogh-poeti-amanti-documentario-cinema" target="_blank">Vincent van Gogh</a> l’opera al centro dell’importante monografica attualmente in corso presso il settecentesco <a href="https://arte.sky.it/news/2024/palazzo-citterio-milano-grande-brera-mario-cucinella" target="_blank">Palazzo Citterio</a>, seconda sede della Pinacoteca di Brera nel cuore di Milano. Inaugurata lo scorso 14 marzo e visitabile fino al prossimo 11 maggio, l’esposizione ruota attorno al capolavoro appartenente alla collezione della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-futurismo-galleria-nazionale-roma" target="_blank">Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a> di Roma, evidenziando la rilevanza assoluta del dipinto a confronto con le altre tele dedicate all’amica dell’artista, proprietaria del Café de la Gare di Arles.
Evento inaugurale di un nuovo ciclo espositivo che porterà nelle sale di Palazzo Citterio capolavori concessi in prestito da prestigiose istituzioni internazionali, la mostra dedicata a L’Arlesiana rappresenta un'occasione unica per riscoprire uno dei punti più alti della produzione artistica del maestro olandese.
LA PRIMA GRANDE ANTOLOGICA EUROPEA DI YUKINORI YANAGI
Prende il via oggi (27 marzo) al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/milano-pirelli-hangarbicocca-apollo-theatre-documentario" target="_blank">Pirelli HangarBicocca</a> Icarus, la prima grande antologica europea dedicata all’arte di Yukinori Yanagi. Visitabile per quattro mesi, fino al prossimo 27 luglio, la mostra curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/06/da-londra-a-milano-vicente-todoli-allhangar-bicocca" target="_blank">Vicente Todolì</a> con Fiammetta Griccioli segue il percorso creativo dell’artista nipponico dagli anni Novanta a oggi, attraverso una selezione accurata delle sue imponenti installazioni.
Evocando fin dal titolo il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/murale-jdl-roma" target="_blank">mito greco</a> della sfida di Icaro al sole e dei rischi legati alla protervia dell’uomo che si fida troppo della tecnologia, le opere di Yanagi in mostra nello spazio milanese invitano l’osservatore a riflettere su temi complessi come la globalizzazione e l’impatto delle tecnologie sulle nostre vite.
I DISEGNI DI ETTORE SOTTSASS IN MOSTRA ALLA TRIENNALE DI MILANO
La settimana milanese dell’arte offrirà una delle ultime occasioni per visitare la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-ettore-sottsass-triennale-milano" target="_blank">Ettore Sottsass. Architetture Paesaggi Rovine</a>, ospitata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/triennale-milano-esposizione-universale-2025" target="_blank">Triennale Milano</a> e aperta al pubblico fino al 13 aprile. Si tratta del nuovo capitolo della serie espositiva dedicata alla figura di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/fumetto-design-ettore-sottsass-giacon" target="_blank">Ettore Sottsass</a>, e raccoglie disegni e schizzi legati ai temi dell’architettura e del paesaggio, dando vita a un racconto visivo di grande impatto. Le opere grafiche sono affiancate da una serie di brani estratti da Rovine, un testo scritto dallo stesso architetto per fare emergere un’idea cardine nel lavoro di Sottsass: dare più importanza a “la parte che si abita rispetto a quella che si vede”. 
Curata da Marco Sammicheli con Barbara Radice e Iskra Grisogono di Studio Sottsass, e con l’art direction di Christoph Radl, la mostra Architetture Paesaggi Rovine è allestita nella sala dedicata al celebre architetto e designer, dove trova posto anche <a href="https://arte.sky.it/news/2021/ettore-sottsass-casa-lana-triennale-milano">Casa Lana</a>, l’installazione permanente che riproduce l’interno di un’abitazione privata progettato da Sottsass negli anni Sessanta.
LA MOSTRA SULL’IMPORTANZA DEGLI STORYBOARD NELLA CREAZIONE DI UN FILM
Come si articola l’intero processo creativo che porta alla realizzazione di un film? A questa domanda risponde l’affascinante mostra A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema, visitabile fino al prossimo 8 settembre presso Osservatorio, lo spazio espositivo della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-wes-anderson-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada</a> all’interno della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. L'esposizione ha inaugurato lo scorso 30 gennaio con una raccolta di oltre ottocento storyboard, moodboard, quaderni d’appunti, fotografie e sceneggiature ricche di note di regia, appartenenti a registi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/storyboard-grand-budapest-hotel-wes-anderson" target="_blank">Wes Anderson</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/alfred-hitchcock-fumetto" target="_blank">Alfred Hitchcock</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-hayao-miyazaki-oblomov" target="_blank">Hayao Miyazaki</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/martin-scorsese-bologna-cineteca" target="_blank">Martin Scorsese</a>.
Partendo dalle origini dello storyboard, strettamente legati al mondo dell’animazione, la mostra curata da Melissa Harris approfondisce l’importanza centrale e l’evoluzione nel tempo di questo strumento e di tutti i materiali preparatori collegati. I visitatori sono così accompagnati alla scoperta delle diverse fasi della lavorazione di un’opera cinematografica, muovendosi attraverso un allestimento ispirato proprio a uno studio d’artista in cui gli storyboard vengono creati.
[Immagine in apertura: A Kind of Language: Storyboards and Other Renderings for Cinema, Osservatorio Fondazione Prada, Milano, Ph. Piercarlo Quecchia – DSL Studio, Courtesy Fondazione Prada]

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